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傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇一

摘要：每個(gè)劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過(guò)比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國(guó)觀眾的面前。不過(guò)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；電視編導(dǎo)；戲曲文化；戲曲推廣。

大眾媒體主要有傳播、教育、娛樂(lè)、服務(wù)等四種功能，但是電視媒體的娛樂(lè)消遣功能占主導(dǎo)地位，而它的傳播傳統(tǒng)娛樂(lè)文化和教育功能處于被忽視的地位，中國(guó)的各傳統(tǒng)戲曲文化博大精深，卻比不上那些低俗的娛樂(lè)節(jié)目更吸引觀眾。

一、電視媒介的傳播。

進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，電視在短暫的沉寂之后成為目前強(qiáng)勢(shì)媒體之一。其主要原因是電視傳播的特殊性，以多種傳播方式依托一個(gè)畫(huà)面集中展現(xiàn)給觀眾。這是多媒體傳播式的特征，信息資源的充分利用和其他傳播方式相比已經(jīng)具有較高的水平。電視是一種具有流動(dòng)的聲音和畫(huà)面皆備的“視聽(tīng)藝術(shù)”。河南電視臺(tái)創(chuàng)辦的《梨園春》欄目，以“弘揚(yáng)河南戲曲文化，盡顯中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶、追求個(gè)性、鑄造精品”為理念，給我們展示了很多優(yōu)秀的電視戲曲節(jié)目。同時(shí)間，戲迷擂臺(tái)賽的流行風(fēng)瞬間就刮遍了中原大地各處，各地方電視臺(tái)也不斷推出以擂臺(tái)賽為主的電視欄目，如洛陽(yáng)電視臺(tái)的《河洛戲苑》、漯河電視臺(tái)的《戲迷俱樂(lè)部》、葉縣電視臺(tái)的《昆陽(yáng)藝苑》；不少縣市和地區(qū)也積極的成立了戲曲藝術(shù)團(tuán)、戲迷俱樂(lè)部、茶座等《梨園春》的民間團(tuán)體，這直接體現(xiàn)了豫劇在群眾中的普及性。其實(shí)地方戲曲藝術(shù)對(duì)于平民百姓來(lái)說(shuō)是一種傳統(tǒng)的文化現(xiàn)象，它對(duì)平民百姓的影響不在乎理論的啟迪，只是在于切身的情感體驗(yàn)和文化的傳播。《梨園春》傳播的是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)——豫劇，以河南話唱的河南腔。河南地處我國(guó)中原地帶，戲曲文化濃厚，是中國(guó)的戲園子。戲曲本身就是一種民俗文化，具有民族性、地域性，他的存在以及發(fā)展依賴于廣大民眾對(duì)生活的凝練。《梨園春》的受眾定位目標(biāo)非常明確，是以熱衷豫劇的河南觀眾為主，《梨園春》把握的正是傳播合適的內(nèi)容給最合適的人群，抓住最核心觀眾，吸收邊緣群眾，培養(yǎng)潛在觀眾。《梨園春》向周邊地區(qū)乃至全國(guó)輻射，向其他劇種——京劇、黃梅戲、川劇、昆曲、評(píng)劇、河北梆子等延伸。

二、提高戲曲藝術(shù)節(jié)目的知名度和影響力。

制造明星是現(xiàn)代電視節(jié)目品牌化的重要手段，也是欄目擴(kuò)大影響力的途徑。把一檔傳統(tǒng)戲曲節(jié)目包裝成現(xiàn)代的選秀節(jié)目，把普通百姓推向電視戲曲舞臺(tái)，普通大眾通過(guò)電視戲曲舞臺(tái)就可以一夜成名。平民成為主角具有代表性和親和力，能夠引起跟隨風(fēng)。例如《梨園春》成就了孔瑩等戲曲明星，孔瑩僅僅4歲就成為了梨園擂主，在澳大利亞唱響了豫劇。孔瑩成為了《梨園春》的小擂主形象代言人。《梨園飛歌》戲曲交響音樂(lè)會(huì)在悉尼歌劇院成功演出，是中國(guó)電視戲曲欄目首次走出國(guó)門(mén)，這是《梨園春》欄目的外延創(chuàng)新，是里程碑式的跨越，奠定了《梨園春》在全國(guó)電視戲曲欄目中的地位。

三、其它戲曲的推廣形式。

首先以京劇被納入中小學(xué)音樂(lè)課中為例。校領(lǐng)導(dǎo)、音樂(lè)老師或是京劇演員，把京劇帶進(jìn)課堂和校園。意圖使學(xué)生通過(guò)對(duì)京劇的初步學(xué)習(xí)，使學(xué)生喜歡并熱愛(ài)京劇，從而普遍提高學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。但這樣就像流水線一樣成批量的生產(chǎn)，造成千人一面的現(xiàn)象。老師強(qiáng)硬引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲，這種強(qiáng)制性教學(xué)效果不見(jiàn)得科學(xué)。我認(rèn)為《梨園春》采用“走出去引進(jìn)來(lái)”的方法就非常科學(xué)，用電視平臺(tái)這株“梧桐樹(shù)”引來(lái)很多民間的“鳳凰”來(lái)。用《梨園春》這個(gè)電視舞臺(tái)把發(fā)自內(nèi)心對(duì)戲曲有興趣的`，不需要再雕琢的民間藝人和戲迷直接搬上舞臺(tái)，而之前加工的任務(wù)就交給《梨園春》的民間藝人和戲迷或其監(jiān)護(hù)人，用這株“梧桐樹(shù)”幫助參賽選手去加強(qiáng)自己的水平，并可以讓?xiě)蛎愿鶕?jù)自身?xiàng)l件和偏愛(ài)，選擇可以很好展示自己以及自己喜歡的戲曲段子。這樣不僅可以拓展《梨園春》傳播人群的數(shù)量，還可以鼓勵(lì)戲迷探索其深度。的其它曲種的推廣，也不應(yīng)一味的依賴學(xué)校和老師。也要更好的利用數(shù)字媒體技術(shù)進(jìn)行傳播和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)媒體要更擔(dān)當(dāng)，需要策劃更多像《梨園春》這樣“走出去引進(jìn)來(lái)”的方法去激勵(lì)和吸引戲曲愛(ài)好者主動(dòng)學(xué)習(xí)和探索，使我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲文化能夠更廣泛的在國(guó)內(nèi)甚至國(guó)外傳播和發(fā)展。每個(gè)劇種都有它獨(dú)有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過(guò)比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國(guó)觀眾的面前。不過(guò)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。

參考文獻(xiàn)：

[1]于小飛.傳統(tǒng)戲曲文化的推廣與傳播——以《梨園春》為例[j].大舞臺(tái),2011(1).

[2]陳豆豆,原禮慈.文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展視域中的電視節(jié)目品牌發(fā)展之路——以河南臺(tái)《梨園春》為例[j].媒體時(shí)代,2012(8).

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇二

我國(guó)傳統(tǒng)戲曲博大精深，它是民族文化的結(jié)晶，體現(xiàn)了民族傳統(tǒng)文化的價(jià)值體系和精神元素。傳統(tǒng)戲曲有數(shù)百種，每一個(gè)曲種都有許多不同的角色，其中小生角色具有很強(qiáng)的代表性，無(wú)論是京劇還是黃梅戲、淮劇、評(píng)劇，都有小生這一角色的應(yīng)用。我們?cè)谖枧_(tái)上經(jīng)常看到小生的表演。俗話說(shuō)臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功，具體教學(xué)過(guò)程中要注意許多內(nèi)容。

傳統(tǒng)戲曲行當(dāng)很多，我們耳熟能詳?shù)挠欣仙⑿∩⒒樀鹊取Ｃ恳粋€(gè)角色都有特定的人物設(shè)定和內(nèi)涵。小生一般指年輕男性，年紀(jì)在十八歲至二十八歲之間，他的扮相往往年輕漂亮、英俊瀟灑，容貌清秀。根據(jù)不同的劇情內(nèi)容，小生又可分為袍帶生、扇子生、翎子生、窮生、娃娃生和武小生等。在唱腔上面，小生通常利用自己的假嗓來(lái)進(jìn)行演唱，出來(lái)的聲音效果比較尖，有一種穿透力。這里需要強(qiáng)調(diào)的是，這種尖的假嗓子不能過(guò)于刻意，如果太刻意了，這就違背了科學(xué)的發(fā)展規(guī)律，不僅有失美感，而且還容易毀掉嗓子。總之小生的唱腔不同于其他行當(dāng)。另外在念白上面，也是小生的一大特色，小生的念白真是與眾不同，通常利用自己的大嗓和小嗓結(jié)合使用。俗話說(shuō)三分唱七分念，念白對(duì)于小生而言，更是難度很大，因?yàn)槿绻∩つ畹亩嗔瞬缓寐?tīng)，大嗓又不能體現(xiàn)小生角色特點(diǎn)，所以要合理結(jié)合大小嗓，這個(gè)尺度是很難把握的。

