優秀作文應當注重語法和拼寫的準確性，以提升整體的文章質量。讀完這些優秀作文范文后，大家可以互相分享感受和心得，共同進步成為更好的寫作者。
風景寫作技巧（優質17篇）篇一
拍攝風景照時我們可以善用景深：想全部景物也清晰銳利，我們要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主體（像是沙灘上的貝殼、建筑物的細節等），我們便要使用淺景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等），當然光圈只為其中一項對景深有影響的元素。
在眾多器材當中，最容易令新手忽略的便是三腳架了！三腳架的用途很多，可以讓你拍星軌、長曝、車軌等，但不要以為只在晚上才會用上三腳架，在早上也可以配合nd減光鏡來拍攝流水、瀑布等，用途廣泛，可以大大增加你能拍攝的題材。
我想你也不是拍出來的相片平平無奇吧！最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個「主角」，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景（顏色、紋理、形狀、內容等也簡單）；
這時相片便很容易捕捉到讀者的焦點了！
筆者在初學攝影的時候也常常犯下這個錯誤，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其實一樣重要，前景不但可以有效襯托出相片的主體，而且有些時候更能作為構圖的一部分。有了前景，你的相片絕對會變得不一樣啊！
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小tips來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能占相片的2/3；
天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云！
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時若果有云層，更可以拍到很有氣勢的「火燒云」呢！
大自然是充滿有趣的線條的，而「線條」、「紋理」等可以讓你的相片更有趣，也有助造成「引導線」來吸引讀者的眼球，同學在拍攝風景相片時不妨找找這些大自然的線條吧！
風景相片不一定是要靜態的啊！若果你有三腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！
留意：若果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上nd減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊！
要拍出漂亮的風景照，拍攝時間為一個非常重要的元素！一般容易拍出精彩時刻的時間為俗稱「magic hour」的時分，即是日出前和日落后的30分鐘，這時天空會產生由暖到冷的漸變效果，若果加上適當的云量，更可看到「火燒云」現象呢！還有要留意該景點甚么時候是順光、逆光、頂光等，也會影響拍攝效果。拍攝星空時也要檢查月亮的位置，應盡量避開月光，令星星更清楚。
當然，若果時間許可，可以先于不同時間到訪目標景點，看看甚么時候最適合拍攝，這樣對于拍出好相片會更有把握。
無論你是在拍攝大海、山丘，還是建筑物，最好也留意水平線是否平直，除非你想拍出特別效果，否則一條傾斜的水平線可以破壞整張相片的美感啊！
除了是否平直，也要留意水平線的位置，若果想突出天空，可以把水平線放下一點，盡量不要把它放在中間（拍攝倒影除外）。
風景寫作技巧（優質17篇）篇二
熟悉考場寫作三個步驟的時間分配：
第一步：審題、確定立場、列出理由（只需要在草稿紙上用英文單詞或漢語列出各個理由，防止遺忘）最少3分鐘最多5分鐘：
要避免兩個極端：
用時太多，不要追求一次思考就能把每一條理由及相關例證都想出來。其實想出兩條之后就可以動筆，各個理由的例證可以寫到該段時邊思考邊寫。這一點你不必懷疑，只要你的思維還是正常的，一定能做到。
第二步：正文寫作
最少22分鐘最多26分鐘：
a.各段寫作時注意對段落的不同部分給予不同的重視：
主題句給予最大重視，注意煉句，別說你不想寫主題句，主題句可以使讀者和筆者本人更清晰該段落寫什么。各段中支持性細節寫作不必遵循相同的模式：
有n種選擇可供參考：1. 舉具體事例 2. 說對方相對缺點3. 使用數據 4. 使用假想例子 5. 使用類比、比喻、引用等修辭手段來論述。 哪一種你最容易想出來，就用哪一種。
b.考前將文章開頭、結尾、例證、讓步等各種句套背熟練,并且練習和模考時把他們用熟，要象做完型填空一樣對待考場作文。別試圖在考場上再現去決定比如哪種開頭好，怎樣結尾好。使用自己選種的套話。
c.當被告知還有5分鐘結束時，一般你已經該寫到最后一條理由，或者已經在做結尾。要確保文章有結尾段。（不排除將他和最后一條理由的末段結合在一起的可能性）
第三步：檢查
需要1-3分鐘
有側重點地檢查：
1、句法：確保每句話是完整的，有謂語，且簡單句只有一個謂語。
3、主謂一致
風景寫作技巧（優質17篇）篇三
使用人教版以來，綜合實踐活動版塊取代了固有的“作文課”，我們的許多語文教師在作文教學中開展實踐活動多了，組織學生現場作文少了；布置話題作文多了，寫作技法指導少了；甚至有人將作文教學作為講讀教學的附庸，盲目性、隨意性很大。種種積弊最終給作文教學帶來這樣一個惡果：即教師教學效率不高，效果不佳；學生作文興趣不濃，質量普遍偏低。然而很多學生卻癡迷影視，一談到電影電視便興趣盎然，或感動于人物的品質，或震驚于波瀾壯闊的場面，或癡迷細膩感人的精彩對白，即使家長教師限時限量，也收效甚微。愛因斯坦說：興趣是最好的老師。針對這種情況，我以為堵不如導，該另辟蹊徑，把孩子們這種對影視如火如荼的熱情，遷移到作文教學中。利用學校自修時間為學生播放完整的電影并請學生注意電影技巧的作用，在節假日為學生布置看電影學作文的作業，讓他們寫出自己喜歡的作文。通過培養他們對影視的閱讀，將電影拍攝技巧與寫作教學進行有效地整合，進而消除學生寫作上的畏難情緒和怯懦心理，培養他們的作文興趣，最終提高學生的作文能力呢。
一、在寫作中鏡頭的巧妙選用
