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京劇的說明文（優秀20篇）篇一

原來我一直以為京劇只是依依呀呀喊，再往臉上瞎涂一大堆五顏六色顏料，直到今天我才知道什么是真正的京劇。京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有2歷史。京劇，亦稱“京戲”、“國劇”、“皮黃”。我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演的四項基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”;“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功(唱功老生)，有的行當以做功(花旦)為主，有的以武打為主(武凈)。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行(龍套)七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生(須生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀馬旦。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯;以做工為主的二花臉，如曹操。“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行(龍套)七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生(須生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀馬旦。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯;以做工為主的二花臉，如曹操。“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，地方戲中都保留了這種傳統。京劇，又叫，“京戲”、“平劇”、“國劇”，它是中國傳統名劇，已有200多年歷史。清乾隆55年(1790年)，四大徽班陸續進北京演出，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調。道光以后，三大班的班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱，隨著湖北漢調演員余三勝等進京搭入徽班，又帶來被稱為“楚調”的湖北西皮調，促成由徽調與漢調合流的“皮黃”唱腔的形成。京劇廣泛流行于全國各地。

我最喜歡的戲劇是京劇，京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近200年的歷史，京劇更是我們中國的“國粹”。

京劇已經有兩百多年的歷史了，它博采眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、龍套七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾;京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺;京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，并沒有安于現狀，安常處順;京劇在推陳出新，并在不斷的推陳出新中，弘揚安和、安穩、安詳的風貌，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動!

1960年，周總理曾在北京新街口總政排演場觀看京劇《霸王別姬》。戲劇開始，劉邦發兵攻打項羽。群臣紛紛勸諫，項羽不聽。總理說：“一人言堂。”項羽回到皇宮，虞姬又規勸，項羽還是不聽。總理說：“一家之長。”當演到項羽孤軍陷入設好的埋伏時，總理道：“一籌莫展。”當虞姬備酒安慰項羽時，總理說：“一曲挽歌。”四面楚歌，漢兵將至，虞姬拔劍自刎，全場劇終時，總理又說：“一敗涂地。”總理僅用20個字就概括了項羽失敗的全過程，堪稱妙絕。

京劇是國粹，是我們民族優秀文化的精華，遺憾的是現在許多青少年對此知之甚少。很多人都喜歡聽流行音樂、搖滾音樂、看“超女”……他們并不喜歡聽戲劇，更不要說看我國的“國粹”——京劇了。很多人都認為京劇和無聊，很老土，不如現在的音樂那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜歡聽戲劇，而拋棄了我們的“國粹”，這是非常可惜的!

所以我希望大家多看京劇，了解我們中華民族的“國粹”。

京劇的說明文（優秀20篇）篇二

這個星期，老師給我們布置了一個特別的作業，那就是學戲曲。

回到家中，我做好了其他的書面作業，便開始學起戲曲來。我準備要學京劇，就在網上開始四處尋找京劇歌曲。可是因為大部分的京劇歌詞都很長，所以我一直舉棋不定。我在網上東翻翻，西找找，最后我終于決定了，準備唱《三家店》這首京劇。我先背下這首京劇的歌詞來，對于我這個“背書尖子”來說背這首歌詞當然小菜一碟。但是后面的學曲調，對我這個“音樂白癡”來說，那可就是難上加難了。

我先聽了五遍這首曲子，然后跟著手機上的旋律，一個詞一個詞地唱著。前面學的時候感覺十分的輕松，每個詞的調子也基本上唱對。可是到后面一句話一句話地唱，我的調子怎么也跟不上來。姐姐聽見了，笑嘻嘻地說：“你這個調子跑到哪兒去了，也不知道了。”我聽了姐姐這話，更加絕望了，一直心不在焉。媽媽看見了我這失落的樣子，走過來對我說：“你怎么了，什么事那么不開心?”我對媽媽說：“老師布置了一個作業，讓我們唱戲劇，可是太難了，我怎么也唱不好!”媽媽聽了，語重心長地對我說：“不要灰心，京劇本來就是這么難，如果不難，還稱得上是中國的國粹嗎?只要有信心，一定能成功!”聽了母親這話，我瞬間鼓起勁來，又開始認認真真地學了起來。

終于，功夫不負有心人，雖然有些不熟練，但是大部分能夠順利地唱下來，心里十分開心。

多虧了母親的這句話呀!