通常許多學(xué)生都忽視了人物形象的把握。他們?cè)谧x了劇本以后，粗淺地對(duì)人物有了一個(gè)大概的了解，覺(jué)得自己能夠勝任了，已經(jīng)把握了，但是上臺(tái)以后，心里就始終找不到感覺(jué)，其實(shí)這就說(shuō)明臺(tái)下并沒(méi)有真正理解這個(gè)人物，因此教學(xué)中要特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，幫助學(xué)生真正能夠利用合理的方法來(lái)進(jìn)行人物的理解。

教學(xué)中首先要求學(xué)生從劇本出發(fā)。一切表演要以劇本為主，牢牢結(jié)合上下文來(lái)體會(huì)小生角色的靈魂。有的學(xué)生為了偷懶，只關(guān)心有小生臺(tái)詞或者身段表演的段落，其他的場(chǎng)景都不關(guān)心，其實(shí)這是不對(duì)的，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是講究整體性，藝術(shù)更是如此，每一個(gè)部分看似“與我”無(wú)關(guān)，其中“我”都在其中。“我”處處都在，學(xué)生必須要體會(huì)到這一點(diǎn)。

其次要認(rèn)真揣摩人物性格。比如傳統(tǒng)戲曲有一出《天仙配》，我國(guó)著名黃梅戲表演藝術(shù)家馬蘭在表演中就對(duì)人物理解得很深刻。每次出場(chǎng)，觀眾就覺(jué)得眼前一亮，彷佛人物自帶光環(huán)，雖然之前的場(chǎng)景與她無(wú)關(guān)，但是她一登場(chǎng)，似乎之前的場(chǎng)景都活了起來(lái)，這就是表演的魅力所在。總之，學(xué)生要先認(rèn)真研習(xí)劇本，然后深刻體會(huì)人物性格，這樣才能飾演好小生角色。

“移情”是戲曲表演當(dāng)中重要的一種技巧，也是一種方法論。每一個(gè)演員都是活生生的人，都有自己獨(dú)特的穩(wěn)定的性格。但是由于職業(yè)的特殊性，需要經(jīng)常扮演各類不同性格的人物，其實(shí)每一個(gè)小生角色都有很大的不同，有的光明磊落，有的陰險(xiǎn)虛偽，這就對(duì)演員的能力提出了很高的要求和挑戰(zhàn)。

學(xué)生在平時(shí)學(xué)習(xí)過(guò)程里，必須要加強(qiáng)這方面的理解和鍛煉，教師可以讓學(xué)生進(jìn)行“移情”練習(xí)，做到角色的自由切換，能夠“忘我”，迅速進(jìn)入所需要的角色，融入但不陷入，所謂淡入淡出就是這個(gè)道理。“移情”其實(shí)就是換位思考，它是一個(gè)情感過(guò)渡的環(huán)節(jié)，達(dá)到外部，再返回自身，最終發(fā)現(xiàn)達(dá)到扮演人物的'內(nèi)心世界，其實(shí)就是返回了演員自身，這個(gè)分寸很難把握。我國(guó)梅蘭芳先生在此方面功力很深，已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步。

唱念做打作為戲曲演員的基本功，它對(duì)演員的舞臺(tái)表演至關(guān)重要，可以說(shuō)是戲曲演員行當(dāng)生存的靈魂。許多學(xué)生覺(jué)得基本功枯燥，很辛苦，不愿意吃苦，時(shí)間久了就失去了興趣，很難在小生這個(gè)行當(dāng)或者其他行當(dāng)待下去，這個(gè)問(wèn)題是很嚴(yán)重的，因此值得重視。我們說(shuō)小生這個(gè)行當(dāng)看似簡(jiǎn)單，實(shí)則很難把握，因此加強(qiáng)基本功訓(xùn)練不可忽視，對(duì)于小生，主要是唱念打三方面更為重要。學(xué)生在平時(shí)練習(xí)中要深刻體會(huì)三方面的關(guān)系，按照戲曲的基本程式理解戲曲的真正魅力，發(fā)現(xiàn)了小生的藝術(shù)感染力之后，增加了興趣，然后加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，才能得到觀眾的喜愛(ài)。教師可以適當(dāng)?shù)馗淖儌鹘y(tǒng)教學(xué)理念，在不影響基本功訓(xùn)練的同時(shí)，適當(dāng)改變學(xué)生對(duì)基本功的訓(xùn)練方式。

綜上所述，小生角色是傳統(tǒng)戲曲中很重要的舞臺(tái)表演行當(dāng)，具體教學(xué)當(dāng)中要依照以上幾點(diǎn)進(jìn)行合理教學(xué)，才能讓學(xué)生在登上舞臺(tái)后較為合理地把握小生角色的表演內(nèi)涵，展現(xiàn)舞臺(tái)魅力，然后再通過(guò)長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐不斷進(jìn)行磨合和錘煉，提高藝術(shù)水平，讓觀眾滿意，真正發(fā)揮出傳統(tǒng)戲曲的魅力。

[2]侯露.喜見(jiàn)徽班有傳人記徽劇文武小生汪育殊[j].中國(guó)戲劇，2014，（06）：4-7.

[3]石惟正.聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)[m].北京人民音樂(lè)出版社，2002.

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇三

語(yǔ)言是人類最基本的交流工具，也正是依靠語(yǔ)言，文化才得以傳播和發(fā)揚(yáng)。語(yǔ)言與文化必然是相輔相成的。中國(guó)文化中最具代表性之一的就是傳統(tǒng)戲曲。傳統(tǒng)戲曲也經(jīng)歷了數(shù)千年的形成、發(fā)展和演變，又因地域的不同而形成了多種多樣、各有千秋的獨(dú)特風(fēng)格。對(duì)傳統(tǒng)戲曲與中國(guó)語(yǔ)言及文化傳播之間關(guān)系的研究，可以推動(dòng)和促進(jìn)漢語(yǔ)教學(xué)的發(fā)展。

傳統(tǒng)戲曲是中國(guó)文學(xué)史上最重要的文學(xué)形式之一。中國(guó)戲曲在世界戲劇舞臺(tái)上獨(dú)樹(shù)一幟，具有十分鮮明的民族特色。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式，是由多種因素綜合而成，包括武術(shù)、文學(xué)、音樂(lè)等。傳統(tǒng)戲曲的歷史悠久，其形成最早可以追溯到先秦時(shí)期，而后在漫長(zhǎng)的八百多年的豐富和發(fā)展過(guò)程中，才慢慢形成了擁有300多個(gè)劇種的體系，與印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為古老的戲劇文化。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是綜合的表演形式，有著豐富的表現(xiàn)手段，以唱、念、做、打?yàn)橹行模☉蚯械姆b和化妝。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲有著深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)容，不僅可供欣賞，更是一種極具表現(xiàn)力的文化語(yǔ)言。

在傳統(tǒng)戲曲中，京劇是最具代表性的劇種之一，也是最為世界熟知并接受的劇種之一。

京劇起源于19世紀(jì)中期，在北京形成，被視為中國(guó)的國(guó)粹，也被稱為“東方歌劇”.京劇在清朝宮廷中得到了充分的`發(fā)展，至今已有二百多年的歷史，并于年入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。京劇是一項(xiàng)綜合的表演藝術(shù)，有著豐富的劇目，大量的劇團(tuán)、觀眾和表演藝術(shù)家，具有廣泛的影響力，在國(guó)內(nèi)外都深受歡迎。

不同的京劇流派都有著大批的著名演員，如最具代表性人物之一梅蘭芳，他在國(guó)外的演出取得巨大的成功，把中國(guó)的京劇帶給了世界。

二、中國(guó)語(yǔ)言及文化傳播的發(fā)展。

中國(guó)語(yǔ)言及文化的傳播始于漢代，興盛于唐代。對(duì)外漢語(yǔ)教學(xué)已經(jīng)成為語(yǔ)言及文化傳播最具代表性的一門(mén)科學(xué)。20世紀(jì)五六十年代開(kāi)始建立了專門(mén)從事對(duì)外漢語(yǔ)教學(xué)的機(jī)構(gòu)，并開(kāi)始逐步有了一支專業(yè)的教師隊(duì)伍。“漢語(yǔ)熱”開(kāi)始興起，對(duì)外漢語(yǔ)教學(xué)面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)，如學(xué)習(xí)漢語(yǔ)的人數(shù)驟增、學(xué)習(xí)需要多樣化、教學(xué)的各個(gè)方面都在發(fā)生著變化等。但經(jīng)過(guò)多年的探索和實(shí)踐，最終形成了較完整的體系。