（1）角度的選擇。一個鏡頭，導演常常要從不同的角度去考慮。描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過于斯皮爾伯格的《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的意大利電影藝術家羅貝爾托-貝尼尼卻從另外的角度，以不同的鏡頭，出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，他的《美麗人生》即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。橫看成嶺側成峰，在寫作中，一個題目，同樣可以有不同的角度切入，以產生不同的寫作效果。寫作者也要學會選擇從 “過人之處”的角度立意。如教寫《今夜月兒圓》，第一角度：月圓人也圓，第二：月圓人不圓，以上都是圍繞人立意，是不是可以圍繞月亮做一做文章？于是又有了第三：月亮的美好，第四：月亮的作用，第五：月圓月缺引發對人的思考。接著就相應的寫出了三世同堂、守衛邊疆、月亮傳說、環保、不以物喜不以己悲的作文。再比如作文《想和你做朋友》，和誰做朋友呢？同桌、鄰居、老師、父親、小貓、小草等等，誰又會想到要和一個瘋子做朋友呢？有同學文中就想上前搭一下瘋子的肩，跟他說一句“hi，你好！我們做個朋友吧！”要達到這一點，作者必須從獨特的角度揭示事物的特征和規律，注意透過生活中的表層現象，抓住其本質，發現其所蘊含的真諦，反映生活的底蘊；同時也要勇于探索和創新，敢于標新立異，做到“人所易言，我寡言之；人所難言，我所言之”。
個眼神，一個手勢，一粒棋子，一滴水，一個聲音，一個色彩等細小的東西來表現人物特色。在作文中也非常講究細節描寫，一個神態、一個動作、一個細小的事物，傳神的細節往往讓人物栩栩如生。比如朱自清的《背影》，朱自清的父親蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身穿過鐵道，兩手攀著爬上月臺的樣子，父親的動作讓“父愛”魅力四射。“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”我要求學生寫一篇有關家庭成員的文章，學生把自己觀察到的細節真實的反映在文字上，寫出了一篇篇感人的作文。如辦工桌前勞動的父親，手握鋼筆，兩眉緊鎖，顯出沉思的樣子。坐在縫紉機旁的母親，頭微微下垂，眼神專注。
（3）環境的選擇。比如將遠景和環境描寫聯系起來。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。如《英雄》中那場凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇場面。她們仿佛在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，仿佛那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。作文，特別是寫人記事類作文，同樣需要典型環境的選擇，以襯托人物性格，交代作品的時代背景，推動故事情節的發展。在寫作中我們可以提醒學生注意所記的人或事和一定的環境緊密聯系，如田野村莊、山川河流、街頭巷尾、工廠車間……并在敘述的過程中做相應的描述。如寫“愛”的文章，我們可以在記敘事件，如父親為母親輕理發絲時，特意加上一個相應的環境描寫，如一段夏日的陽光從香樟葉片的縫隙撒落，菊花茶的香浸滿整個身體，精彩地將父親和母親之間那柔和的親昵烘托的格外美麗。
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風景寫作技巧（優質17篇）篇四
如何寫好風景作文?今天小編給大家分享風景作文寫作技巧，歡迎大家查看。
一、什么是景物描寫?
a、晚秋的天空是澄清的，山腳下的高粱成熟了。
b、晚秋底澄清的天，像一望無際的平靜的碧海;強烈的白光在空中跳動著，宛如海面泛起的微波;山腳下片片的高粱時時搖曳著豐滿的穗頭，好似波動著的紅水;而衰黃了的葉片卻給田野著上了凋敝的顏色。
很明顯前者是景物敘述，后這才是景物描寫;前者雖涉及景物，但只是簡單的狀態介紹，后者則是從形象、色彩等方面進行感性的敘述，并綜合運用多種修辭手法。
描寫，是指用準確、鮮明、生動的語言文字，對人、事、景、物進行具體描繪和刻畫的一種表達方式。從描寫的對象看，描寫分成三種，分別是人物描寫、環境描寫、景物描寫。景物描寫的主要內容有形狀、顏色、質地以及音響、氣味等方面。
二、景物描寫的方法。
(一)、從多種感官寫。(觸覺、視覺、聽覺)。
秋天的風，吹走了春季的“濕”，吹走了夏季的“悶”，帶來了一陣清涼。人們都說，秋風是干燥的。我卻不以為然，我喜歡秋風拌面的感覺，它可以讓人頭腦清醒;可以讓身上的塵埃飛向遠方;可以帶我們的靈魂走進秋色。秋風一閃，萬樹都會報以熱烈的掌聲和優美的舞姿，那個場面隆重盛大，不亞于盛大晚會的熱鬧場面，滿天飛舞著蝶一般的落葉。葉子之間碰撞出的響聲似乎在向大地母親報喜，離家的孩子要回到大地母親的懷抱，激動的心情是無以用言語表達的，也不需要表達，因為秋風已經悄悄地告知大地。
(二)、正面與側面相結合。
正面描寫：就是指直接描寫人物的外貌、心理和行動和語言。
又稱“直接描寫”。文章的描寫手法之一,與“側面描寫”相對。它主要是指對人物的肖像、心理、語言、行動以及對正面描寫一般包括動靜描寫，虛實描寫，色彩渲染描寫，觀察角度變化描寫，點面結合描寫五種描寫方法;對人物的肖像、語言、動作、心理方面進行的直接描寫。(也叫實寫)。
側面描寫：側面描寫也叫間接描寫,是指在文學創作中，作者通過對周圍人物或環境的描繪來表現所要描寫的對象，以使其鮮明突出，即間接地對描寫對象進行刻畫描繪。
黃果樹瀑布雖不如廬山瀑布那樣長，但遠比它寬得多，所以顯得氣勢非凡，雄偉壯觀。瀑布激起的水花，如雨霧般騰空而上，隨風飄飛，漫天浮游，高達數百米長，形成了遠近聞名的“銀雨撒金街”的奇景。瀑布從巖壁上直瀉而下，如雷聲轟鳴，山回谷應。坐在下面，仿佛置身在一個圓形的樂池里。*四周樂聲奏鳴，人就像漂浮在一片聲浪之中，每個細胞都灌滿了活力。我們久久地坐著，任涼絲絲的飛珠撲上火熱的臉龐，打濕薄薄的衣衫。聆聽著訇然作響的瀑布聲，只覺得胸膛在擴展，就像張開的山谷，讓瀑布飛流直下，挾來大自然無限的生機。
(三)、虛實相結合寫。
景物描寫中，我們在此時此地所見之景是實的，由眼前所見實景生發聯想、想象而得的彼時彼地之景是虛景。
虛寫是叫常見的一種手法，與之相對應的是實寫。虛實結合是其運用最多的地方。虛即是空。通過浮想聯翩將畫面描寫得美妙絕倫。
秋姑娘來到了森林里，一片片黃葉像一只只蝴蝶在空中飛舞。只有松樹和柏樹的葉子是綠的，他們挺直了身體，威武地站在山坡上。
秋姑娘又來到了果園里。果園里的果子成熟了，葡萄架上掛滿了一串串紫里透紅的大葡萄，它們相互掩映著自己的身體，太陽出來了，照射在葡萄上就像一顆顆透明的紫色寶石。桔樹上，一個個金黃色的桔子，讓人看了忍不住想咬一口。假如你剝開桔皮，你就可以看見一瓣瓣桔子就像一彎彎虧月時的月亮，晶瑩剔透。
(四)、多角度的進行描寫。
比如上看、下看、近看、遠看，要變換各種觀察角度。就像一個攝影師，一會兒把鏡頭遙遠，一會兒拉近呈放大特寫，一會兒俯拍，一會兒仰拍，這樣文章才有動感。
黃果樹瀑布，真是一部大自然的杰作!