京劇的說明文（優秀20篇）篇三

隨著現代生活的不斷發展，一些新鮮事物步入人們的生活中，給人們帶來歡樂。但卻有一些東西漸漸遠離我們而去，我們的國粹――京劇也是其中一樣。

“黑臉忠，紅臉義，白臉奸詐。”在京劇的世界里，“凈丑”分明。聲音“銳”至直沖云霄，“細”至柔中帶剛，“渾”至無堅不摧，變化極多。正義之人頭頂烏紗，腰圍寬帶，身穩如山，將喜怒哀樂坦蕩表現在臉上，一身浩然正氣;而奸詐之人則一身干練的緊身黑服，面譜如白面一般，喜怒無常，眼神尖銳又顯賊氣，舉手投足間披著“恭敬”的外衣，卻又暗藏陰險毒辣，時而心懷鬼胎。京劇用它獨特的方式，將善惡表達得淋漓盡致。圓潤的滑音，雄渾的勁吼，頓挫抑揚的音調，將京劇的唱腔別有一番風味。那曲調，有的宛如一條靜靜流淌的澄澈溪流，有的疾如棱空劃過的閃電，有的又好像在低吟一首凄婉纏綿的詞。聽者很容易進入戲中，與劇中人同喜同悲。我愛京劇，愛它在平和中清楚敘事時所展現的優美沒有太過緊張、激烈和刺激;愛它那悅耳的伴奏，有一種能安撫人心的寧靜感;愛它安詳、淡定的表演風格，不過分高亢激昂，不刻意一唱三嘆;愛它那純熟腔調中那仿佛把一切看透的音魂。

但是，京劇卻被那些新潮的搖滾樂，流行的輕音樂排擠而倍受冷落離開了人們的視線，潛藏在角落里。我想：京劇雖沒有流行歌曲的世俗，沒有搖滾樂的喧鬧，相比之下，它多了份成熟的美、自然的美。正是京劇那份獨特的氣質，讓它一直安坐戲劇舞臺的“國粹”寶座。為了讓京劇重獲新生，為了讓經典重現熒屏，為了讓那些“00后”不再是守著電視看動畫片，而是在為我國國粹的經典感嘆，就讓我們走進京劇的世界，多多留意它，關注它，探索它，它就會從萬千熒屏中脫穎而出，才能在蕓蕓眾生面前展現它所蘊含的偉大內涵!

京劇的說明文（優秀20篇）篇四

京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇在文學、表演、音樂、舞臺美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，后三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。

京劇流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。

20xx年5月，京劇被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。20xx年，被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）人類非物質文化遺產代表作名錄。徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費欲望的高漲[5]。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔昆山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，并賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。雄霸明清商界500余年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔昆山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為“徽班”。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱昆腔，由于語言的差異而不“諧吳音”，不經意間唱出了一點。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒于碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。

京劇的說明文（優秀20篇）篇五

《京劇常識》是20xx年文匯出版社出版的圖書，作者是解璽璋，張景山。第一部分為教育部所規定的15首京劇唱段及其相關劇目的介紹，以及劇目的來源、歷史沿革和名詞解釋：第二部分為京劇常識，從源流、行當、人物、劇目、聲韻和音樂、臉譜與行頭、基本功與表演程式、演出習俗等8個方面進行具體講解，細分為數百詞條，并附有數百張圖片，圖文并茂，四色印刷，既賞心悅目，又非常實用，得到了北京一些試點學校教師的首肯。該書由北京戲劇家協會特別推薦，首都師范大學博士生導師、著名學者、京劇進課堂試點工作專家指導委員會委員歐陽中石先生為本書顧問，歐陽中石先生為本書題寫書名并作序。解璽璋，北京人，祖籍山東肥城，1983年畢業于中國人民大學新聞系，一直供職于北京日報報業集團，在《北京晚報》五色土副刊、書香專刊、文化導刊和《北京日報》文藝周刊任編輯多年，曾任同心出版社常務副總編輯。編報、編書20余年，閑暇時，喜歡舞文弄墨，對文藝評論情有獨鐘，寫過千余篇電影、戲劇、文學和電視劇的評論、論文，曾獲多種全國及北京市文藝批評獎，有《喧囂與寂寞》、《中國婦女向后轉》、《雅俗》、《速讀中國現當代文學大師與名家叢書’張恨水卷》等專著問世。

京劇的說明文（優秀20篇）篇六

京劇是我國主要劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早進京的徽戲班是安徽著名的“三慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班進京，合稱“四大徽班”。四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、戈陽、亂彈等劇種經過五、六十年的.融匯，演變成為了京劇。京劇也稱“皮黃”，有“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成，但也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