目前，來(lái)華留學(xué)的留學(xué)生人數(shù)激增。全世界還有100多個(gè)國(guó)家數(shù)千所學(xué)校開(kāi)設(shè)了漢語(yǔ)課程，在英國(guó)漢語(yǔ)甚至已經(jīng)成為初等教育中必選的語(yǔ)言課程。自年開(kāi)始，國(guó)家漢辦開(kāi)展了更加積極的語(yǔ)言及文化的推廣，在世界各地以中外合作的形式建立了非營(yíng)利性的教育機(jī)構(gòu)---孔子學(xué)院。目前在全球80多個(gè)國(guó)家和地區(qū)建立了200多所孔子學(xué)院和200多個(gè)孔子課堂。其主要任務(wù)是教授漢語(yǔ)知識(shí)，傳播中國(guó)文化，發(fā)展友好關(guān)系。孔子學(xué)院的服務(wù)還包括開(kāi)展hsk等漢語(yǔ)考試和舉辦各種文化展覽和演出。在孔子學(xué)院提供的演出及活動(dòng)中，有關(guān)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的部分受到了廣泛的關(guān)注和歡迎。

在西方國(guó)家的教育中，戲劇是培養(yǎng)學(xué)生人文修養(yǎng)的基本課程。在英國(guó)和美國(guó)，從教育的最初始階段（3~4歲）就開(kāi)設(shè)專門(mén)的戲劇課程。

中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲是極具大眾特色的平民藝術(shù)，是人們了解社會(huì)歷史和文化的重要途徑。同時(shí)，傳統(tǒng)的戲曲具有很強(qiáng)的教育意義，可以豐富人們的精神生活。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲作為世界上最早的三大戲劇體系之一，對(duì)文化事業(yè)的傳播與發(fā)展具有重大意義。

學(xué)習(xí)一種新的語(yǔ)言，除了要掌握基本的聽(tīng)、說(shuō)、讀、寫(xiě)技能，更重要的是要掌握目標(biāo)語(yǔ)言所承載的文化。中國(guó)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深，如果用傳統(tǒng)的中國(guó)式理論教學(xué)，必不能為留學(xué)生所接受。如果將戲曲與文化教學(xué)有機(jī)地結(jié)合起來(lái)就更好地推動(dòng)語(yǔ)言和文化的傳播。孔子學(xué)院組織的各類表演及活動(dòng)中，傳統(tǒng)戲曲大受歡迎。

戲曲的各個(gè)元素可更好地幫助推廣中國(guó)傳統(tǒng)文化。例如，戲曲中的服飾可以幫助學(xué)生更好地理解不同地域和朝代的服飾的區(qū)別；臉譜能幫助學(xué)生更好地理解色彩的意義和中國(guó)人對(duì)圖案的偏好。此外，漢語(yǔ)中還有一些詞匯是從京劇中衍生而來(lái)。如“壓軸”一詞，來(lái)源于京劇中的倒數(shù)第二出戲，通常由主要演員出演，可以用它來(lái)表示最精彩的表演或者最出色的演員。

四、傳播方式探索。

1.欣賞戲曲表演。可以根據(jù)不同地區(qū)的戲曲特色和發(fā)展情況，帶領(lǐng)學(xué)生參觀戲臺(tái)和幕后，并觀賞戲曲表演，整體了解戲曲的特點(diǎn)。

2.開(kāi)設(shè)戲曲特色課程：語(yǔ)言課程，教授膾炙人口的選段。可根據(jù)需要對(duì)其進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木帲院?jiǎn)化戲曲的語(yǔ)言，使其更有利于語(yǔ)言的教學(xué)。歷史課程，根據(jù)選段中所講述的內(nèi)容來(lái)學(xué)習(xí)同時(shí)期的歷史知識(shí)。文化課程，了解中國(guó)人對(duì)顏色和不同品質(zhì)的認(rèn)同。比如臉譜中不同顏色的角色有著不同的性格特征等。

3.組織學(xué)生進(jìn)行表演。這既是對(duì)所學(xué)知識(shí)的一種檢驗(yàn)，又是傳播戲曲的一種有效方式。

中國(guó)人表演的戲曲對(duì)于外國(guó)人來(lái)說(shuō)是一種欣賞的過(guò)程。而欣賞由外國(guó)人表演的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲則可以帶動(dòng)更多的外國(guó)人積極地來(lái)了解和學(xué)習(xí)中國(guó)的文化和戲曲。

只有民族的，才能成為世界的。為了讓全世界了解博大精深的中國(guó)戲曲文化，我們要更積極地將中國(guó)戲曲的經(jīng)典優(yōu)秀作品傳承下來(lái)，傳播出去，讓中國(guó)傳統(tǒng)戲曲為更多觀眾所見(jiàn)、所知，并由見(jiàn)知到理解，由理解到喜歡。在全球化語(yǔ)境下，積極探索實(shí)現(xiàn)文化融合、消除文化隔膜的方法，將中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲打造成為全世界人民共享的精神財(cái)富。

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傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇四

最初電影與戲曲的結(jié)合，只是把電影當(dāng)作一個(gè)平臺(tái)去播放戲曲，用膠片記錄舞臺(tái)上的戲曲表演，使之成為“電影”（此時(shí)的電影還未形成電影獨(dú)特的鏡頭語(yǔ)言，只是起到記錄傳播的作用，故不能稱之為真正意義上的電影）。就如我國(guó)第一部戲曲電影《定軍山》，“只是發(fā)揮了記錄名伶舞臺(tái)化動(dòng)作的功能。”[1]到了20世紀(jì)初，京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳在《黛玉葬花》等戲曲電影中的演出，雖然還是以戲曲動(dòng)作為主，但是運(yùn)用了很多電影的鏡頭語(yǔ)言，這已經(jīng)是電影的雛形。到了有聲電影時(shí)代，在《梁山伯與祝英臺(tái)》等戲曲電影中，我們就能聽(tīng)到不同的戲曲唱腔，使得戲曲在熒幕上更加活靈活現(xiàn)，還原了傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)。隨著時(shí)代的發(fā)展，這些傳統(tǒng)戲曲仍保持著原有形態(tài)，人們已經(jīng)不滿足于只看單一形態(tài)的戲曲了。如今，我們?cè)诤芏嚯娪爸卸寄芸吹綉蚯挠白印１热珉娪啊洞笪渖贰睹诽m芳》《廚子戲子痞子》《趙氏孤兒》等。《趙氏孤兒》最早是元雜劇的一個(gè)劇目，被改編成電影后，很多戲曲片段被保留下來(lái)。古代戲曲在電影中重現(xiàn)，既弘揚(yáng)了經(jīng)典，又增強(qiáng)了作品的時(shí)代性和可觀賞性，吸引觀眾關(guān)注經(jīng)典、接受經(jīng)典。[2]戲曲已經(jīng)是電影中的一個(gè)主流元素，觀眾在欣賞一部電影的同時(shí)，對(duì)于其中的戲曲也關(guān)注起來(lái)，這為戲曲提供了一個(gè)新的平臺(tái)。通過(guò)電影傳播戲曲，不僅使電影有了獨(dú)特的風(fēng)格，戲曲也更容易被觀眾接受。傳統(tǒng)戲曲電影的生存空間有限，但是將其做為電影中的一個(gè)元素出現(xiàn)，明顯是戲曲傳播最有效的方式。歷史證明，戲曲與電影的結(jié)合，對(duì)現(xiàn)代社會(huì)和中國(guó)傳統(tǒng)文化的發(fā)展是有益的，二者相互促進(jìn)、共同提高。

