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小學學哪本教材好篇一

在學校領導和教研處的幫助指導下，我們美術組的兩位老師共同努力、收集整理了日常教學的資料，完成了美術教學的校本教材的編寫工作，目的在于從日常教學中總結經驗，選擇更加適合學生的教學內容，讓孩子們更加熱愛美術學習。也志在和其他老師共同分享共同交流和進步。在今后的教學中我們還將不斷去反思總結，去積累去發現，配合學校藝術工程教育的實施開展去整理編寫出更多高質量的校本教材，服務教學服務學生！！也歡迎大家給我們提出寶貴意見，我們一定會虛心接受，爭取更大進步！！

1、摘要：“小小蠟筆穿花衣，紅黃藍綠真美麗??”，這首兒歌伴隨著多少人的童年，小時候我們總愛拿著蠟筆，墻壁、衣服、手都是我們繪畫的對象，孩童的世界如同畫筆那樣的五彩繽紛，每一只蠟筆都點綴著我們美麗的童年。下面就為大家來講講蠟筆。

蠟筆是什么 蠟筆怎么用 蠟筆畫繪畫技巧

蠟筆是將顏料摻在蠟里制成的筆，畫畫用，有數十種顏色。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過于光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。蠟筆可以采用澆鑄法和擠壓法制造蠟筆，一般配比為40% c16～c18脂肪酸，40%蠟，5%各種顏料和15%各蠟筆種填充料。

1、平涂描邊法 首先平涂色彩，涂完后再取一較深的相近的顏色在所圖內容的邊緣勾勒。這樣一來色彩有起伏，不單調。

2、多色相接法

可以選多色彩在同一塊面內，分別涂色使之相連。多種色彩地組合，能使畫面色彩豐富，適合低年級小朋友使用方法。

3、接色法

取相近的兩種、三種或四種相近的顏色，（暖色或者冷色）。在外圍先涂較深一圈的色彩，再依次用較淡的蠟筆，以覆蓋原有較深的色彩的二分之一左右進行涂畫。這樣一來，可以使色彩漸變均勻，由深到淺或者有一定的立體感。

4、強烈對比法

用對比強烈的色彩進行對比繪畫，提高視覺沖擊力，增強畫面效果。

5、點畫、線描法

這種方法比較簡單，主要用于背景或者某一部位的裝飾。通過同一種或者多種顏色的蠟筆，有點或者線來裝飾畫面，可以取得意想不到的畫面效果。

6、薄畫法

運用這種方法需要一定的基本功，在繪畫的時候，小男孩的頭發，充分利用紙的白色，運用黑色時由深到淺，慢慢留出一點點白，這樣一來，頭發很有真實感。

7、刮畫法

用鮮艷的蠟筆涂滿整張紙，再在上面覆蓋一層黑色或深顏色。然后有刮刀或者堅硬的東西刮畫出形象。有另一種效果。

8、蠟筆水粉結合法

（一）--序言及學習須知

學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、再動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)

素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循 序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將 會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“b”為 代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇 三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細 膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者 使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也 可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

5、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

素描基礎教程

（二）--學習素描 造型基本因素

1、形體的點、線、面

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方 體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內 外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，各部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

平行透視

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子 認識素描中的明暗

（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

a：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

b：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛 好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又 出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五 大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的 關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

素描基礎教程

（三）--實戰練習

1、線的表現形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動 對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻 稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

線條練習

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

小學生剪紙輔導步驟

剪紙在我國有著悠久的歷史，是一種優美的民間藝術。剪紙藝術作為在我省許多少地區都存在的非物質文化遺產，單純、明快、樸實，富有裝飾性，其以健康樸實的美感、夸張變形的藝術風格、豐富多樣的表現題材吸引著許許多多的老百姓，也吸引著富有夢幻色彩、充溢審美理想的許多孩子，故而這似乎就為剪紙的承傳、發展有了一個后繼有人的天然基礎。一把剪刀一張薄紙，讓孩子們在剪紙實踐中養成了耐心、細致、整潔的習慣，更給他們以美的陶冶，發展智能，促進孩子心靈手巧和對祖國傳統藝術的熱愛，增強民族自豪感。在小學教育這塊廣闊的天地里，如何發揮學校特色教學的優勢開辟剪紙教學，與孩子們在剪紙園地上快樂地學習，共同成長著并收獲著是我們應該思考的課題。