京劇是一種綜合性表演藝術，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達各種不同的思想感情。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行(龍套)七行，以后歸為生、旦、凈丑四大行當，人物還有忠奸之分、美丑之分、善惡之分。

京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇各方面的革新、發展做出了巨大的貢獻，這些優秀的演員形成了許多影響很大的流派，如老生譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、王鴻壽，劉鴻聲等;武生俞菊笙、李春來、黃月山等;小生程繼先、德珺如、姜妙香等;旦角陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等;老旦龔云甫、李多奎等;凈角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角蕭長華、傅小山等;琴師孫佑臣、梅蘭田、徐蘭沅等;鼓師杭子和、白登云等。

京劇的說明文（優秀20篇）篇七

京劇，2113我國主要劇種之一5261，由清代中葉的徽調、4102漢調相繼傳入北京合流演變合成。腔1653調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，后流行于全國。也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，如果從四大徽班進京算起，已有200多年的發展史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，演變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。京劇劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”的思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（威猛的男人，別稱“大花臉”）、丑（男、女人皆有，別稱“小花臉”）四大行當。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。人物有忠奸之分、美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，5月20日，京劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

京劇的說明文（優秀20篇）篇八

書中內容簡單易懂，但絕不輕浮，插畫雖為漫畫，但人物形象卻栩栩如生躍然紙上，神態展現得淋漓盡致。京劇人物的行頭十分華美，什么身份穿什么行頭，各個場合身份都分得十分嚴格，有句行話叫做“寧穿破，不穿錯。”例：達官顯貴在正式場合穿的行頭就叫做“蟒”，這是那些權高位重的人最莊重的禮服，比如皇帝上朝之時，公主成親之時都要穿。公主一類貴族女性日常的穿著叫做宮裝。當起舞時，水袖翻飛，飄帶絲穂隨風而吹，可真漂亮啊。

在后面還介紹了梨園許多有名的大師，有后三鼎甲之一的譚鑫培;有“梨園冬皇”之稱的孟小冬;有“通天教主”之稱的王瑤卿…但我最喜歡的是四大名旦之一的梅蘭芳。不說那唱詞，光是那唱腔圓潤甘美，音色飽滿柔潤，嫵媚中透著婉約，猶如仙樂一般繞于我的耳際，流于我的腦海，心田……那一剎那，我感受到了京劇的魅力，她當真無愧于“國粹”的名號。

我自己都不記得是什么時候開始對中華這些從古到今的瑰寶與傳統文化開始感興趣的了，或許是因為自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就發覺了，發現了，好似一個找到了喜愛玩具的孩子。我跟妹妹特別喜歡報花名一段——“清早起來菱花鏡子照，梳一個油頭桂花香;臉上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花紅。”清脆的聲音猶如銀鈴一般脆響，紅娘那巧笑倩兮的笑靨仿佛就在眼前……曾經有段時間，每天早上起來，我跟妹妹都要不斷的唱著這段，爸爸媽媽也覺得特別好聽。這本書對于我來說就像一個導火索，將我對中華傳統文化的熱情完全點燃了來，就像一把鑰匙，為我打開了藏匿瑰寶的大門。正如作者所說：真正有生命力的文化即使已走過繁華，也永遠不會消亡。

為什么不嘗試一下呢?在沒事的時候靜一下心，聽一下京劇，你一定會喜歡的。愛上京劇，不是說我們就喜歡不流行的事物，跟不上潮流。事實上，她會讓我們變得更有品味，更精致，更有味道的現代人。

不信，我們一起來讀讀吧!

京劇，是中華民族優良的傳統文化。在我很小時，便接觸到了它。小時候我的姥姥很喜歡在電視上看京劇，所以我多少會跟著看一看。只見電視上，一堆穿得花花綠綠的人在舞臺上，轉來轉去，“咿咿呀呀”地唱著，時不時地又響起一陣吵鬧的銅鑼聲。這番畫面對于當時更喜歡動畫片的我顯然是乏味的要緊，甚至是有一些些厭煩，所以我一直對京劇避而遠之。