二、以數(shù)字網(wǎng)絡(luò)為媒介傳播戲曲。

在新媒體技術(shù)下，網(wǎng)絡(luò)中的移動(dòng)媒體如網(wǎng)站、微博、微信、視頻軟件等充斥著我們的生活，并且為我們的生活帶來(lái)巨大的影響。戲曲作為曾經(jīng)最受歡迎的一種娛樂(lè)方式，在這個(gè)科技飛速發(fā)展的時(shí)代，地位岌岌可危，想要占有一席之地，就要借助新興媒體的傳播優(yōu)勢(shì)進(jìn)行宣傳發(fā)展。新媒體數(shù)字網(wǎng)絡(luò)有其獨(dú)特的表達(dá)方式，如錄像、數(shù)字化處理、圖像資源移借和拼接、后期的造型和展示功能等。新媒體藝術(shù)是以像的形態(tài)呈現(xiàn)在我們眼前的，既有動(dòng)態(tài)的也有靜態(tài)的，將藝術(shù)變?yōu)榱恕傲鲃?dòng)的”“偶發(fā)的”和“隨意的”表現(xiàn)。[3]網(wǎng)絡(luò)傳播戲曲可以把戲曲保存于云端的資料庫(kù)中，這種便捷的方式促進(jìn)了對(duì)戲曲的'保護(hù)，也更加有利于交流、分享、學(xué)習(xí)。這對(duì)于培養(yǎng)戲曲傳承人也有極大的便利。相比于傳統(tǒng)的廣播電視媒介傳播戲曲，利用網(wǎng)絡(luò)來(lái)普及和學(xué)習(xí)戲曲，有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。這其中對(duì)票友最有誘惑力的就是有了自主權(quán)，可以自主查詢欣賞喜愛(ài)的劇目。同時(shí)數(shù)字網(wǎng)絡(luò)讓?xiě)蚯?jié)目與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，例如網(wǎng)絡(luò)留言以及新興的的彈幕留言，演員可以得到觀眾準(zhǔn)確的反饋，觀眾也可以借此來(lái)進(jìn)行交流。這些都是戲曲的改革，戲迷與觀眾有了網(wǎng)絡(luò)這個(gè)平臺(tái)，能夠足不出戶進(jìn)行交流和學(xué)習(xí)，這對(duì)于傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展是有益的。網(wǎng)絡(luò)的普及，縮短了時(shí)空距離，改變了“你播我看、你放我聽(tīng)”的單向傳播模式，給演員以靈活的表演空間，給觀眾以更大的選擇余地，給評(píng)論家和學(xué)者以更多的研究資料，從而為戲曲藝術(shù)帶來(lái)新的發(fā)展機(jī)遇。

三、新媒體下傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。

想要讓?xiě)蚯^續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，需要戲曲與新媒體緊密結(jié)合，一是為新媒體帶來(lái)高品質(zhì)的藝術(shù)內(nèi)容；二是為傳統(tǒng)戲曲帶來(lái)高效的傳播渠道。如今，新的文化、新的審美不斷沖擊著現(xiàn)代人。戲曲作為一種古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，在新環(huán)境下的發(fā)展舉步維艱。每個(gè)新時(shí)代的降臨對(duì)于每一種事物都有風(fēng)險(xiǎn)同時(shí)也有機(jī)遇，希望戲曲能夠抓住機(jī)遇，在新媒體環(huán)境下，新的傳播手段給戲曲帶來(lái)新的希望。但是，戲曲的發(fā)展道路也需要慢慢前行。對(duì)于當(dāng)今社會(huì)大眾的審美，戲曲還需要不斷去豐富原有的風(fēng)格。傳統(tǒng)的戲曲電影、戲曲藝術(shù)片只讓人們領(lǐng)略了戲曲的藝術(shù)價(jià)值，我們要做的是讓?xiě)蚯与x“傳統(tǒng)”的束縛，通過(guò)與新媒體的結(jié)合，走出一條屬于戲曲的新的道路。

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傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇五

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲集合音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、歷史、文學(xué)于一身，已被列為我國(guó)重要非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。20xx年7月31日，中共中央宣傳部、教育部、財(cái)政部、文化部聯(lián)合發(fā)布了《關(guān)于戲曲進(jìn)校園的實(shí)施意見(jiàn)》（中宣發(fā)[20xx]26號(hào)文件），提出20xx年，戲曲進(jìn)校園實(shí)現(xiàn)常態(tài)化、機(jī)制化、普及化，基本實(shí)現(xiàn)全覆蓋總目標(biāo)。高校作為學(xué)校系統(tǒng)教育重要一環(huán)，需要主動(dòng)傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化之精髓，把戲曲藝術(shù)融入大學(xué)日常教育教學(xué)，普及校園戲曲文化，在戲曲藝術(shù)保護(hù)和傳承中發(fā)揮重要作用。

一、普通高校大學(xué)生戲曲藝術(shù)普及教育的現(xiàn)狀。

（一）大學(xué)生對(duì)戲曲藝術(shù)興趣不高。課題組調(diào)查發(fā)現(xiàn)只有5.1%學(xué)生選擇“非常喜歡”戲曲藝術(shù)，91%選擇“無(wú)所謂，沒(méi)太多感覺(jué)”，3.9%選擇“不喜歡”。學(xué)生不喜歡戲曲的主要因?yàn)槁?tīng)不懂、內(nèi)容老套、節(jié)奏慢等。問(wèn)及大學(xué)生對(duì)劇種了解情況時(shí)，有8.6%學(xué)生知道5個(gè)劇種以上，84.1%學(xué)生了解“2-5個(gè)劇種”，7.3%的學(xué)生“一個(gè)都不知道”。問(wèn)及學(xué)生“是否愿意花錢(qián)觀看戲曲演出”時(shí)，21.9%學(xué)生表示愿意，其中有49%是受家中長(zhǎng)輩影響才去觀看，78.1%學(xué)生不愿花錢(qián)進(jìn)劇場(chǎng)看戲，其中57.9%更愿意選擇去欣賞同類型現(xiàn)代演唱會(huì)。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代大學(xué)生對(duì)戲曲藝術(shù)雖不排斥，多數(shù)學(xué)生也聽(tīng)說(shuō)過(guò)一些戲曲名稱，但對(duì)戲曲起源、種類及特點(diǎn)知之甚少，真正喜歡戲曲文化的屈指可數(shù)，大都不愿花時(shí)間和精力去了解戲曲文化，這也側(cè)面反映出傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代文化沖擊下逐漸衰落。

（二）大學(xué)生對(duì)戲曲基本常識(shí)了解不足。課題組在了解大學(xué)生對(duì)戲曲常識(shí)認(rèn)知情況時(shí)，發(fā)現(xiàn)了一個(gè)有趣現(xiàn)象，在回答“中國(guó)戲曲五大劇種”這個(gè)問(wèn)題時(shí)，51.9%的同學(xué)全部答對(duì)，但在校園隨機(jī)訪談時(shí)，同樣的問(wèn)題，能正確回答的卻寥寥無(wú)幾。調(diào)查中有60.5%的大學(xué)生聽(tīng)過(guò)“天上掉下個(gè)林妹妹”，卻只有不到1/4的學(xué)生知道它出自于“越劇”，80.3%的大學(xué)生知道國(guó)粹是“京劇”，對(duì)地方劇種卻知之甚少，只有12.5%同學(xué)知道家鄉(xiāng)地方劇種、曲藝，如淮劇、滬劇、蘇州評(píng)彈等。調(diào)查結(jié)果顯示：目前大學(xué)生對(duì)戲曲雖有一定了解，但對(duì)戲曲基礎(chǔ)知識(shí)掌握不夠，鑒賞戲曲藝術(shù)能力普遍缺失。調(diào)查還發(fā)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)相對(duì)發(fā)達(dá)地區(qū)更注重學(xué)生綜合素質(zhì)教育，學(xué)生對(duì)戲曲藝術(shù)鑒賞能力也相應(yīng)較強(qiáng)，遺憾的是大多數(shù)地方政府對(duì)地方戲宣傳不夠，學(xué)生對(duì)家鄉(xiāng)劇種了解甚少。

（三）普通高校戲曲藝術(shù)教育普遍缺乏。在問(wèn)及“是否接受過(guò)傳統(tǒng)戲曲普及性教育”時(shí)，有43.4%的學(xué)生表示從未參加戲曲活動(dòng)，53.2%的同學(xué)偶爾接觸到戲曲活動(dòng)，僅有3.4%的學(xué)生表示經(jīng)常參加戲曲活動(dòng)，而這些學(xué)生主要來(lái)自京、津、滬等發(fā)達(dá)城市或浙江、廣東等戲曲大省。江蘇作為戲曲大省，目前只有南京大學(xué)、蘇州大學(xué)等少數(shù)一流高校開(kāi)設(shè)戲曲相關(guān)選修課，在戲曲社團(tuán)建設(shè)方面，各高校也不均衡，僅有南京大學(xué)、東南大學(xué)、南京師范大學(xué)、蘇州大學(xué)等高校有戲曲社團(tuán)，時(shí)常還會(huì)舉辦一些戲曲比賽等，大部分高校對(duì)傳統(tǒng)戲曲不夠重視，因缺乏戲曲專業(yè)教師和經(jīng)費(fèi)等，沒(méi)有成立戲曲社團(tuán)。

二、普通高校“戲曲情節(jié)”缺失的原因。

（一）實(shí)用主義、功利主義思想導(dǎo)致高校戲曲教育出現(xiàn)形式化、表面化。高校具有弘揚(yáng)民族文化，豐富和發(fā)展具有時(shí)代精神和文化內(nèi)涵的.校園文化的責(zé)任。但隨著實(shí)用化、功利化觀念流行，大學(xué)校園也難免受其影響。由于戲曲教育與學(xué)生專業(yè)知識(shí)、技能、就業(yè)、學(xué)校排名等關(guān)聯(lián)不大，戲曲選修課程與戲曲社團(tuán)在普通高校課程體系中沒(méi)有得到重視，再加上國(guó)家或地方政府對(duì)戲曲文化政策、經(jīng)費(fèi)支持力度不夠，對(duì)戲曲文化傳承不夠重視，加劇普通高校戲曲普及教育缺失。