剛進入黃果樹風景區，便聽到“嘩嘩”的聲音從遠處飄來，就像是微風拂過樹梢，漸近漸響，最后像潮水般涌過來，蓋過了人喧馬嘶，天地間就只存下一片喧囂的水聲了。
透過樹的縫隙，便看到一道瀑布懸掛在巖壁上，上面折為三疊，好像一匹寬幅白練正從織布機上瀉下來。那“嘩嘩”的水聲便成了千萬架織布機的大合奏。
(五)、生動的描寫。
運用一些藝術手法，尤其是修辭手法，使得內容生動形象起來。
(六)、動靜結合。
孤立的寫動態或靜態，往往不能給人以深刻的印象。若能將動態描寫與靜態描寫結合起來，以動襯靜，以靜寫動，則會塑造出栩栩如生的藝術形象。
(七)、色彩的渲染。
三、安排好描寫的順序。
景物描寫的順序一般分為空間順序和時間順序兩種。
空間順序--一般是取一個固定的`觀察點，按照視線移動的順序依次寫出各個位置上的景物。還有一種空間順序，不取固定的觀察點，而隨著觀察者位置的轉移來描寫景物，這叫做游覽順序。
描寫手法：
描是描繪，寫是摹寫。描寫就是用生動形象的語言，把人物或景物的狀態具體地描繪出來。這是一般記敘文和文學寫作常用的表達方法。它分為細描與白描、靜態描寫與動態描寫、正面描寫與側面描寫、虛寫與實寫、人物描寫、環境描寫、物體描寫、細節描寫、渲染與烘托、欲揚先抑、聯想和想象等。
作用。
一、正面描寫：直接描寫人物外貌、語言、心理和行動。
1)肖像描寫：揭示人物身份、境遇、所處的社會環境，以形傳神，表現人物內心世界和性格特點。
2)行動描寫：展示人物精神面貌，直接體現人物性格。(在人物描寫中有重要地位。)。
3)語言描寫：表達人物情感，反映人物性格特征，折射出人物所處時代的特點。
4)心理描寫：是人物在特定環境下的心理活動。揭示人物內心，刻畫人物性格。
二、側面描寫：從對其他人物、事件的敘述和描寫中渲染氣氛、烘托人物。
1)環境描寫。
a、自然環境描寫：襯托人物心情;點明時令、地點;表現人物關系;表現人物性格。
b、社會環境描寫：從狹義上講，社會環境是指人物活動的處所、背景、氛圍等;從廣義上講，是指一定歷史時期社會生活、人際關系的總和。
2)周圍人物的反應、評價等。
三、細節描寫：抓住生活中細微而具體的典型情節，加以生動細致的描繪。作用是豐富人物形象、使人物描寫有血有肉有靈魂。寫人則如見其人，寫景則如臨其境。
此外還有：
細描：使用大量生動、貼切的比喻，絢麗的文字，斑斕的色彩，進行濃筆涂抹。
白描：以質樸的文字，抓住人物或事物形象的特征，寥寥幾筆就勾勒出人物或事物形象。
靜態描寫：平面地、靜止地對人物或景物進行描寫。
動態描寫：以動寫靜，或把物用擬人化的手法進行描寫。
風景寫作技巧（優質17篇）篇五
拍攝風景時，要綜合考慮實際情況來進行拍攝。以下是小編為大家準備的風景攝影技巧，希望對大家有幫助!
作為一個攝影人。你會知道景深的深淺會讓相片上景物「模糊」的程度有所不同(特別是背景和前景)，拍攝風景照時我們可以善用景深：想全部景物也清晰銳利，我們要用深景深(小光圈，如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主體(像是沙灘上的貝殼、建筑物的細節等)，我們便要使用淺景深(大光圈，如f/1.4、f/2.8等)，當然光圈只為其中一項對景深有影響的元素。
在眾多器材當中，最容易令新手忽略的便是三腳架了!三腳架的用途很多，可以讓你拍星軌、長曝、車軌等，但不要以為只在晚上才會用上三腳架，在早上也可以配合nd減光鏡來拍攝流水、瀑布等，用途廣泛，可以大大增加你能拍攝的題材。
我想你也不想拍出來的相片平平無奇吧!最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個「主角」，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景(顏色、紋理、形狀、內容等);再為這個簡單的背景加上一個「有趣」的`主角，如果這個「趣味點」跟背景有對比(顏色、大小)就更好了。這時相片便很容易吸引讀者的目光了!
筆者在初學攝影的時候也常常犯下這個錯誤，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其實一樣重要，前景不但可以有效襯托出相片的主體，而且有些時候更能作為構圖的一部分。有了前景，你的相片絕對會變得不一樣啊!
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小提示來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能占相片的2/3;
天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云!
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時如果有云層，更可以拍到很有氣勢的「火燒云」呢!
大自然是充滿有趣的線條的，而「線條」、「紋理」等可以讓你的相片更有趣，也有助造成「引導線」來吸引讀者的眼球，同學在拍攝風景相片時不妨找找這些大自然的線條吧!
風景相片不一定是要靜態的啊!如果你有三腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：如果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上nd減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊!