在游學的第一天，老師就告訴我們，有人會給我們表演京劇。聽到后，我便不以為然。現在的我早已熟悉了流行音樂的節奏感，于是對這過時了的京劇，便是提不起絲毫的興趣。但畢竟是學校的安排，我也改不了什么。來到戲臺前，所謂是戲臺，其實也不大。古香古色的戲臺與后面的翠柳相映頗有一番趣味。那個人走上臺，她穿的是一身藍袍，頭戴銀冠。她鞠了一躬，沒有說什么，便開始了。一開始我什么也沒有聽見，只覺得有一絲聲響飄入耳中。但漸漸的，那一絲聲音變大了，如同一場毛毛細雨，匯成了一條小溪，從臺上流下，流過人們的毛孔，淌進了人們的心靈。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌聲，以及那種無法抗拒的寧靜。臺子后的柳枝，隨風輕輕擺動。她隨意地揮著潔白的袖子，卻演繹出無盡的溫柔與恬靜。

突然間，晴天霹靂，萬丈懸崖!那音調如同被直直拋向天空的鋼絲，直插云霄。手中的梨花簡如同激昂的樂曲，將本以達到極高的鋼絲，往上提了又提，提了又提。那兩條袖子如同小溪華為蛟龍一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都沒有了，都沒有了，只剩一絲余音，回蕩在梁間。

一秒，兩秒，三秒。不知道同學們在沉浸，還是如何。三秒過后，同學們才發出雷鳴般的掌聲。古人形容歌聲的好處，有那“余音繞梁。”之前，我一直不明白余音怎么會如此呢?現在，可真是明白了。

京劇的說明文（優秀20篇）篇九

京劇流派主要是指演員的表演藝術風格和藝術特點，并且這種風格特點得到師承和傳播。一個劇種中出現不同的流派是藝術發展的必然產物，多種流派的形成是藝術昌盛的反映。京劇旦角主要分為四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，兼容并蓄，融合于一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，并在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批準。三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。例如四大須生的余、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸形成了簡約明快的余派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡云、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質樸的荀派。三大名凈的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以"架子花臉銅錘唱"為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特征的侯派架子花臉。京劇是一種以演員表演為中心的舞臺藝術。蔣錫武在《京劇精神》一書中，認為明、清兩代的戲曲從劇本和表演兩端對元雜劇進行了“傾斜”的發展。即明代到清初的傳奇是“劇本中心”、或者說是“劇作家的時代”；而后來則開始了戲曲“向表演為中心”轉移的時代。而京劇則是這種“表演中心時代”最后的高峰。所以，提起京劇流派，不得不提譚鑫培、梅蘭芳、楊小樓等一大串藝術家的名字。一百多年來，京劇各個行當都出現了不少流派，如老生行中有譚（鑫培）派，汪（桂芬）派，余（叔巖）派，高（慶奎）派，馬（連良）派，言（菊朋）派，麒（麟童）派，楊（寶森）派等等。旦角中有梅（蘭芳）派，程（硯秋）派，尚（小云）派，荀（慧生）派等等。凈行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等等。丑行中盡管流派的形成受條件限制而不太明顯，但是文丑中的蕭（長華）派，武丑中的葉（盛章）派亦是觀眾所公認的。

京劇的說明文（優秀20篇）篇十

說起文化，人們往往會首先想到的是中國的國粹——-京劇。在傳承中華傳統文化中重大作用。

不論在故宮暢音閣的大戲臺，抑或是江南水鄉的“草臺”上，還是在如今個歌劇院里，一些人家的院子里，都有著戲曲的音調，有著濃厚的民族風味。

在古代，京劇表演與現實生活有一定的差距，而新文化后，京劇推出了一大批現代題材的優秀曲目，也就是所說的現代戲。此后，隨著社會的發展，文化的迅速演變，戲曲又創編了新的唱腔，新的音樂，使戲曲藝術有了新突破。

京劇的角色“生”“旦”“凈”“末”“丑”又有四大派別。最有名的就屬梅派，梅蘭芳的戲曲藝術的.喜愛，老一輩就會多一點，也許是他們從小聽著一種民族的熱愛之心吧!就說我的姥姥吧，她有一個收音機，走哪兒帶兒，她總聽不膩還跟著唱。我總會調皮的給她關上，總少不了挨罵。也許是我聽慣了滿滿的，我也逐漸對戲曲產生了興趣。一有空閑時間我們兩就對唱，雖然我不是太會，但姥姥都不在意，她卻很會唱，進而我對這門藝術有了喜愛之情，這也就是那愛屋及烏吧，即使京劇的裝扮有點夸張，但這恰恰更能突出京劇的獨特性。