一、輔導順序——“三步走”

我們所面對的學生是充滿個性的活生生的人，然而學生的年齡不同，因此存在著心理與生理上的差異。針對不同年齡特征、不同程度的學生，我安排了“折”、“剪”、的順序，并且是互相滲透過渡、交替進行來輔導。

1、“折”。孩子對紙有著特殊的親和力，在他們還很小的時候，一張紙在手中會不經意被折出一個小物件，這時折紙的隨意性很大，或者說孩子只為了感官觸覺上的滿足，并未注意到怎么樣折得好看些。隨著年齡的增長，我由易到難地安排了折紙練習：折紙花樣、折紙拼貼拓印（小孩頭像、小動物、小景等），讓學生在教師的導學下自主開展探究性學習，在課堂上逐步掌握了折紙的方法，為有意識地輔導學生進入剪紙的初始階段作了準備。在輔導低年級學生折紙時我鼓勵學生結合運用有趣的圖形，運用平面與對折相結合，發揮自己的想象力，大膽嘗試。折紙特別適合小學低段學生練習，在撕中孩子手指的小肌肉得到了鍛煉，提高手的靈活性的同時初步培養學生做事耐心細致的習慣。

2、“剪”。由折到剪的過渡是低中段剪紙練習的銜接，兩者交替進行的。學生折折剪剪，體會折紙與剪紙的不同藝術效果。學生欣賞了剪紙作品特有的藝術效果，在濃厚的興趣中初步掌握剪紙的表現方法和較靈活地運用剪刀后，此時他們更樂于用剪刀剪，這樣能讓圖樣表現出更干脆與復雜的美的效果。我在輔導中年學生剪紙時，先從引導學生識別剪紙的裝飾符號，掌握剪制要領入手，將欣賞與嘗試性模仿練習相結合，接著指導學生將單線起稿到修改成剪紙稿和掌握一些剪紙構圖知識，最后讓學生大膽想象，在作業中表現自己的想法，引導學生將同樣的內容剪出與眾不同的效果。如在對折剪的課堂中安排將數張不同顏色的紙疊在一起剪小樹，讓剪刀在紙上游走，一會兒工夫數條不同顏色的金魚展現在學生面前，然后讓學生運用不同的構圖方式貼上，在學生作業中，我們感覺得到學生手的靈活性進一步提高，創造個性得到了發揮，同時學生學會用剪刀去表現剪紙圖樣的過程中，感受作業成功的樂趣。

3、“刻”。剪紙也叫刻紙，剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷的結構。而刻出來的更豐富細膩，符合高段學生對美的追求的心理特征。有利于將南方刻紙主題內容表現得更細膩、更精致、更豐富，體現出南方剪紙玲瓏剔透，清新柔麗的美，讓人感受刻紙的表現形式與內容的復雜與精深。在輔導學生時，做好剪紙方法的遷移，剪刻結合，我指導學生自制刻刀，掌握刻刀的用法，將畫稿放在頂層與十余張紙疊在一起刻也能輕松完成，進一步培養學生耐心、細致做每一件事良好習慣，學生的動手能力進一步得到了培養。

二、學習過程——“四步走”

“興趣是最好的老師。”在剪紙輔導過程中我以激發學生的興趣為前提，根據學生的年齡特征和接受知識技能的心理規律，讓學生學剪紙的過程成為自主、快樂、探究、嘗試的過程。

1、賞。欣賞一開始就從學生對作品的直覺入手，調動學生的主體思維參與作品欣賞，注重對作品的主觀感受。在教學中把欣賞與觀察、討論、研究相結合引導學生主動積極的探索，同時注重培養他們的協作、互助的合作精神。在輔導學生正式學剪紙之前，首先得激發學生對剪紙濃厚的興趣。我從剪紙書籍、收集到的各地剪紙名師的一些作品，抽時間讓學生欣賞，學生每當看到一幅幅剪紙作品，總會情不自禁地贊嘆作者的心靈手巧。學生在比較欣賞中體會祖國各地、各位藝術家剪紙的不同風格，感受剪紙的美，同時在賞中學生初步了解了剪紙的藝術特點。