風景寫作技巧（優質17篇）篇六
風景人像，顧名思義就是風景+人像的攝影作品，表現了一種人與自然的和諧之美。風景中有了人的表現，人置身于風景之中，通過彼此相互映襯、融合，使畫面的表現內涵得以升華。
拍攝重點則在于充分表現環境特色，往往以開闊的視角、大氣的構圖來實現。一般來說，首先要根據特定的環境氛圍來創意想要表達的主題基調；然后與人物的服裝造型，搭配的道具等元素相結合，實現情景交融的畫面。
理解并表現出環境的特點是拍攝風景人像的重點之一，對環境的典型性的概括和把握直接關系到主題的確立。我常年生活在新疆，這里的地理、地貌非常豐富，蒼茫的戈壁、億萬年的胡楊、遼闊的草原、雄壯的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流，不勝枚舉。選擇一個場景來拍攝，就要根據該處風光場景的特點確立拍攝主題，采用恰當的表現手法，使人物和風景更好地相互映襯。
這一處場景是連綿起伏的天山麥場，高山麥田最具代表性的景物是圓柱形的高大麥垛，遠處的雪山、松林，近處的草場和麥地遙相呼應。在這樣的場景中拍攝，表現的重點在于遼闊的麥地、巨大的麥垛和豐富飽和的色彩。人物身處其中，能夠表現出一種成熟季節的遐想和感懷。適宜在天氣晴好時拍攝，藍天白云加上金黃的麥田，色彩層次豐富。因為場景闊大，主要利用自然光線，尤以側光為主進行拍攝。在這樣的光線條件下，色彩表現充分，質感突出，人物和麥垛的立體感更強。
這一處場景是庫姆塔格沙漠，進去8公里的地方人跡罕至。沙漠的特點是干涸、荒蕪和波浪式的紋理，特別是沙脊的韻律感非常好，朝夕色彩上的變化也是環境的典型特點之一。在這樣的環境中拍攝，適宜利用點、線、面的結合并使用長焦壓縮畫面。因為拍攝往往以沙地的韻律層次為主，所以構圖時可以酌情舍去天空；也可以充分利用斜線（比如沙脊等），取得生動而勻稱的布局結構。在光線的把握上要盡可能尋求光影的'變化，特別是利用早晚斜射的側逆光拉長人物的影子，豐富畫面的層次。
風景人像取景要根據現場環境和表現形式來決定，畫面要簡練，主體要突出。從景別上來說：遠景是以風光表現為主，人物所占面積很小，但卻能夠起到畫龍點睛的作用。此時，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依賴造型、肢體姿態等來提升整體的形象氣質和隱含的主題寓意。中景則是全身人像和環境的有機結合，這是風光人像的典型表現方式。近景——如七分照和半身照，重點傾向于對人物的刻畫，因此在場景的把握上更要抓住特點，與人物形成呼應。其重點在于，人物在畫面中的位置要與風景的疏密相配合，否則便會給人以不協調的感覺。
關于人物的位置、比例，我這里有幾個小建議和大家分享。
1．如果景色中有突出的重點，或需要安排前景時，可以考慮把風景的趣味點安排在黃金分割點附近，人物則放在整幅圖的趣味中心上，平衡呼應。
2．如果景色較“平”，沒有突出重點時，人物的比例不能太大，畫面三分之一（左右）是非常穩定的位置，能夠很好地突出人物。
風景寫作技巧（優質17篇）篇七
最具代表性的風景照，在你心目中可能是喜歡生活或美國國家地理雜志雜志出現的那些。他們沒有告訴你的是，在照片中的黃色和紫色，許多人在現實中并沒有，這是我喜歡稱之為明星雜志的影響力。如果你努力爭取那些類型的照片，你會模仿他們的動作和添加一些顏色以后的照片，幫助自己拍得更好。
我會一直把我的照片有點曝光不足。這是因為調整后的處理和暗區引進一些光比解決一個夸張的天空更容易。在照片中保留一些陰影也是很好的，因為它們給圖片添加了結構，給人以深度感。
高動態范圍hdr照片?成為本世紀初的一種方式，照片更加生動的色彩和細節。今天，你的手機或相機有時會嘗試使用hdr自動，但我建議你不要拍它打開。由此產生的圖像看起來很人工?，它們有更多的色彩并不是非常精確的再現。這就是為什么hdr又過時，你最好遠離它。
你拍攝的主題是什么?只是風景，或者里面的東西，像瀑布或山頂。我發現，它有助于定位主體偏離中心，這改變了照片從明信片主題到更動態。我也喜歡在照片中加入人，這給他們周圍的自然提供了一個很好的尺度感，給觀眾一種真實的自我感覺。
風景寫作技巧（優質17篇）篇八
我想你也不是拍出來的`相片平平無奇吧!最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個「主角」，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景(顏色、紋理、形狀、內容等也簡單);
這時相片便很容易捕捉到讀者的焦點了!
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小tips來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能佔相片的2/3;
天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云!
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時若果有云層，更可以拍到很有氣勢的「火燒云」呢!
風景相片不一定是要靜態的啊!若果你有叁腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：若果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上nd減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊!
要拍出漂亮的風景照，拍攝時間為一個非常重要的元素!一般容易拍出精彩時刻的時間為俗稱「magic ?hour」的時分，即是日出前和日落后的30分鐘，這時天空會產生由暖到冷的漸變效果，若果加上適當的云量，更可看到「火燒云」現象呢!還有要留意該景點甚么時候是順光、逆光、頂光等，也會影響拍攝效果。拍攝星空時也要檢查月亮的位置，應盡量避開月光，令星星更清楚。
當然，若果時間許可，可以先于不同時間到訪目標景點，看看甚么時候最適合拍攝，這樣對于拍出好相片會更有把握。
無論你是在拍攝大海、山丘，還是建筑物，最好也留意水平線是否平直，除非你想拍出特別效果，否則一條傾斜的水平線可以破壞整張相片的美感啊!
除了是否平直，也要留意水平線的位置，若果想突出天空，可以把水平線放下一點，盡量不要把它放在中間(拍攝倒影除外)。
后記
風景拍攝技巧博大精深，新手應多參考別人精彩的作品，再從中學習怎樣拍攝，多練習，你也可以成為真正的風景大師啊喲!