京劇，傳統文化的精髓，有著無限的魅力，一些老外不也喜歡嗎?他們專門來中國拜師學藝，雖然他們不懂戲劇含義，但他們認為這是一門能提高藝術修養的藝術，依然學得很好。

是的，在北京，京劇在大街小巷都能聽到，在電視上也能看到，是北京的特色文化，是中國文化中不可丟棄的，為什么這么說呢?因為現在大都流行席卷全國，特別是近一代年輕人對京劇有極大愛好的非常少，對這種傳統文化根本沒有用心去體會，去領悟。京劇的追求與眾不同，每個動作，每句詞要高雅、完美，都要流露出自己的真情實感，才能達到京劇的最高境界，才能體現出一種真正的境界，才能體現出一種真正的高雅藝術。

京劇國粹的優秀說明文京劇對于我來說非常陌生，可是我十分好奇，便找來了《中國兒童百科全書》。

我口中念念有詞到“京劇、京劇”一邊用手飛快地翻著目錄。啊!找到了!在第58頁!我飛快地把書翻到那頁，一邊一字一字地閱讀起來。在閱讀中我知道了京劇是我國的藝術奇葩。行當分為生旦凈丑四大類。裘盛戎是我國著名的凈角黑頭表演者。他的著名代表作就有我們學習過的課文《赤桑鎮》。梅蘭芳也是十分有名的著名京劇表演者。他的著名代表作就有《貴妃醉酒》。現在還有梅蘭芳大劇院呢!我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是，我仍然有不少疑問書沒有給解答，比如說：為什么很多京劇大師都是男演員呢?京劇的服裝，道具有什么講究嗎?……于是，我打開電腦去互聯網上尋找答案。

上了網，我在百度知道一欄里輸入了“為什么很多京劇大師都是男演員呢?”網頁給了很多答案，噢!我明白了!因為早年間是不允許女性唱戲的。所以戲中的女性角色也只能由男演員來演了。

我又輸入了“京劇道具與服裝”，網頁又告訴我京劇服裝很講究，大致分為六大類，這六大類是：長袍類、短衣類、鎧甲類、盔帽類和靴鞋類。長袍類有箭衣、長背心等。短衣類有旗袍裙子等。而京劇的道具有十分寫意的象征意義。比如說演員一邊揮馬鞭，一邊做出騎馬的動作，便是在騎馬了。

這次通過書、互聯網得知了不少有關京劇的知識，算是一次走近京劇吧!

京劇的說明文（優秀20篇）篇十一

吃過中午飯我就突發其想，做個京劇臉譜蛋寶寶該多好呀。于是我拿來一個空蛋殼開始做臉譜。我先準備好一顆雞蛋、彩筆和鉛筆等東西，準備材料我就想，怎么樣畫臉譜呢？我以前看過那么多戲劇，可從沒留心觀察過，于是我從電腦上開始查。呀！這么多臉譜我該選哪個？我忽然看見一個紅臉譜的京劇臉譜，想那不就是關羽嗎？我想看過《三國演義》的同學一定知道關羽是五員大將中的第一大將，是劉備的得利助手。說干就干，我拿著紅色顏料，把臉涂得火紅火紅的，然后用鉛筆描出其他部位的輪廓，各方面用粗一點的筆畫一個彎似弓的眉毛、嘴巴，最后我怕弄不清誰，還畫蛇添足的寫上關羽兩字。

這樣一個京劇臉譜蛋寶寶就大功告成了。

我當了一回小畫家，畫了一個蛋寶寶，雖然不好看，但我下了很大的功夫。等下次畫蛋寶寶的時候我一定畫的更棒、更好，因為我有了這次的經驗。

媽媽的話：蛋寶寶很可惜讓睿睿帶到學校不小心弄碎了，還好，在她帶到學校之前我把她制作的蛋寶寶用相機拍下來了，有興趣的朋友可以在相冊里能看見睿睿制作的蛋寶寶。

京劇的說明文（優秀20篇）篇十二

她，款款挪移的碎步，悲涼的調子彌漫了天空。

她，時而緊蹙娥眉，細氣輕調，時而甩袖輕揚，悲歌微嘆;時而緊袖掩面，低聲稍啼……。

她，腦海中最深的記憶是個戴著枷鎖，滿面愁容的婦人。

她就是蘇三。

遭遇不幸的她是可憐的，是個怨婦!含冤!受辱!---百口莫辯。一個婦人，竟如此的微不足道。背負著天大的'冤屈，承擔莫須有的罪名，世道的不平與黑暗，昭雪的機率幾乎是零，如此多的悲哀像一塊塊飛石，投向這個走投無路的婦人……淚顏與愁眉，委屈與心酸，冤歌與憤曲……無不體現得淋漓盡致、動人心扉、顫人心魂!

然而，人生如戲!