2、仿。在欣賞中，學生對剪紙作品表現方法的體驗光靠眼、嘴來理解是不完整的，教師應調動學生眼、腦、口、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，而這手的體驗要靠“臨摹”的方法來實現。再說學生好奇又好動，在對剪紙充滿濃厚的興趣后，接下來他們便急于去動手實踐。教師應千方百計讓學生在嘗試中體味樂趣。剛開始輔導學生時對于小學生來說要剪一幅像樣的作品較難，加上那么多的剪紙技巧與基礎知識，教師泛泛而談學生難免會感到乏味。于是我講練結合，如講到剪紙紋樣、陰刻、陽刻等知識時，分頭找些范例讓學生仿著作品剪一剪、刻一刻。當一幅幅作品經學生巧手“克隆”后，學生的欣喜之情油然而生，在模仿中學生逐步掌握了構圖、剪紙的技巧與表現方法。同時體會了剪紙“千刻不斷，萬剪不亂”的獨特藝術美。

3、改。剪紙家的作品不管表現得如何全面、生動、具體，總會留有許多“空白”和“不確定性”，需要欣賞者通過想象去豐富和補充。這種“空白”和“不確定性”正是對欣賞者想象力的召喚與等待，它召喚著欣賞者運用想象力對藝術作品所留的空白進行填補。在學生模仿剪刻一段時間后，學生已基本掌握了剪紙基礎知識與表現方法。很多學生在這一階段養成了耐心、細致的作業習慣。這時有必要發揮學生的主觀能動性，讓學生對原作改一改，在剪紙中逐步滲透自己的情感與想象力，表現出自己滿意的效果來。例如對范例的增、刪、改。在指導時根據每個學生的特點因材施教，循序漸進地進行，這一階段直接為創作作了準備。

4、創。教師的責任是為正成長的學生提供支持性、保持性、引導性的教育環境。兒童的心靈最純潔，兒童的情感最真摯。他們樂于通過藝術現象創造表達自己的真情實感，在教學中教師要允許學生有自由發揮的余地。剪紙源于生活，因此創作中我重點指導學生觀察生活，善于從生活中找到表現的題材，同時我盡量多地向學生提供形象資料，加強課堂與生活的聯系，使學生的形象貯存增多。學生創作指導由簡到繁，由單獨紋樣到組合圖形，將生活中熟悉的事物用剪紙表現出來，鼓勵學生多多觀察，細細領會，大膽創新。慢慢的，程度好的學員冷不丁會給大家一個驚喜，同時我千方百計引導學生敢創、會創。

水粉畫基礎知識介紹

水粉畫是什么，水粉是什么。

水粉畫時將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。水粉在眾多的色彩繪畫工具中最突出的特點是容易調和，孩子們能輕易地調出千百種色彩，而且水粉也不需要使用過于復雜的技法，比較容易表現。厚涂時具有油畫一樣的覆蓋性及較強的附著性，薄鋪時又似水彩般流暢與滋潤。

準備哪些工具材料。

1、顏料

水粉顏料也稱廣告色、宣傳色或美術色，包裝上有錫管裝和瓶裝兩種。

2、調色盒

一般選用格子深而多的大號塑料調色盒，顏料則按冷暖、深淺次序排列擠好，以擠出格子容量2/3的量比較合適，方便孩子調色時任意取色、取量。（對于常用的白色、黃色等可適當多擠一格）

調色盒內顏色的正確排列

3、畫筆

準備大、中、小號的水粉筆3至5支，可買單號5、7、9、11號或雙號4、6、8、10號。新買的畫筆要用清水泡軟，洗凈筆毛上的膠質后方可使用。每次繪畫后要洗凈殘余顏料，晾干后存放，可適當延長畫筆的使用壽命。