風景寫作技巧（優質17篇）篇九
在大部份情況下我們都用慣了光圈先決和快門先決模式，一時要轉用手動模式難免令人卻步，但手動模式帶來的操控性和創作性絕對令你無悔。應用方面，在換成手動模式后，為了調較合適的曝光設定，先留意你的被攝物和前設希望做出的效果，這是曝光設定中最重要的基準。
在光圈設定上，最好的設定應是保留畫面最佳的銳利度，以及有足夠光度為準。不同于光圈先決模式，在手動模式下我們需要不斷自行改變曝光設定，特別是在“黃金時間”(在清晨和黃昏前的半小時)也就是一天中陽光最柔和最金黃的時間。這段時間拍出來的相片感覺相當夢幻，但環境的光度也會不斷改變，這刻拍成了一張，下一刻可能又要再調曝光了。
拍攝時建議開啟實時取景(liveview)配合直方圖來作測光和調較曝光。
低光拍攝往往需要不斷嘗試，加上長時間曝光，才能更到成果。因此拍攝過程所需的時間一般較長，故拍攝前必須多做準備。
拍攝日落或夜景時，都必須在日落最少前一至兩小時到達現場，準備拍攝器材和找尋合適的畫面前景。要是拍攝星空，則須找一個最不受光線影響的拍攝位置。在心中想好構圖后，下一步便是準備所需的鏡頭來表達出你所想的。
可能你需要長焦鏡以把主體拍攝得更突出和把黑色的區域盡量減少。也可能你需要廣角鏡，凝造出你想表達的氣氛。在拍攝前先想好構圖，拍攝時多嘗試不同的設定，終有一天能找到自己最心目中的方向。
提著沉重的三腳架走到山上拍攝，的確可能辛苦一點。但由于黃昏過后光源相對比較弱，所需要曝光時間更長，一般視乎拍攝可能會需要使用1/20秒甚至高達30秒、1分鐘、2分鐘不等較慢的快門。而攝影者手持拍攝時間太久，便會出現手震，使相片模糊。所以為了拍出好照片，保持高銳利度，還是辛苦一點帶上腳架吧!
放置腳架時在大約的拍攝位置放下腳架，把其中一只腳對正你的主體，那么你便可以站在后兩只腳架的中間。在放置后，確保腳架平臺在水平位置。最后，如拍攝位置大風的話就要放些東西固定腳架的位置了。當然真的無腳架時，我們仍可盡量拍攝，例如把相機擺放在欄桿、石頭等固定位置，以正確姿態持機或將身體靠向墻身、欄桿位置，讓身體更穩定拍攝。這些方法減少曝光時出現的移動，令影像保留清晰細致。
最簡單的方法便是使用手動對焦了，使用電子取景器(evf)或是實時顯示的相機會更為方便。把相機屏幕的亮度開到最大，構圖，放置腳架穩定，然后就把主體放在對焦長方形內，再按放大鍵，接著轉動對焦環直到得到最銳利的畫面。要幫助對焦，在黑暗中可試試以電筒照向主體才作對焦。
一般大家都認為包圍拍攝技巧只用在曝光時，其實也可用于對焦上。就算在拍攝時多小心，多少總會有些人為錯誤。因此拍下在不同焦距的相片，在電腦的大屏幕上我們便有選擇可選出當中最好的一張。方法很直接，先對焦再微調至較近和較遠的對焦點拍下不同的照片。
有時在低光環境下用手動對焦不妨試試不同對焦點都拍一下，以免回家后才發現照片對不到焦就難以挽回了。
與包圍對焦相同，包圍曝光是由拍攝多張不同快門速度的.同一畫面(通常3張)確保得到最好的結果。在未能確認那個設定才是曝光正確的時候最為好用，當然曝光正確沒有明確定義，表達出自己的畫面就是正確。在此我們以數據為準的曝光正確為基礎。
包圍曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高動態范圍hdr。拍攝的方法是先拍一張曝光指示為0的照片，再調較快門速度分別拍一張過曝的+1和曝光不足的-1照片。最后可使用adobephotoshop中的hdrpro來組合三張照片和作一些微調。
有時候如在黃昏或者日出時一般天空會比地面光得多，曝光以天空為準地面便會嚴重曝光不足變成一片黑;曝光以地面為準天空便會嚴重過曝變成一片慘白。這時候便需用到漸變灰濾鏡(gnd)來平衡光差，以免出現大幅過曝或過暗的情況。使用gnd濾鏡，更可以令相片有著類似hdr相片的效果。
如果跟足以上的建議，大家應該都能拍出不錯的相片。但作為完美主義的攝影師，不可有任何差池。那么我們需要的便是一個線控或紅外線遙控，把按快門那微少的震動也剔除。如果沒有遙控，就用倒數計時模式，一樣能做到同樣的效果。
使用高感光度拍攝，噪點必定會增加，因此我們一向都不太使用。但在低光環境下，高感光度的實用之處則能讓我們獲得足夠的快門速度，減少因為器材或主體抖動所引致的影像模糊，也可以作為提升快門速度以凝固瞬間動態使用。現今的器材在軟件和硬件上都已能大幅度控制噪點，而且即使噪點較為明顯，由于提升了快門速度得以減少影像模糊，所得的作品仍然可以十分銳利。在多數情況下，一張高噪點而成像銳利的作品，相信會比一張低噪點但成像模糊的照片更為成功。所以大家不妨嘗試一下吧。
風景寫作技巧（優質17篇）篇十
01鏡頭的選擇：如果你有多個鏡頭，那么除了常用的長焦鏡頭、標準鏡頭外，不要忘記帶上廣角鏡頭，這是風光攝影的利器。
帶上濾鏡：減光鏡可以減少鏡頭的進光量，長曝光拍攝時可以營造夢幻的畫面效果；中灰漸變鏡可以在日出日落等光線反差較大的場景中，使天空和地面都能得到不錯的曝光。
三腳架必不可少：風光攝影和三腳架是相伴相生的，在風光攝影的很多情況會用到三腳架，比如拍攝日出日落或是山間流水時。
02巧用攝影構圖。
在風光攝影中，構圖很重要！水平線構圖、三分法構圖等，都是很常用的構圖方法。但拍攝環境是千變萬化的，因此我們不必拘泥于經典的'構圖方法，只要畫面能表達出自己的想法，令人感到舒適即可。
03為畫面增加趣味點。
空洞的風光照片很容易讓人感到乏味，而如果我們能在畫面中加入一個趣味點，那么，攝影畫面就會更吸引人，同時讓畫面更具活力。
04注意天空。
風光攝影中經常會拍到天空，關于天空的比例可以這樣安排。天空比較漂亮時，可以把重點放在天空上，甚至可以占到畫面的三分之二；天空沒什么細節時，就不要拍太多天空。
05尋找線條。
大自然總是充滿了有趣的線條，這些線條通常會作為一種構圖元素，將畫面中的各個景物連接起來，使畫面形成一個整體，給人一種強烈的空間透視感。
風景寫作技巧（優質17篇）篇十一
遇到美麗的風景總想用相機記錄下來，奈何攝影技術不過關怎么辦?下面教你幾招拍攝風景的技巧。
最具代表性的風景照，?–?你在心目中可能?是那些喜歡生活或美國國家地理雜志雜志出現的那些。他們沒有告訴你的是，在照片中的黃色和紫色，許多人在現實中并沒有，這是我喜歡稱之為明星雜志的`影響力。如果你努力爭取那些類型的照片，你會模仿他們的動作和添加一些顏色以后的照片，幫助自己拍得更好。