戲的藝術，無非如此——以其戲悲而感其人悲，以其戲愁而感其人愁，以其戲怨而感其人怨，以其戲哀而感其人哀，以其質轉折而動人情之轉折。

蘇三“落難逢夫”，若無“落難”的凄慘，怎會有“逢夫”的難得?!戲是如此寫，人生又何嘗不是?先苦后甜，先悲后喜，才有了自然而然的“大團圓”結局。所以，蘇三又是個幸運兒。

蘇三這出京戲演出完了，細細嚼來，甚是回味無窮。

京劇的說明文（優秀20篇）篇十三

公元1790年，微戲開始進京。最早進京的微戲班是享有盛名的安徽“王慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，史稱“四大徽班”。當時，徽班所唱的聲調是以二黃為主。二黃起源于長江中下游地區，是在徽戲“吹腔”和“高拔子”的基礎上演變成的“四平調”進一步發展變化而成的。四大徽班和以后陸續進京的徽班，一其優美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。

京戲的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、嗩吶、海笛等。武場即打擊樂器主要是：鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸，以及堂鼓、水鈸、大饒、镲鍋、碰鐘等。

京劇的傳統劇且有1000多個，常演的有三四百個。

京劇的說明文（優秀20篇）篇十四

我愛京劇。

也許是因為家庭熏陶吧，我的爺爺、奶奶都喜歡京劇。小時候的我經常和爺爺、奶奶住在一起，自然也愛上了京劇。每當看到電視上的京劇歌唱家粉墨登場，我就興奮地跟著他們做動作，唱戲詞，好像我才是這個舞臺上的主角，驕傲極了。

等到稍大一些，便對京劇有了較深的思索。你看那些京劇演員，一個動作，一個手勢便表現出了復雜的情感。你看，那一個身穿粉紅綢衣的女子，慢慢向前走著，不，應該說是飄，那動作那么輕柔，那么優雅，忽然一轉，把水袖輕輕一拋，秀眼一瞟，便表達出了待字閨中少女害羞的情感，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”來形容這個動作，是再合適不過了；再看，這一個穿著黑色、有寬大衣袖的老年男子，怒目圓睜，捋著自己的白胡子，嘴里不斷“哇哇”地叫著，便輕松地讓觀眾感受到他的憤怒；還有那鼻頭上抹著一塊白粉的小花臉，眉毛一耷拉，嘴角一上揚，笑聲一拋出，就表明他又得到什么好處或辦了什么損人利己的事兒了！你瞧，這京劇里的人物多有意思呀！

漸漸地，我開始學會從整體看京劇。我發現，從整體的角度來看一場京劇，比那單觀個人的著裝唱腔還要有意思：一場好戲之所以被稱為好戲便是因為故事情節曲折離奇，人物角色豐富生動。也許就是有陰、有明、有寬容、有自私的多樣化特點，才讓京劇屹立東方！

在如綴滿寶石的京劇天空里，我最喜歡的那顆是由程派傳人遲上秋主唱的“鎖麟囊”，這個劇目的情節十分感人，女主人公的善良、坎坷經歷讓我為之動容，小丫環的夸張動作讓我發笑，雖然情節曲折，但結局卻美滿的讓人叫好，這也是我喜歡它的原因。

我愛京劇還有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京劇四大名旦我略知一二，最讓我敬佩的便是梅蘭芳先生，梅先生在六十歲高齡時，仍能扮演那巾幗英雄、優雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是經過了百般磨難才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，這告訴我們，無論是京劇還是人生，只要你專心投入，就會獲得豐碩的人生之果。

一個人的人生不可能總是一帆風順，難免會有挫折的。但也是因為這個原因，人生才變得豐富多彩。我以前聽過一個故事：一個人死后在去地獄的途中，被人接到了一處豪宅，他在里面整日吃喝玩樂，無所事事，終于按捺不住空虛之感，告訴侍者，他想去地獄，可侍者卻告訴他，這就是地獄！是的，如果只是男女主角花好月圓，那這個京劇定不被人傳誦，如果人生沒有困難，沒有更高的追求目標，也不是一段完美的人生，這也就是京劇與人生的共同之處與真諦。

京劇離不開情節的悲歡離合，而人生同樣離不開挫折與歡樂，失敗與成功，只有百味一一嘗過，才算真正地度過了自己的人生！

京劇，從水袖翻飛的優雅中，拋給我一串多彩的人生之珠……。

京劇的說明文（優秀20篇）篇十五

京劇，是我國主要劇種之一，是中國最大的戲曲劇種，是中國人民智慧的結晶，是中國的“國粹”!