（二）戲曲文化與時(shí)代存在差異性，導(dǎo)致大學(xué)生對(duì)戲曲文化認(rèn)同感不強(qiáng)。戲曲藝術(shù)源自農(nóng)耕文明，如今不是戲曲鼎盛時(shí)期，但隨著越來(lái)越多戲曲藝術(shù)家將戲曲帶出國(guó)門(mén)，讓國(guó)外友人領(lǐng)略到“中國(guó)歌劇”美，吸引諸多外國(guó)朋友不遠(yuǎn)萬(wàn)里到中國(guó)學(xué)戲，可見(jiàn)戲曲仍然擁有頑強(qiáng)生命力。但是，戲曲確實(shí)與現(xiàn)代大學(xué)生生活方式、審美、情趣存在距離，這種距離產(chǎn)生根本原因是大學(xué)生不了解戲曲，缺乏欣賞戲曲常識(shí)和能力，他們對(duì)于戲曲中行當(dāng)、流派更是一頭霧水，看不懂、聽(tīng)不懂，對(duì)戲曲藝術(shù)提不起興趣，自然對(duì)戲曲文化認(rèn)同感低。

（三）傳播途徑局限性，導(dǎo)致大學(xué)生對(duì)戲曲的認(rèn)知程度較低。傳統(tǒng)戲曲傳播形式不斷變化，從口口相傳到紙本手抄、刊印，再到黑膠唱片、卡式磁帶等。傳播媒介由原始慶祝儀式到廟堂之上，從廟會(huì)走向瓦舍勾欄，直至走向近現(xiàn)代各種舞臺(tái)劇場(chǎng)，直至今日新媒體傳播。雖然新媒體媒介解決了古代勾欄、現(xiàn)代劇場(chǎng)傳播空間局限，觀眾從幾百上千到億萬(wàn)，但與勾欄或劇場(chǎng)相比，缺乏臺(tái)上演員動(dòng)作伸展、氣息控制、感情流露與臺(tái)下觀眾情感反饋實(shí)時(shí)互動(dòng)，難以激發(fā)思想活躍、追求時(shí)尚的大學(xué)生群體產(chǎn)生學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)興趣，對(duì)戲曲的認(rèn)知程度自然很低。

三、推進(jìn)普通高校戲曲藝術(shù)教育的建議與對(duì)策。

（一）拓展戲曲普及教育途徑，促進(jìn)戲曲藝術(shù)普及教育。一方面普通高校可以將傳統(tǒng)戲曲教育納入公共選修課體系，引進(jìn)專業(yè)師資，開(kāi)展戲曲課堂教學(xué)，讓對(duì)戲曲感興趣的學(xué)生通過(guò)課堂去接觸戲曲、了解戲曲、欣賞戲曲。另一方面普通高校將“引進(jìn)來(lái)，走出去”相結(jié)合，拓展學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲渠道，提高普及教育效果。首先，借助“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”這個(gè)平臺(tái)，充分利用當(dāng)?shù)刎S富劇團(tuán)劇院資源，如南京越劇團(tuán)、江蘇大劇院等，將傳統(tǒng)戲曲精品演出引進(jìn)校園，拉近戲曲與學(xué)生距離，讓學(xué)生親身體會(huì)戲曲魅力，接受戲曲文化熏陶。其次，定期邀請(qǐng)資深戲曲表演藝術(shù)家和戲曲研究專家進(jìn)校園開(kāi)展戲曲講座，通過(guò)通俗易懂文化講座，讓學(xué)生切身體會(huì)傳統(tǒng)文化魅力。最后，開(kāi)展以傳統(tǒng)戲曲為主題社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，組織學(xué)生走出校園，到專業(yè)劇團(tuán)，劇場(chǎng)參觀，學(xué)習(xí)戲曲表演身段、唱段，讓學(xué)生能親身感受戲曲魅力。

（二）加大戲曲社團(tuán)建設(shè)力度，弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化。高校學(xué)生社團(tuán)在活躍校園文化、促進(jìn)校園精神文明建設(shè)方面具有重要作用。普通高校要主動(dòng)幫助大學(xué)生創(chuàng)建戲曲社團(tuán)，加大對(duì)戲曲社團(tuán)資金、設(shè)施配置、資源對(duì)接等方面支持力度，關(guān)心校園戲曲社團(tuán)生存和發(fā)展，開(kāi)展戲曲活動(dòng)，逐步吸引更多學(xué)生對(duì)戲曲產(chǎn)生興趣，加入戲曲社團(tuán)，擴(kuò)大傳統(tǒng)戲曲受眾，讓更多學(xué)生認(rèn)同中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化。

（三）充分發(fā)揮新媒體媒介優(yōu)勢(shì)，全方位傳播戲曲藝術(shù)。一是充分發(fā)揮新媒體傳播特點(diǎn)，有意識(shí)策劃更適應(yīng)年輕觀眾口味的戲曲類節(jié)目。如央視重磅推出《中國(guó)戲曲大會(huì)》，通過(guò)新穎獨(dú)特題型設(shè)置，引人入勝競(jìng)技環(huán)節(jié)，以及評(píng)委們精彩點(diǎn)評(píng)，吸引更多年輕人感受戲曲魅力。二是充分發(fā)揮各種傳播媒介優(yōu)勢(shì)，構(gòu)建一個(gè)立體交叉?zhèn)鞑ゾW(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，如通過(guò)舞臺(tái)表演實(shí)況直播，微信、微博實(shí)時(shí)互動(dòng)等，達(dá)到全方位傳播戲曲文化的宣傳效果。

參考文獻(xiàn)：

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇六

在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，不同的民族用自己的聰明才智創(chuàng)造出了多樣化的燦爛文化，尤其是一些具有民族特色的藝術(shù)種類更是歷久彌新，成為我國(guó)傳統(tǒng)文化寶庫(kù)中彌足珍貴的財(cái)富。民族聲樂(lè)流轉(zhuǎn)至今，有極高的審美價(jià)值和強(qiáng)烈的感染力，深受大眾的喜愛(ài)。隨著時(shí)代的發(fā)展，民族聲樂(lè)也煥發(fā)出新的色彩，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的民族聲樂(lè)作品、民族歌唱家。創(chuàng)作者緊抓時(shí)代脈搏，勇于創(chuàng)新，將傳統(tǒng)戲曲元素融入新的時(shí)代氣息，給人耳目一新的視覺(jué)及聽(tīng)覺(jué)享受。《千古絕唱》就是一首創(chuàng)新較為成功的作品，在歌曲中穿插著京腔，別有韻味。

中國(guó)地域遼闊，人口眾多，56個(gè)民族都有自己鮮明的民族特色。不同的生活習(xí)慣、文化傳統(tǒng)、語(yǔ)言方式造就了民族聲樂(lè)的多姿多彩，有的粗獷豪放、有的細(xì)膩穩(wěn)重。回顧民族聲樂(lè)的歷史軌跡，最早出現(xiàn)在先秦時(shí)期，宋朝以后，陸續(xù)出現(xiàn)了鼓詞、元雜劇、散曲等，成為民族聲樂(lè)的最主要的形式。宋代之后的一段時(shí)間內(nèi)，多數(shù)以號(hào)子、民歌、山歌為主；到了民國(guó)時(shí)候尤其是五四運(yùn)動(dòng)之后，民族聲樂(lè)與西方聲樂(lè)相結(jié)合，出現(xiàn)了藝術(shù)歌曲、新歌劇等形式[1]。民族聲樂(lè)在廣義上可以理解為是戲曲、民歌、曲藝這三種藝術(shù)的結(jié)合，是將原來(lái)的音樂(lè)、歌曲、舞蹈經(jīng)過(guò)不斷的演變?nèi)诤现螅鸩叫纬闪烁黝惷窀琛㈦s劇、戲曲等。

（二）傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展歷程。

傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)主要是在民間小調(diào)及說(shuō)唱的基礎(chǔ)上演變而來(lái)的。它將不同地域的民間音樂(lè)、民歌、語(yǔ)言相融合，并創(chuàng)新出一套自成體系的聲腔藝術(shù)[2]。不同的地區(qū)之間的戲曲聲腔藝術(shù)是不同的，可以理解為是民族聲樂(lè)發(fā)展到一定的歷史階段產(chǎn)生的新的民族聲樂(lè)形式，進(jìn)而形成戲曲藝術(shù)。隨著時(shí)代的發(fā)展，民族聲樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲在演唱方式、表演模式上也各不相同，繼而演變成兩種不同的藝術(shù)表演形式。民族聲樂(lè)注重慢慢有所變化，將以往的號(hào)子、山歌作為演唱的主要素材；傳統(tǒng)戲曲則由舞蹈、歌曲等發(fā)展而來(lái)，講究故事情節(jié)、人物個(gè)性，也就是現(xiàn)在所說(shuō)的戲劇聲腔藝術(shù)，需要說(shuō)、學(xué)、逗、唱樣樣俱全。