4、畫紙 質地結實，不吸水，表面不過分平滑，且有一定厚度的紙即可，如鉛畫紙、水粉紙、彩色卡紙等均可。紙的尺寸不小于8開，便于孩子有足夠的空間發揮。

5、其他

除了以上材料，還需要一只涮筆的小水桶；抹布或海面一塊。

常見的幾種用筆方法

干筆：飽和的色彩調好后，吸去筆上的水分進行干畫。

濕筆：筆上含水量較豐富，暈染時色彩自然，滲開銜接。

勾筆：用葉筋筆飽和的顏料畫較流暢的線條。

擺筆：利用水粉筆的寬度蘸色橫擺筆，匯點成面。

基本畫法

厚涂法：幾乎不加水稀釋顏料，用干筆作畫的方法。

薄鋪法：用飽含水分的濕筆在大面積的畫紙上著色，并趁濕連續著色。

認識色彩 色彩知識

相鄰色：兩個相鄰的顏色

對比色：又稱補色，即圖中箭頭所指向的兩個相對的顏色。

色彩的感覺

色彩有極強的情感表現力，對情感的影響作用較大。不同的顏色在心理上產生不同的冷暖感覺；紅、橙、黃等顏色，像太陽、像火，使你感到溫暖和熱烈，這些是暖色；讓你感到涼快和平靜的是深深淺淺的藍色、綠色，像天空、海洋和森林，這些是冷色。

色彩的調配

顏色通過調配可以產生豐富的變化。

取一種顏色，加入不同數量的黑色和白色，調配后產生灰暗或明亮的變化。

小學學哪本教材好篇二

組 長：校長

副組長：副校長

《科學》、《美術》、《音樂》、《體育與健康》、《信息技術》

全校師生要確立循環使用教科書意識，學校將以教師會、家長會、學生會、出黑板報、舉辦主題班會等廣方式，向教師、學生和家長宣傳教科書循環使用的必要性和重要性，引導教師、學生、家長、社會各界人士確立教科書循環使用意識，爭取他們理解和支持教科書循環使用工作。

1、循環教科書登記制度

循環教科書登記由學校圖書室負責，并納入圖書管理，本學期結束后，各班班主任要及時將各班學生手中要循環使用的教科書回收，回收后要做好清點工作，將損壞或嚴重污損的教科進行清理，將保存完好的教科書繳交圖書館進行登記造冊。逐本編號（教材類），以便授課教師集中領取和學生借閱。

2、循環教科書使用制度

用于循環使用的循環教科書在領取和借閱時必須完備手續：

① 各班班主任在開學時向圖書室領取循環教科書，領取時，由班主任在借書清單上簽字，期末由班主任和學科教師組織學生按時集中歸還，出現丟失或損壞嚴重不能再循環使用的書本，由班主任和授課教師組織學生按價賠償。

② 各班班主任在發放新書和舊課本時一定就妥善做好學生的思想工作，要讓學生明確，這些課本就是免費教材，每期期末要按時歸還，班主任在發放時一定要注明那些同學領取的是舊書那些同學領取的是新書，在期末還書時對舊書質量要求可適當降低。

3、循環教科書管理制度

①在使用期間循環使用的教科書由各授課教師負責管理，要教育學生使用循環教科書時要另備課堂筆記，用書時做到“三不”（不亂寫、不亂畫、不署名）、“四無”（無破損、無缺頁、無污染、無褶皺）。如學生在用書期間人為損壞或污損則通知家長，說明情況，要求家長按原價賠償。學生使用的循環教科書，由學生自己保管，如丟失或損壞、污損不能再用，按圖書室相關制度執行賠償。

②寒、暑假期間循環使用的教科書由圖書室管理人員負責管理，要對學生循環用書進行一次全面的消毒、殺菌（用紫外線或紅外線進行消毒），確保教科書的衛生安全。

4、循環教科書報廢制度

學期結束，圖書室要對破損的教科書要進行分類清理，能修補再用的要及時進行修補，不能修補使用的，要及時清理并登記上報教務處，核銷后實施報廢，及時更新，保證教科書在循環使用過程中達到基本的質量標準，不影響學生的再使用。教務處要做好每學期教科書的訂購工作，按照上年學生數的20%如實上報循環使用教科書的訂購數量，用于循環使用教科書的補充和更新。

5、循環教科書責任追究制度

循環教科書循環使用工作實行“校長負責制”，由分管教學副校長分管，教務主任具體負責。學校要將管理職責落實到部門，責任落實到專人，對不按時、按規定訂購、發放、使用和回收的，或因循環教科書流失造成經濟損失的，將追究有關領導和責任人的責任，并承擔相應的經濟損失。