以前我并不知道京劇的來歷，后來上網查了才知道京劇是由清代時的徽調、漢調傳入北京以后，演變而成的。京劇的腔調以西皮、二黃為主，用打擊、管弦樂為伴奏。

在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在臺上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。初看京劇的.人可看不慣，他們會覺得京劇很無聊。可老一輩的人就不同，就像我爺爺，專愛看一些戲劇頻道，聽到那“怪里怪氣”的聲音就樂，百看不厭。

京劇的說明文（優秀20篇）篇十六

今天是美術興趣小組活動的日子，活動的內容是勾畫戲曲臉譜，以前到是見過一些臉譜，從電視上、服裝上、裝飾物上。總覺得那是些怪頭怪腦的東西，也沒在意。

今天通過老師一講，我才感覺到這里面的知識太多了，也挺有趣的。老師告訴我們，臉譜是歷代戲曲藝人在長期的演出實踐中創造出來的，臉譜上不同的色彩和花紋是為了突出不同人物的性格特征。臉譜使人物性格一目了然，一般的紅色臉代表忠勇(如關羽)，黑色臉代表耿直(如包拯、張飛)，白色臉代表奸邪(如曹操)。

但是以同樣顏色為主的臉譜，由于具體紋路的不同，能表現出不同的神情，如關羽的哭、張飛的笑。

包拯的愁。臉譜的種類很多，是中國戲曲獨有的藝術。真想不到，小小的臉譜上還有這么豐富的知識，怪不得爺爺奶奶他們對戲曲那么迷戀，原來這里的講究真不少呢。

京劇的說明文（優秀20篇）篇十七

廣義地說，五四運動之后直至今天的所有反映現實生活的京劇都可視為現代京劇。狹義地說，在中華人民共和國成立之后，在雙百方針指導下，通過戲曲改革運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇就是現代京劇。現代京劇是在京劇的基礎上受到五四新文化運動的影響，為了宣傳民主和自由的精神，所特地編排的宣傳先進文化的精神武器。在當時起到了非常積極的宣傳作用。

建國以后，尤其是期間，黨提出，帝王將相，才子佳人都是封建，不能演，在江青的指導下，首先排出了《紅燈記》，《智取威虎山》，《海港》等京劇和《白毛女》等話劇，共八部，稱為八個革命樣板戲，以后又出了《杜鵑山》等，大多都是一個模式，被稱作現代戲的起源。

新中國成立以后，京劇被正式列為國粹，當時為了宣傳新生的人民共和國，所以采取了這種人民大眾在當時都比較喜聞樂見的藝術表演形式，期間排演了一大批有深刻影響的劇目。例如：《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，以表現新生事物和宣傳國家政策為主要內容。

現代京劇和傳統京劇主要從內容上進行區分的，傳統京劇多表現歷史題材，如《霸王別姬》《鍘美案》等，而現代京劇多反映現實題材，如革命現代京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》等等。

京劇的說明文（優秀20篇）篇十八

現在的潮流社會，許多青年人都注重時尚，對戲劇之類的毫不知曉。大多都是老人知道，是他們在默默關注我們中國的傳統文化——京劇。

我原來是不喜歡京劇的，何談失去贊美他了，討厭還來不及呢。我“愛”上京劇是受爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，電視上傳來京劇的聲音，他們就馬不停蹄的趕來觀看。慢慢的，我也發先我喜歡上了京劇，發現了在那之間存著許多我們中國的傳統文化。

京劇從古至今已經有二百多年的歷史了，京劇表演者的臉上總涂一些顏色，當然了：每種顏色以象征人的性格和特質，命運和角色。這一點可以讓我們慢慢去體會，它耐人尋味，韻味醇厚。

許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什么。

說了這么多，其實是說京劇藝術極富魅力，只要你去體會，快來了解京劇吧，不讓你就真的out了！

京劇的說明文（優秀20篇）篇十九

又叫小花臉、三花臉。

文丑：伶俐風趣或陰險狡黠的角色。

武丑：精明干練而風趣幽默的豪杰義士。

1.《四進士》主角宋士杰的表演以“念”、“做”為主，是京劇做工老生戲的代表作。

2.《四郎探母》劇中人物雖多而由楊四郎一人貫穿始終，戲幅雖大而以探母一事統領全篇，是“一人一事”傳統編劇法的典范之作。同時，劇中唱段多，唱腔安排頗具匠心，堪稱京劇唱工戲的杰作。