（一）發(fā)音上的融合。

演唱技巧在民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)戲曲中起著重要作用。漢語(yǔ)聲調(diào)中的抑揚(yáng)頓挫有著一種韻味之美，在唱歌的時(shí)候十分注重咬文嚼字。傳統(tǒng)戲曲的聲腔發(fā)音上也需要掌握切音的技巧。民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)戲曲，在發(fā)音的處理上都會(huì)對(duì)慢唱、快唱進(jìn)行相應(yīng)的藝術(shù)處理。此外，兩個(gè)都需要收準(zhǔn)音、歸好押韻，這是二者的一種融合。

（二）唱腔上的融合。

歌唱表達(dá)的是人的一種情感，演唱者將情感通過(guò)演唱外在表現(xiàn)出來(lái)，運(yùn)用悅耳的聲音和一定的氣息將歌曲的韻味精髓表達(dá)出來(lái)。在演唱中，民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)戲曲都需要演唱者飽含情感地去演繹，講求吐字清楚、字正腔圓以及丹田的呼吸吐納，最終實(shí)現(xiàn)聲情并茂的良好效果。此外，兩者在音質(zhì)、音色的要求上也有所相同，演唱方式屬于民族說(shuō)唱。

（三）內(nèi)容上的融合。

民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)戲曲都是依據(jù)故事內(nèi)容進(jìn)行改編的。民族聲樂(lè)創(chuàng)作注重音樂(lè)的本質(zhì)，傳統(tǒng)序曲側(cè)重人物形象的刻畫(huà)，及故事連貫性的表現(xiàn)。民族音樂(lè)主要是以“唱”為主，而傳統(tǒng)戲曲則是“演和唱”，兩者在故事情節(jié)編排、情感抒發(fā)上具有相同之處，在演唱過(guò)程中都講究“意境”與“韻律”。

中國(guó)的歷史文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，許多膾炙人口的經(jīng)典愛(ài)情故事一直被傳唱至今。《千古絕唱》就是一首纏綿悱惻的愛(ài)情歌曲，將民族音樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲相融合，讓這首歌曲更加有韻味，深受民族聲樂(lè)愛(ài)好者的青睞。

（一）曲式風(fēng)格方面對(duì)傳統(tǒng)戲曲聲腔的借鑒。

《千古絕唱》有一段體曲式特征，有三部性結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)圖可以表達(dá)為：a=前奏2+a+b+al[3]。在欣賞歌曲的過(guò)程中，聽(tīng)者可以感受到三個(gè)結(jié)構(gòu)的不同差別，即先抑后揚(yáng)的風(fēng)格，前奏部分運(yùn)用京胡為主要樂(lè)器，使得歌曲更具有韻味。《千古絕唱》主要由兩個(gè)小節(jié)組成。傳統(tǒng)戲曲的聲腔風(fēng)格的融入將此歌曲所描繪的滄桑的情感淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)，為后面的精彩演唱起到拋磚引玉的作用。這首歌曲的主題曲是通過(guò)對(duì)前奏的對(duì)比而表現(xiàn)出來(lái)的，使得先抑后揚(yáng)的特點(diǎn)更加鮮明。主題曲構(gòu)成的兩個(gè)并行的樂(lè)句具有通俗易懂、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)。兩個(gè)并行句將情感推向新的高度，激發(fā)了聽(tīng)眾的興趣，給聽(tīng)眾帶來(lái)廣闊的想象空間。呈現(xiàn)段在二胡的幫助下，隨著故事情節(jié)的變化將歌曲中少女的哀婉惆悵、生離死別演繹得更加生動(dòng)。再現(xiàn)部分將前面已經(jīng)出現(xiàn)過(guò)的一部分進(jìn)行改編，使得聽(tīng)眾更容易被濃濃的情感所感染。到第二遍音樂(lè)響起的時(shí)候，運(yùn)用鑼鼓和镲打慢唱，歌曲中融入新鮮的元素，并且將吉他、二胡、貝斯等其他樂(lè)器一起加入其中，使得聲音更加有穿透力，音色更具創(chuàng)造性，將整個(gè)故事的意境渲染得更加濃厚[4]。引子上，曲子使用了戲曲的二黃，用“導(dǎo)板接回龍”的反復(fù)多次大幅度的音程跳動(dòng)，使音樂(lè)悠揚(yáng)而蕩氣回腸。《千古絕唱》將現(xiàn)代樂(lè)器與傳統(tǒng)戲曲樂(lè)器相結(jié)合，配樂(lè)上呈現(xiàn)出耳目一新的聽(tīng)覺(jué)感受，使得《千古絕唱》成為不朽的經(jīng)典。

（二）詞作方面對(duì)傳統(tǒng)戲曲聲腔的借鑒。

《千古絕唱》講述的是一個(gè)感人至深的愛(ài)情故事，雖然歌詞中對(duì)愛(ài)情內(nèi)容的描述只用了寥寥數(shù)語(yǔ)，但是“山高水長(zhǎng)”“悠揚(yáng)琴曲”等用隱喻手法將人們對(duì)愛(ài)情的向往與情深表達(dá)得情意綿綿。通過(guò)《千古絕唱》歌詞的句式可以看出，它與我國(guó)的古詩(shī)詞有幾分相似，即每一句歌詞的尾音基本相同，比如：忘、想、光等，押韻也朗朗上口。在段式方面，傳統(tǒng)戲曲有重復(fù)性的特點(diǎn)，這給民族音樂(lè)帶來(lái)一定的.影響。比如在民族聲樂(lè)作品中，二段式、三段式是屢見(jiàn)不鮮的。在作詞的寫(xiě)法上，民族聲樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲緊密相連，對(duì)戲曲歌詞進(jìn)行大量的吸收與融合，具有時(shí)代氣息。在風(fēng)格上，戲曲聲腔蘊(yùn)含著深厚的感情，質(zhì)樸自然，貼近生活，達(dá)到雅俗共賞的藝術(shù)效果。而且，受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，戲曲聲腔清新、含蓄。這種特點(diǎn)在民族聲樂(lè)中也經(jīng)常被借鑒，比如《千古絕唱》的歌詞，在表現(xiàn)手法上為聽(tīng)眾娓娓道來(lái)一場(chǎng)凄美的愛(ài)情故事，在戲曲唱腔的表演中將這個(gè)故事的纏綿哀婉表達(dá)得淋漓盡致。因此，《千古絕唱》簡(jiǎn)短精悍，歌詞整齊精致，多元化的演唱風(fēng)格將飽滿的感情完整地傳遞給聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾在不知不覺(jué)中沉浸于主人公的故事里，身臨其境地體驗(yàn)一段愛(ài)情傳奇。

（三）肢體“演唱”方式對(duì)傳統(tǒng)戲曲聲腔的借鑒。

一場(chǎng)精彩的戲曲表演，除了演唱者的唱功了得之外，還需要肢體的配合表現(xiàn)。傳統(tǒng)戲曲中常說(shuō)的唱、念、做、打樣樣俱全，并不夸張，這正是它獨(dú)特的魅力，讓人百看不厭。在傳統(tǒng)戲曲表演中，演唱者需要重視人物性格的刻畫(huà)，在唱的同時(shí)通過(guò)肢體語(yǔ)言將人物的情感、情緒表達(dá)出來(lái)，使得整個(gè)故事情節(jié)更加連貫而飽滿。在民族聲樂(lè)中盡管不能完全使用傳統(tǒng)戲曲的“演”，表達(dá)歌曲中的情感，在動(dòng)情之處也會(huì)用動(dòng)作加以配合，使得作品更能打動(dòng)人，引起聽(tīng)眾的共鳴。《千古絕唱》的樂(lè)曲及歌詞勾勒出一段跌宕起伏的愛(ài)情故事，整個(gè)作品是曲折婉轉(zhuǎn)的。演唱者在演唱的過(guò)程中加上恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作，使得歌曲的起伏更加流暢。比如，開(kāi)始的時(shí)候演唱者眼望遠(yuǎn)方，配合手慢慢抬起，感受山高水長(zhǎng)的畫(huà)面；而唱到“對(duì)鏡梳妝，醒來(lái)已是淚千行”時(shí)，演唱者可以將主人公獨(dú)自對(duì)鏡思念妻子的孤獨(dú)感，表達(dá)出來(lái)，尤其擦拭眼淚的動(dòng)作，不僅使得表演者將內(nèi)心的凄涼感傳遞出來(lái)，而且也能讓觀眾被他的一往情深所感動(dòng)，為作品的凄美作出鋪墊，起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。民族聲樂(lè)中融入傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)，使得民族聲樂(lè)的情感表達(dá)提高一個(gè)層次，也符合現(xiàn)代人追求新鮮、多元化的視聽(tīng)感受的需求，與時(shí)俱進(jìn)。綜上所述，隨著時(shí)代的發(fā)展，尤其是互聯(lián)網(wǎng)普及之后，世界各國(guó)之間的聯(lián)系日益密切，在不同的文化交流碰撞中，我國(guó)的民族聲樂(lè)也應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，堅(jiān)持多元化發(fā)展思路，“取長(zhǎng)補(bǔ)短”，吸收先進(jìn)的文化思想，并將傳承下來(lái)的文化不斷發(fā)揚(yáng)、創(chuàng)新。《千古絕唱》為民族聲樂(lè)及傳統(tǒng)戲曲的融合和發(fā)展打下了良好基礎(chǔ)，以此拋磚引玉，期待民族聲樂(lè)愛(ài)好者創(chuàng)作出更多具有時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品。