小學學哪本教材好篇三

黑龍江省農墾北安管理局長水河農場小學張宏晶

一、《科學》教材所安排的活動有

利于促進學生進行科學探究，促進學生的發展

小學《科學》真正從學生的生活入手，符合兒童的童心、童趣，為學生提供了很多的親身經歷的機會，促使他們去自主地參與、主動地探索，在參與和探索中有所收獲。同時有機地把探究學習、體驗學習、合作學習、自主學習等有機結合起來，促進了學生學習方式的多樣化。同時也在活動的過程中培養了學生尊重事實、勇于探索和質疑的科學精神。

二、小學《科學》教材體現了面向全體學生、具有彈性和開放性的特點

不變，而是相當的靈活，教師可依據學校和學生的實際進行調節，而學生也可以有更多的自行探索創新的空間，因此，我覺得這一教材具有彈性和開放性的特點。

三、注重培養學生進行猜想活動和師生、生生的交流活動

偉大的科學家愛因斯坦曾說過“沒有大膽的猜想，就沒有偉大的發現。”由此可見猜想可以很好地幫助學生進行探索活動，一方面、正確的猜想會對學生是一種激勵，學生會有一種成就感，會激勵他在以后的活動中更加大膽地去猜想，去實踐；再者即使是學生猜想不夠正確或不夠全面時，在老師的正確引導下，學生也會從中有所感悟，去不斷地實踐和探究，同時也讓學生明白光靠猜想還不行，要勇于去實踐，實踐是檢驗一切的真理。所以，我覺得教材設計的猜想活動這一環節非常好，它對學生進行好探究活動、學習好科學有很大的幫助。逐漸地猜想會成為學生的一種習慣，一種探索的動力。我覺得讓學生無目的的去實踐在學生頭腦中不會留下很深刻的印象，而帶著猜想去實踐，學生的活動會更豐富、更充實、更有意義。另外小學《科學》非常注重師生、生生之間的交流，這也會對學生的發展是一種促進，在交流中大家可以相互取長補短、可以有新的發現，另外通過交流也可以提高學生的語言表達能力和培養學生的傾聽別人發言的良好習慣，同時有利于拓寬學生的思路，培養學生的發散思維。學生的許多的閃光的思想火花也是在交流中迸發出來的。所以，從起點三年級《科學》上冊起就開始注重這樣培養學生，我想幾年下來，我們所有的孩子都會有所改變，有更大的發展。

四、有意識地向學生滲透科學的人文精神

來的，而是多層次多角度呈現給學生，另外教材在編排中還非常注重了對學生文學素養的培養。

五、注重培養學生長期進行觀察活動的能力

《科學》這一教材非常注重對學生進行長期觀察能力的培養，注重培養他們持之以恒的精神，我想這對學生以后的成長會有很大的幫助。我們深有體會，學生進行一時地觀察對他們來說很容易，但要長期堅持，很多孩子會中途放棄，最后會一無所獲，我們的孩子確實需要在耐力與毅力的方面進行培養，我們現在使用的《科學》在這一方面就為學生提供了很好地鍛煉機會。課外活動都為學生提供了很好地鍛煉機會，我覺得非常好，符合社會和時代發展的需要。