3.《連升店》京劇文丑戲的佼佼者，與契可夫筆下的名篇《變色龍》具有異曲同工之妙。

4.《連環套》竇爾敦、黃天霸兩個人物分別由花臉演員和武生演員扮演，均須有功力全面、形神兼備的修養，才能勝任角色。因而此劇可稱是考驗演員藝術水平的測試性劇目。

5.《空城計》事為軍事，戲屬文戲，是京劇“骨干老戲”。

6.《戰太平》此劇是靠把老生戲的顛峰之作，曾被京劇評論家稱為“靠把之見斤兩者”。主角非修養深厚、文武見長的老生演員不能勝任。

9.《起解會審》京劇里演員愛演，觀眾樂看，常演不衰的經典劇目。

10.《群英會》此劇塑造了眾多角色鮮活的人物形象，頭緒紛繁而重點突出，唱、念、做、舞相映生輝，向觀眾呈現出一幅“一時多少豪杰”的英雄畫卷。

3.高二歷史必修三復習資料。

4.編導文藝常識綜合考試試題。

5.重慶郵電大學廣播電視編導專業文藝常識考題。

6.大衛科波菲爾讀后感2000字。

京劇的說明文（優秀20篇）篇二十

京劇是中國的國粹，它包含著中國的傳統文化，是中國人引以為傲的。但現在的很多年輕人對于京劇是抗拒的，下面讓我們來了解一下京劇吧。

京劇曲藝界評選最佳劇種，京劇和搖滾爭執不休。

京劇"搖滾，你知道不知道，我可是國粹！"京劇先拿出自己的光榮稱號，給搖滾派來了一個下馬威。

搖滾"切！國粹有什么了不起呢！沒人喜歡不一樣白搭！我可是擁有無敵超級的fans軍團！"搖滾雖然深知自己沒什么稱號，但想用人數鎮壓。

京劇"我們京劇追求細節的美妙動聽，唱起來鏗鏘有力，圓潤絕倫。你們搖滾，都能把人耳膜陣壞。"京劇在說他們的優點。

搖滾"我們搖滾老少皆益，尤其是青年人，你們京劇只有少數人符合其標準，沒多少人唱得了。"。

京劇"你別提這，現在是在中國的地盤上，你們外來的洋貨，東方人才不喜歡呢。"。

搖滾"也只有那些牙都掉了的老年人接受地了京劇。"。

京劇"我們京劇大師梅蘭芳當時全球巡回演出，當時是無人不知，無人不曉！還有...."。

搖滾"哎呀呀！那都幾百年的老歷史拉！再過幾年就是無人知，無人曉拉！"。

京劇"你！你竟然...."。

搖滾"不是嗎？現在說說像是著名的甲殼蟲樂隊，還有很多藝人的歌曲都柔入了搖滾因素，比如當紅歌星jay，他的快割全都有，還有像潘..."沒等搖滾隊說完，京劇派就打斷了他們。

京劇"中國人追求靜美！不喜歡那些瘋狂的東西。"。

搖滾"瘋狂？你竟然這樣說！"。

京劇已經有兩百多年的歷史了，它博采眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、龍套七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾；京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺；京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，并沒有安于現狀，安常處順；京劇在推陳出新，并在不斷的推陳出新中，弘揚安和、安穩、安詳的風貌，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動！

1960年，周總理曾在北京新街口總政排演場觀看京劇《霸王別姬》。戲劇開始，劉邦發兵攻打項羽。群臣紛紛勸諫，項羽不聽總理說：“一人言堂。”項羽回到皇宮，虞姬又規勸，項羽還是不聽總理說：“一家之長。”當演到項羽孤軍陷入設好的埋伏時，總理道：“一籌莫展。”當虞姬備酒安慰項羽時，總理說：“一曲挽歌。”四面楚歌，漢兵將至，虞姬拔劍自刎，全場劇終時，總理又說：“一敗涂地。”總理僅用20個字就概括了項羽失敗的全過程，堪稱妙絕。

京劇是國粹，是我們民族優秀文化的精華，遺憾的是現在許多青少年對此知之甚少。很多人都喜歡聽流行音樂、搖滾音樂、看“超女”……他們并不喜歡聽戲劇，更不要說看我國的“國粹”——京劇了。很多人都認為京劇和無聊，很老土，不如現在的音樂那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜歡聽戲劇，而拋棄了我們的“國粹”，這是非常可惜的！

所以我希望大家多看京劇，了解我們中華民族的“國粹”。