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇七

眾所周知，民族聲樂(lè)在理論與技術(shù)方面都對(duì)美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績(jī)。美聲唱法的引入，對(duì)我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂(lè)教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂(lè)教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂(lè)教學(xué)中對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。

一、民族聲樂(lè)教學(xué)中在演唱技術(shù)與理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。

（一）民族聲樂(lè)教學(xué)中對(duì)美聲唱法氣息技術(shù)的融合與借鑒。

在民族聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對(duì)抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動(dòng)。就傳統(tǒng)聲樂(lè)技術(shù)而言，其大都采用小氣口來(lái)斷句，也就是人們所說(shuō)的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說(shuō)情感。近年來(lái)，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開(kāi)展民族聲樂(lè)教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)加大對(duì)學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。

（二）對(duì)共鳴演唱技術(shù)的融合與借鑒。

空腔共鳴技術(shù)在我國(guó)民間唱法中較為常見(jiàn)，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用。混合共鳴技術(shù)，即通過(guò)調(diào)動(dòng)、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對(duì)聲音圓潤(rùn)度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國(guó)大舞臺(tái)》等種類歌曲時(shí)，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢(shì)表現(xiàn)出來(lái)。

（三）民族聲樂(lè)教學(xué)中對(duì)美聲唱法咬字技術(shù)的融合與借鑒。

基于意大利民族語(yǔ)言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂(lè)教學(xué)時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂(lè)教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過(guò)程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對(duì)寬、窄音沒(méi)有影響，保持在后通道即可，在咬字時(shí)做到動(dòng)作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國(guó)以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂(lè)的親切感表現(xiàn)出來(lái)。

（四）民族聲樂(lè)教學(xué)中對(duì)美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒。

提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對(duì)演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤(rùn)明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說(shuō)，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來(lái)看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動(dòng)起來(lái)。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢(shì)：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動(dòng)的時(shí)候不會(huì)出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對(duì)三個(gè)聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤(rùn)、更富色彩。與此同時(shí)，演唱者聲音柔和又沒(méi)，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂(lè)所欠缺的。在借鑒、融合過(guò)程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對(duì)其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過(guò)程中，若以假聲為主，高音演唱就相對(duì)簡(jiǎn)單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過(guò)程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個(gè)類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤(rùn)、明亮、富有表現(xiàn)力等。

（五）民族聲樂(lè)教學(xué)中對(duì)美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒。

經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對(duì)聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個(gè)演唱者的聲帶在長(zhǎng)短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見(jiàn)，在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂(lè)教學(xué)成效。對(duì)于民族聲樂(lè)而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國(guó)唱法對(duì)聲部的劃分，對(duì)改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個(gè)性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂(lè)技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個(gè)性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對(duì)性的對(duì)其開(kāi)展教學(xué)活動(dòng)。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開(kāi)發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個(gè)方面較為欠缺。因此，民族聲樂(lè)教學(xué)應(yīng)加大對(duì)其的重視力度。民族聲樂(lè)教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。

一直以來(lái)，民族聲樂(lè)教學(xué)都忽略了對(duì)各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂(lè)理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對(duì)歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國(guó)文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對(duì)各個(gè)發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對(duì)其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說(shuō)明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個(gè)歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說(shuō)，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對(duì)其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。民族聲樂(lè)在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過(guò)程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會(huì)、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

二、民族聲樂(lè)教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。

縱觀聲樂(lè)理論發(fā)展史，我國(guó)擁有大量關(guān)于聲樂(lè)研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂(lè)步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂(lè)府傳聲》淺析了演唱過(guò)程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對(duì)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時(shí)，我國(guó)民族聲樂(lè)特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂(lè)他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時(shí)，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。

（二）國(guó)外美聲唱法研究。

17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂(lè)教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂(lè)理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂(lè)研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對(duì)教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對(duì)物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國(guó)醫(yī)生曼德?tīng)栐谏飳W(xué)方面取得了一定的成績(jī)：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過(guò)一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂(lè)派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對(duì)共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對(duì)演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對(duì)推動(dòng)聲樂(lè)教學(xué)頗有益處。

（三）我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)美聲唱法理論研究的借鑒。

時(shí)代不斷變遷、發(fā)展，聲樂(lè)教學(xué)平穩(wěn)有序的開(kāi)展著，我國(guó)在聲樂(lè)理論研究方面取得了優(yōu)異的成績(jī)。就某種意義而言，聲樂(lè)理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的'不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂(lè)理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國(guó)各所高校關(guān)于聲樂(lè)理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時(shí)，某些研究室亦開(kāi)始加大對(duì)聲樂(lè)理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時(shí)也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國(guó)聲樂(lè)理論研究對(duì)國(guó)外聲樂(lè)理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂(lè)教學(xué)與國(guó)外聲樂(lè)研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化。縱觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒(méi)有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長(zhǎng)期以來(lái)，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過(guò)程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評(píng)，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長(zhǎng)遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對(duì)民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對(duì)歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[5]鮑雯羚.試論民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),2011,12:115.

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傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇八

中國(guó)戲曲誕生以來(lái)，經(jīng)歷過(guò)相當(dāng)長(zhǎng)的輝煌時(shí)期。隨著時(shí)代的需求，目前傳統(tǒng)戲曲早已經(jīng)失去了過(guò)去的輝煌，很多戲種卻陷入了戲曲人才青黃不接，觀眾銳減的困境，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和現(xiàn)代娛樂(lè)傳媒的競(jìng)爭(zhēng)中，傳統(tǒng)戲曲文化是否真正失去了市場(chǎng)呢？面對(duì)如此嚴(yán)峻的事實(shí)，如不及時(shí)轉(zhuǎn)變思路，傳統(tǒng)戲曲生存的空間將會(huì)變得越來(lái)越小。怎樣才能從根本上解決這一問(wèn)題，關(guān)鍵在于戲曲的普及，發(fā)展在于培養(yǎng)觀眾、真正走進(jìn)觀眾。過(guò)去戲曲作為舞臺(tái)藝術(shù)因?yàn)閳?chǎng)地的局限性，不能更好普及，而廣場(chǎng)是群眾休閑娛樂(lè)的好去處，傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場(chǎng)文化二者相互融合、創(chuàng)新才能發(fā)展。這是文化發(fā)展的一種必然現(xiàn)象。今天這種局面是主觀客觀、內(nèi)因外因共同作用的結(jié)果。總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，爭(zhēng)取更多觀眾，是挽救戲曲免于衰亡的當(dāng)務(wù)之急。

傳統(tǒng)戲曲發(fā)展至今，似乎已經(jīng)成為一個(gè)小圈子、小團(tuán)體的活動(dòng)，不僅失去了商業(yè)價(jià)值，更失去了文化意蘊(yùn)。以珠三角為例，這里的文化廣場(chǎng)極為豐富，但是傳統(tǒng)的粵劇和粵曲，觀眾群越來(lái)越少，年輕的觀眾群則更少。而相對(duì)于歌舞、魔術(shù)、雜技等文藝活動(dòng)相比，戲曲晚會(huì)上人數(shù)總是寥寥無(wú)幾，更顯孤寂。戲曲儼然變成一項(xiàng)曲高和寡的高雅藝術(shù)，這本身就不符合戲曲的本質(zhì)和發(fā)展方向。傳統(tǒng)戲劇要面向市場(chǎng)，首先要面對(duì)開(kāi)放，定位于廣場(chǎng)群眾之中，接受群眾的檢閱，這樣才能達(dá)到戲曲的推廣和普及，才能讓大家走近戲曲藝術(shù)，領(lǐng)略其藝術(shù)魅力。

如何在傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場(chǎng)文化之間達(dá)到融合，需要從以下幾個(gè)方面著手：