我會一直把我的照片有點曝光不足。這是因為調整后的處理和暗區引進一些光比解決一個夸張的天空更容易。在照片中保留一些陰影也是很好的，因為它們給圖片添加了結構，給人以深度感。
高動態范圍hdr照片?成為本世紀初的一種方式，照片更加生動的色彩和細節。今天，你的手機或相機有時會嘗試使用hdr自動，但我建議你不要拍它打開。由此產生的圖像看起來很人工?，它們有更多的色彩并不是非常精確的再現。這就是為什么hdr又過時，你最好遠離它。
你拍攝的主題是什么?只是風景，或者里面的東西，像瀑布或山頂。我發現，它有助于定位主體偏離中心，這改變了照片從明信片主題到更動態。我也喜歡在照片中加入人，這給他們周圍的自然提供了一個很好的尺度感，給觀眾一種真實的自我感覺。
風景寫作技巧（優質17篇）篇十二
1.古典房屋建筑:包括宮殿、亭臺樓榭、佛塔、寺廟、道觀等歷史風景名勝。它們都是具有古典建筑特征的建筑物,造型優美、結構較為復雜,但只要認真觀察,將復雜的建筑物概括為簡單的幾何形體,同樣可以很快地將其畫出。
2.現代城市的建筑:包括高樓大廈、立交橋、公寓、小區、廠房、商場、餐館、酒店、體育館、博物館等。形狀多為較規則的幾何體。
3.山川、樹木、農舍:包含不同形狀的山、石、水等,不同類別的樹木。
4.農舍特征及畫法。
5.綜合風景畫。(1)風景畫的主題:即該風景畫要表現一個什么樣的主題。(2)風景畫的構圖:即層次,大小、遠、中、近景的關系以及表現方法、透視原理等。
自然界繁多的樹木相對來說也是一種靜物。從外形上看樹有塔形的松樹、挺拔的白楊、婀娜多姿的柳樹等。但樹木總的特點是：都有樹干、樹枝和樹葉，樹葉有針形、圓形、橢圓形、三角形等。畫樹，首先要抓住它的姿態，再概括地表現它。
樹木一般作為“中景”或“遠景”來處理。水和倒影作為“遠景、中景或近景”均可。
遠山、山丘和山石的簡筆畫法，可以大膽地歸納、取舍、概括、移動和夸張。遠山、山丘，一般作為畫面中的“遠景”來處理。
取景時要從立意出發，運用構圖規律，勾畫出適合表現一定情調、境界的畫面，來確定畫面的主題。風景簡筆畫，在于通過風景表現情調，歸納、概括是風景簡筆畫的重要特點。
美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景時，視野要開闊，視線要對景物進行選擇。
構圖：構圖是風景簡筆畫成敗的第一個因素，是表達繪畫意境和主題的基本手段之一。在構圖上需要進行組合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。
畫面中，形與線的組織、均衡與節奏都要認真考慮。構圖的形式主要有三種：
（l）三角形構圖法。三角形給人以穩定、平靜、完整的感覺，是最常見的構圖形式。
（2）十字形構圖法。十字構圖多以地平線為橫線，以實景及倒影構成十字形。它在視覺上有嚴肅、靜穆的感覺，在風景畫中常用。
（3）“之”字形構圖法。運用“之”字形方法組織畫面，能把畫面是點推向深度空間，增加畫面容量。
另外，還有“u”字形構圖法、輻射形構圖法等，特點各異，不再贅述。
透視：透視是一個十分重要的問題。首先要注意視平線所在的位置及相應物體的透視關系，注意近大遠小的變化。畫面上視平線的安排是構圖的中心問題，視平線的高低決定著是采用平視、俯視還是仰視的構圖視向。遠景、中景或近景的'安排都由視平線的位置而定。
（l）視平線的畫法。當眼睛向前平視時，視平線是一條與畫者眼睛等高的水平線。如在海面上向前平視時，便可看到水平線（海平面的最遠處的一條線）和視平線重合。視平線在畫面上代表極遠的位置，畫一條橫線定為視平線，便可分出天和地或水的分界線，然后再畫其他的景物。
（2）物象應近大遠小。同樣大的物體因遠近的位置不同，會在視覺上產生近大遠小的透視變化。作畫時，要求畫面中的景、物符合近大遠小的透視原理。
（3）物象應近長遠短。與視平線平行的同樣長短的物體，因遠近的位置不同，在視覺上感覺愈來愈短，但始終與視平線保持平行關系。
（4）物象應近稀遠密。因遠近的位置不同，距離相等的物體在視覺上感覺愈遠愈密。
大自然遼闊、復雜、多變，可入畫的內容廣泛、豐富、多樣。整體地觀察和作畫是需要解決的首要問題。作畫時既要考慮取景、構圖、形體結構、各部分比例和透視關系，又要抓關鍵，突出重點，并由簡到繁、由易到難。
1．取景、構圖：選取景象，定好天、地、左、右四點位置。構圖和布局要使人感到舒服、適宜，以不大、不小、不高、不低、不偏為宜（也不居正中），否則顯得呆板。
2．確定視平線：確定視平線的高低很重要，它決定整幅畫的構圖視向及其他內容。
3．合理構圖：按構圖規律，安排景物的透視圖遠、中、近的位置及層次。
4．畫好主要景色：一般來說，把主要景色畫好是重點。主要景物（房屋、橋梁、前景樹等是主要的）應安排在顯眼的位置上，不宜太遠、太偏。
作畫時要注意物體的外形、高低、寬窄、長短和大小的對照，使畫面豐富、生動、協調。
5．補充、修整：如講到長城時，或講到云霧環繞的景象時，就可以用“長城”，來逐漸演示畫出雄偉的長城蜿蜒連綿的壯觀景象，或云霧環繞高山山腰的簡筆畫。
風景寫作技巧（優質17篇）篇十三
技巧一：相機和鏡頭的選擇。
“工欲善其事，必先利其器”，所以選擇合適的器材對拍攝至關重要。要想拍出較高畫質的風光照片，最好選用功能比較強大，成像質量高，對焦系統先進的單反相機，雖然1dx，5d3具有更高的畫質和功能，對于一般需求的攝友來說eos70d是拍攝風光性價比較非常高的機器，性能較高，價格也不貴。
廣角鏡頭最適合拍攝風光，因為廣角鏡頭視野比較寬廣，比較適合拍攝大場景的照片。佳能的ef17-40mm是性價比很高，焦段最實用的廣角風光攝影鏡頭，價格實惠，成像也很好，是拍攝風光的必入鏡頭。
eos70d速度：1/30s光圈：f22iso:100焦距：17mm。
技巧二：使用三腳架。
有人疑惑三腳架不是在拍攝夜景時候才必備的附件么?其實不然，三角架因其具有穩定性，在我們拍攝過程中，長時間曝光的照片拍攝會常常使用它。
人們拍攝迷人的風光照片都希望把眼前的美景盡收眼底，這就需要用較小的光圈(如f16、f22等)來加深景深，從而把前景和遠景都清晰的.拍攝下來。拍攝較高質量的照片需要較低的感光度(如iso100、200)，這時快門速度就會較慢，達到1/15秒或者更慢，手持的話就容易虛，最好利用穩定的三腳架固定相機，再結合使用快門線，使反光板預升，相機的自拍設置等小技巧盡量減少快門產生的震動，拍攝出清晰的高清大片。