小學學哪本教材好篇四

一、填空題：（每空1分共36分）

1、美術課程具有性質，是學校進行的主要途經。

2、美術課程標準按教學活動分為；；__；四個學習領域。

教材，新教材觀是教材。

4、教師在美術教學行為中的角色是學生學習的、、、學生學習的欣賞者。

5、美術又稱、、。美術的社會功能主要體現在功能功能和功能。

6、美術媒材是構成美術作品的，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

7、透視法又稱，常見的焦點透視有透視和透視兩種。

8.色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是。

9、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、等方法。

10、雕塑以其不同的表現形態可以分為雕與雕。的作品《大衛》是一件雕作品。

11、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是與。

12、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家和北齊畫家所獨創的宗教圖像樣式。

13、北宋畫家王希孟的，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

14、馬蒂斯被稱為是派派別的畫家。

15、畢加索是籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是畫派的主要代表人物。

二、單項選擇題：（每小題1分共8分）

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（）。

a、閻立本b、吳道子c、張萱d、張擇端

2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（）。

a、后印象畫派之父b、現代繪畫之父c、印象派之父d、當代繪畫之父

3、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（）。

a、羅馬式建筑b、拜占庭式建筑c、哥特式建筑d、拉丁式建筑

4、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（）。

a、封建文化b、市民文化c、宮廷文化d、貴族文化

5、印象派畫家在描繪物體時所追求的是（）。

a、形體結構b、光線明暗c、光色變化d、意象效果

6、美術創作原則“外師造化、中得心源”是（）提出的。

a、王洽b、張璪c、王維d、張彥遠

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）。

a、沈周b、文征明c、唐d、仇英

8、銅胎掐絲法郎的俗名是（）。

a、唐三彩b、扣器c、景泰藍d、宣德爐

三、判斷題：（每小題1分共8分對的打“√”，錯的打“×”）

1、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是《美術課程標準》。（）

2、教師只是課程的傳遞者和執行者。（）

3、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（）

4、生活經驗也是知識的重要組成部分。（）

5、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（）

6、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（）

7、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（）

8、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。（）

四、簡答題：（每小題6分共18分）

1、美術課程的性質與價值是什么？

2、美術教學設計的關鍵點有哪些？

3、我國秦陵兵馬俑的主要藝術特色有哪些？

五、案例分析題：（共10分）

以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。

教學目標一：

1、初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特征。

2、通過課件（或范畫）了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，并通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。

3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。

小學學哪本教材好篇五

一、選用各課程教材時，原則上必須參照大綱要求和規定，應選用“規劃教材”和“面向21世紀課程教材”，“各級優秀教材”，以保證教材的先進性和前瞻性，其內容能夠代表本課程的最新發展。

二、選、編結合，鼓勵教師積極投入到教材編寫的行列，多出教材，出好教材，意在提高教師教材的編寫水平和能力，同時為我校教材建設的發展做出貢獻。

三、教材的選用和預訂必須按照學校的有關規定，教研室研究確定教材的種類后，認真填報《教材征訂單》，經基礎科學部審核，報送教務處教材科批準，由下至上地申報所需教材，防止低劣教材進入課堂。教師不得私自在課堂中推銷教材。

四、基礎科學部每學期期初就下學期的課程教材應與教材科達成預訂協議，保證教學的使用。

五、每兩年調整一次教材的選用，淘汰落后教材，選擇優秀教材。

六、凡未經學校有關部門同意的自編、他編教材(或教輔)，不管正式出版與否均不能作為正式選用教材(教輔)。

小學學哪本教材好篇六

一、圖書室要認真為學校的教育、教學、教研工作服務，培養學生的閱讀興趣，及時為師生提供學習、教育、教學方面的信息資料。

二、圖書室要建立財產登記、分類登記和注銷登記三種帳冊，藏書室、資料室、閱覽室，應建立相應的帳冊，做到帳物相符。

三、圖書分類按《中國圖書館圖書分類法中小學使用本》和《文獻著錄總則》的規定執行。

四、認真制訂書刊資料的選購標準，使之結構合理，復本量適當，不斷提高藏書質量，對于內容陳舊、借閱率低、復本量過大和破損嚴重的圖書要定期剔除，及時注銷。

五、新購置圖書，要及時驗收、登記，在兩周內完成分類、編目、出架等工作，以加速圖書流通。

六、為提高圖書資料的利用率，工具書、大型成套圖書只供查閱，不得外借。教師教學圖書每次借閱不超過5本，借期一周。每班可集體借閱，每次人均2～5本，借期兩周。逾期不還者，追還后罰停借一月。

七、遺失書刊，原則上應賠償原書。如不能實現，應加倍賠償，孤本等貴重圖書按原價3～5倍賠款。成套書刊遺失一冊，按全套價賠款，余書仍留室存藏。對書刊有輕微損壞者要給以批評教育，并責其認真修好。

八、認真做好藏書利用率、書刊流通率、學生借閱率等項資料的統計工作。

九、經常保持室內整潔，積極采取措施，做好防火、防盜、防塵、防霉變、防蟲蛀等項工作，保持圖書完好。

十、教工調離、學生畢業、轉學等，要主動還清借閱圖書，交回借書證，否則不予辦理離校的相關手續。