eos70d速度：1/8s光圈：f8iso:100焦距：50mm。
風景寫作技巧（優質17篇）篇十四
風景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現客觀世界的同時又要滲入自己的現實感受。那么，下面是小編為大家分享素描及色彩風景繪畫技巧，歡迎大家參考學習。
大家都知道大自然是個五彩繽紛的世界，風景也是美不勝收。因為初畫風景速寫的學者們往往會有兩種困惑：該畫什么和什么都想畫這兩點錯誤，但是卻不知怎樣去處理，那么就要我們的眼睛開始訓練了。不僅要經常走進大自然中去觀察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生動的側面，要抓住生活內容的典型事物，而且又可忽視大量一般而實際的生活氣息。同時，在繁復的自然景觀中抓住那最動人的場面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小細節。在同一個景象中，要學會用不同的眼光去體驗當時的景象，只有感受到它的美麗，才有興趣通過眼睛的審美把他更生動的描繪出來。
風景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現客觀世界的同時又要滲入自己的現實感受。其實在實際寫生中自然景物要學會去用自然的形式表現出來，這里就強調到了對素材的取舍與添加等。這種感受一半眼觀，一半心悟。視需要自己去慢慢的體會。目見則心有意。眼觀、心悟結合，就是風景速寫中的觀察方法了。眼觀只能取其形，心悟方能生其情。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。我們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有超前的領悟力，要善于發現身邊的魅力景物，在自己的已經中粗略的勾勒出一幅大概畫像，在結合心悟的感受，從而創作出一幅生動，逼真的寫生速寫。
繪畫，說到最后，還是要考驗動手能力。不管是誰，無論你的雙眼能發現與別人怎么不同的瞬間景象，還是你的心悟能夠更加的描繪神色，沒有動手的經驗都是白說，繪畫的目的就是讓你的通過你的眼睛，串聯到心悟，在結合這兩方面，加上自己的動手繪制，創作出來成功的作品。
在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關系，使之內容、意境、情感的高度統一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養及作畫時的立意構思，立意要高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現技法要因景而變、緣情而化。
臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
1、臨摹加快學習速度
臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。
考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理;中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法;考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。
2、風景寫生加深感受和理解
色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易后難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
1、整體關系優先原則
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背后的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術“話語權”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取舍的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重于局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建筑物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對墻面的'影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然后用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。
畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。
1、應試是當前任務
對于廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。
其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果;構圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鐘左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。
再次做好考試的準備工作。準備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。
2、發展是長遠目標
考試是一時的目標，今后的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以愿考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。
風景寫作技巧（優質17篇）篇十五
風光攝影是一個歷時較長且深受攝影者喜愛的拍攝題材。隨著人們生活水平的提高，越來越多的人們在外出游玩時，喜歡用相機把美不勝收的風景記錄下來，留作永遠的記憶。接下來，小編為您介紹了風景攝影拍攝技巧!
“工欲善其事，必先利其器”，所以選擇合適的器材對拍攝至關重要。要想拍出較高畫質的風光照片，最好選用功能比較強大，成像質量高，對焦系統先進的單反相機，雖然1dx，5d3具有更高的畫質和功能，對于一般需求的攝友來說eos 70d是拍攝風光性價比較非常高的機器，性能較高，價格也不貴。
廣角鏡頭最適合拍攝風光，因為廣角鏡頭視野比較寬廣，比較適合拍攝大場景的照片。佳能的ef 17-40mm是性價比很高，焦段最實用的廣角風光攝影鏡頭，價格實惠，成像也很好，是拍攝風光的必入鏡頭。
有人疑惑三腳架不是在拍攝夜景時候才必備的附件么?其實不然，三角架因其具有穩定性，在我們拍攝過程中，長時間曝光的照片拍攝會常常使用它。
人們拍攝迷人的風光照片都希望把眼前的美景盡收眼底，這就需要用較小的光圈(如f16、f22等)來加深景深，從而把前景和遠景都清晰的拍攝下來。拍攝較高質量的照片需要較低的感光度(如iso100、200)，這時快門速度就會較慢，達到1/15秒或者更慢，手持的話就容易虛，最好利用穩定的三腳架固定相機，再結合使用快門線，使反光板預升，相機的自拍設置等小技巧盡量減少快門產生的震動，拍攝出清晰的高清大片。
拍攝風光時，天空和地面的景物曝光量差別較大，最亮的部分往往是天空，根據天空的讀數曝光的話地面就會曝光不足，黢黑一片;如果根據地面的測光讀數曝光的話，天空就會過曝，失去層次。為了平衡曝光，中灰漸變鏡非常必要，可以根據天空和地面曝光讀數選擇合適倍數的濾鏡，這樣天空和地面都會有較準確的曝光。
自動對焦模式使用起來非常方便，拍攝者半按快門按鈕即可啟動對焦，相機對焦迅速、準確;使用自動對焦拍攝時還可以使用對焦鎖鎖定對焦，這樣可方便拍攝者移動相機重新構圖;拍攝者應優先選擇自動對焦模式。手動對焦通常用于自動對焦效果不理想的情況，如透過水面或玻璃拍攝、畫面中出現與相機距離不同的景物、對焦畫面色彩變化較小等。
很多風光攝影師拍攝風光照片主要采用光圈優先曝光模式，測光用得最多的是平均測光。只要畫面有引人注目的高光，幾乎都要對相機的測光值作負曝光補償。即便是在光線均勻的陰雨天，只要畫面中有亮麗的色彩，作適當的負曝光補償(比如負0.3或0.7檔的曝光補償)。
雖然jpeg格式拍出來的照片相對鮮艷一些，但是如果明暗反差比較大的話，用jpeg格式會損失一些信息和細節，不能很好的兼顧亮部和暗部的層次。raw格式拍攝的`照片雖然較大，但包含的信息更全，后期也便于修改，還可以調整白平衡，會給后期處理留有很大的空間。利用photoshop或其他軟件作后期，調整飽和度、對比度、明暗等，加強照片的效果。
攝影是用光的藝術，光線對攝影作品的好壞具有很大影響。在拍攝風光時，有的攝影師愿意為一束光線等上幾天。光線的質量會給圖像帶來巨大的差異，明亮的光線能給生命帶來色彩，突出土地的輪廓。
黃金分割線是比較合理的構圖法則，雖然有些死板，但是比較符合人的審美習慣，當然如果水平更高也可以不拘泥于此。突出前景是一種常用的拍攝技巧，目的是突出風光照片中的縱深感，有助于吸引讀者的視線，把讀者的目光帶到畫面之中，有效增強照片的藝術效果和視覺沖擊。我們在旅行途中所遇到的巖石、花朵、柵欄、小河等，都可以成為前景。
風景寫作技巧（優質17篇）篇十六
寫實風景油畫作為繪畫的大分類，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之后，仍然不減它的風采。通常情況下繪畫強調自我面貌的凸現，但有一些基本的技巧是需要必須掌握的。以下僅供參考！
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的`風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩的色彩效果。
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
風景畫到了印象派大師的手中，變得變幻莫測，難以捉摸，成為最受追捧的畫種。
印象派又稱為“外光派”，他們研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給后來的現代美術以極大的影響。
風景寫作技巧（優質17篇）篇十七
作為一個攝影人。你會知道景深的深淺會讓相片上景物「模糊」的程度有所不同（特別是背景和前景），拍攝風景照時我們可以善用景深：想全部景物也清晰銳利，我們要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主體（像是沙灘上的貝殼、建筑物的細節等），我們便要使用淺景深（大光圈，如f/1。4、f/2。8等），當然光圈只為其中一項對景深有影響的元素。
在眾多器材當中，最容易令新手忽略的便是三腳架了！三腳架的用途很多，可以讓你拍星軌、長曝、車軌等，但不要以為只在晚上才會用上三腳架，在早上也可以配合nd減光鏡來拍攝流水、瀑布等，用途廣泛，可以大大增加你能拍攝的題材。
我想你也不想拍出來的相片平平無奇吧！最好的相片是能夠說出一個故事，因此每張相片也需要一個「主角」，對于新手，建議可以按這個步驟來進行：
先為相片找一個簡單的背景（顏色、紋理、形狀、內容等）；再為這個簡單的背景加上一個「有趣」的主角，如果這個「趣味點」跟背景有對比（顏色、大小）就更好了。這時相片便很容易吸引讀者的目光了！
筆者在初學攝影的時候也常常犯下這個錯誤，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其實一樣重要，前景不但可以有效襯托出相片的主體，而且有些時候更能作為構圖的一部分。有了前景，你的相片絕對會變得不一樣啊！
拍攝戶外風景時難免會拍到天空，對于天空，我們可以按以下的小提示來決定：
天空漂亮時：我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能占相片的2/3；
天空很沉悶或不好時：不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。
天空的云層也能成為相片的焦點，特別是風強的`時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的云！
在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時如果有云層，更可以拍到很有氣勢的火燒云呢！
大自然是充滿有趣的線條的，而「線條」、「紋理」等可以讓你的相片更有趣，也有助造成「引導線」來吸引讀者的眼球，同學在拍攝風景相片時不妨找找這些大自然的線條吧！
風景相片不一定是要靜態的啊！如果你有三腳架，不妨試試把快門調慢，記錄云層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的相片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！
留意：如果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上nd減光鏡來減少光線進入，否則相片很容易會過曝的啊！
要拍出漂亮的風景照，拍攝時間為一個非常重要的元素！一般容易拍出精彩時刻的時間為俗稱「magic hour」的時分，即是日出前和日落后的30分鐘，這時天空會產生由暖到冷的漸變效果，若果加上適當的云量，更可看到「火燒云」現象呢！還有要留意該景點甚么時候是順光、逆光、頂光等，也會影響拍攝效果。拍攝星空時也要檢查月亮的位置，應盡量避開月光，令星星更清楚。
當然，如果時間許可，可以先于不同時間到訪目標景點，看看甚么時候最適合拍攝，這樣對于拍出好相片會更有把握。
無論你是在拍攝大海、山丘，還是建筑物，最好也留意水平線是否平直，除非你想拍出特別效果，否則一條傾斜的水平線可以破壞整張相片的美感啊！
除了是否平直，也要留意水平線的位置，若果想突出天空，可以把水平線放下一點，盡量不要把它放在中間（拍攝倒影除外）。