當(dāng)?shù)卣谡吆褪袌?chǎng)上扶持，走“政府組織，企業(yè)投入，百姓參與”新形式，模式以政策上的支持為戲劇團(tuán)體提供演出便利。“文化搭臺(tái)，經(jīng)濟(jì)唱戲”，一直以來(lái)都是各地以文化活動(dòng)帶動(dòng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的一種手段。然而我們?cè)诓簧俚胤娇吹剑@類雖然眾星云集，載歌載舞，卻往往有臺(tái)無(wú)“戲”，沒(méi)有真正的主角，花錢(qián)搭起的大“臺(tái)”，沒(méi)能唱出真正的好“戲”。戲劇團(tuán)體可以在政府、企業(yè)的需求下，創(chuàng)作一些貼近企業(yè)文化生活，反映現(xiàn)代氣息和熱點(diǎn)題材的戲曲，以企業(yè)贊助的形式在廣場(chǎng)冠名演出。企業(yè)得到品牌宣傳、戲劇得到發(fā)展，互利互惠，實(shí)現(xiàn)雙贏。另外，當(dāng)?shù)匚幕块T(mén)要定時(shí)定點(diǎn)的舉行一些戲曲文化活動(dòng)，爭(zhēng)取一些相對(duì)穩(wěn)定的群眾觀看，推出一些適合廣場(chǎng)活動(dòng)的戲曲演出，吸引觀眾。如：東莞厚街鎮(zhèn)舉辦的戲劇曲藝比賽和戲劇晚會(huì)，就是以企業(yè)贊助冠名，收到了不錯(cuò)的效果。

有的傳統(tǒng)戲曲臨的一個(gè)主要問(wèn)題是外地人聽(tīng)不懂和當(dāng)?shù)啬贻p人熱情不高的事實(shí)，這樣容易流失觀眾群，為吸引觀眾，需要在傳統(tǒng)和創(chuàng)新兩個(gè)方面同時(shí)著手，在繼承傳統(tǒng)劇目?jī)?yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作一些優(yōu)秀的新編歷史劇，同時(shí)更好地創(chuàng)作出現(xiàn)代戲的精品，做到兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一發(fā)展。但是需要注重戲曲創(chuàng)作的文化普適性，注重凸顯戲曲當(dāng)中孕育著的民間文化色彩，以多元化形式把普通群眾的心態(tài)、趣味、對(duì)生活的追求得以傳遞出來(lái)。這樣既得到本地群眾的歡迎，也能使外地人正真融入進(jìn)來(lái)，參與進(jìn)去。當(dāng)然，戲曲的改革是多樣式，根據(jù)場(chǎng)地、環(huán)境等不同因素，插入說(shuō)唱、舞蹈等新的形式，本地方言要做到字幕與聲音匹配，讓外來(lái)群眾理解本地文化，真正達(dá)到有機(jī)的融合，通過(guò)一些新戲讓不懂戲曲的人懂戲曲，讓不喜歡戲曲的人喜歡戲曲。做到戲曲只要有人看、有人學(xué)、也有人做，進(jìn)入到這樣的良性循環(huán)，戲曲就有了生命力，就有了發(fā)展的潛能。如：東莞的'“周六故事”廣場(chǎng)活動(dòng)就是一個(gè)成功的例子，活動(dòng)于每周六在廣場(chǎng)定期舉辦、吸引新老觀眾。特邀省級(jí)戲曲專家加盟，以傳統(tǒng)民間曲藝說(shuō)唱特色，以諷刺社會(huì)假惡丑、歌頌真善美的故事為題材，吸取口技、戲曲演唱的藝術(shù)之長(zhǎng)，寓莊于諧，吸引觀眾。這是對(duì)傳統(tǒng)戲劇曲藝向前發(fā)展提供一個(gè)很好的借鑒。

優(yōu)秀的文化從來(lái)都離不開(kāi)理論的指導(dǎo)，理論水平的高低往往影響或決定文化水平的優(yōu)劣，二者相互關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)戲曲要想得到全面的發(fā)展和進(jìn)步，也離不開(kāi)理論工作的支持，只有花大力氣，加大基礎(chǔ)資金的投入，創(chuàng)辦一些戲曲學(xué)校和理論刊物，豐富理論人才和理論創(chuàng)作，擴(kuò)大戲曲的影響，推動(dòng)戲曲的進(jìn)步。在實(shí)踐中，要以理論為指導(dǎo)，大力推廣戲曲知識(shí)普及，戲曲學(xué)校是解決這一問(wèn)題的最佳措施，不僅能培養(yǎng)大量的理論人才，也能選拔、輸出更多的優(yōu)秀表演人才。戲曲的普及離不開(kāi)群眾的支持和青少年的培養(yǎng)，對(duì)一些有經(jīng)濟(jì)能力的地方可以從青少年做起，培養(yǎng)青少年對(duì)戲曲的熱愛(ài)，并教授理論和才藝既能，擴(kuò)大戲曲的影響，真正使文化達(dá)到融合，促進(jìn)進(jìn)步和發(fā)展。如東莞市道窖鎮(zhèn)粵曲進(jìn)校園，開(kāi)設(shè)幼教班，注重培養(yǎng)“小戲迷”為例在進(jìn)廣場(chǎng)進(jìn)行匯報(bào)演出時(shí)吸引廣大觀眾，小演員一招一式、有板有眼的演出，得到父母家屬支持，觀眾也愿意看，表演期間主持人還向現(xiàn)場(chǎng)觀眾講解了有關(guān)粵劇的行當(dāng)、化妝、戲服、唱做念打、樂(lè)器、樂(lè)隊(duì)等小知識(shí)，不僅讓大家感受到了粵劇藝術(shù)的魅力，也增長(zhǎng)了群眾的藝術(shù)見(jiàn)識(shí)，所以演出很成功。廣東市粵劇發(fā)展中心“粵韻金聲”在鎮(zhèn)街之間交流演出反響強(qiáng)烈。這些實(shí)踐都受到了很好的效果，是戲曲文化中應(yīng)該長(zhǎng)期堅(jiān)持的一項(xiàng)基本工作。

戲曲是一個(gè)面向廣大群眾的開(kāi)放大舞臺(tái)，要想吸引并留住觀眾，僅僅靠?jī)?yōu)秀的表演水平和創(chuàng)新是不夠的，在文化市場(chǎng)的需求下，更需要文藝工作者和群眾直接的參與和交流，真正做到文化的融合。可以適當(dāng)?shù)剡x拔一些有一定表演功底的群眾參與演出，或現(xiàn)場(chǎng)邀請(qǐng)幾名觀眾表演，充分調(diào)動(dòng)了觀眾的積極性和參與性，會(huì)收到一種意想不到的效果。也可以打破傳統(tǒng)的中場(chǎng)休息冷場(chǎng)現(xiàn)象，在期間加入知名演員和觀眾的零距離接觸和互動(dòng)，或以有獎(jiǎng)問(wèn)答和抽獎(jiǎng)等一系列的獎(jiǎng)勵(lì)活動(dòng)，更能讓觀眾感受戲曲文化的美妙和好處。這就需要群眾文化工作者多動(dòng)腦筋，多想辦法，因地制宜，隨市場(chǎng)的需求和群眾的需要而做出適當(dāng)?shù)母淖兒驼{(diào)整。只有真正達(dá)到和群眾文化的融合，才能得到群眾的滿意和支持，戲曲作為一種文化的生命力才會(huì)更加長(zhǎng)久。

傳統(tǒng)戲曲文化和廣場(chǎng)群眾文化的融合不僅能促進(jìn)當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)的發(fā)展，更能使傳統(tǒng)的戲曲得到創(chuàng)新和發(fā)展。兩者之間的融合，促進(jìn)了外來(lái)人員和當(dāng)?shù)刂g的交流和進(jìn)步，帶來(lái)社會(huì)的穩(wěn)定，這是建設(shè)和諧社會(huì)一個(gè)重要文化手段。

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傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇九

今年五一假期回老家，最讓人難忘的是爺爺向我講述的他小時(shí)候的故事：他說(shuō)，以前的每年五月份，家鄉(xiāng)總要唱幾天戲的，而這一傳統(tǒng)直到現(xiàn)在也是如此。

到了天將暗的時(shí)候，已經(jīng)把戲臺(tái)裝扮好了。在戲臺(tái)的中央，掛上了幾層幕布，旁邊還吊著幾盞燈，戲臺(tái)兩側(cè)的樹(shù)枝上安上了兩只大喇叭，臺(tái)底下早已坐滿了人。小孩子們坐在最前面，卻不安分，不停地在人群里追逐打鬧。

聽(tīng)爺爺說(shuō)，那個(gè)時(shí)候演得最多的就是《竇娥冤》和《金沙灘》這兩出戲。演出的時(shí)候，爺爺他們一群小孩誰(shuí)也沒(méi)有耐心將一部戲完整地看完，不過(guò)，爺爺說(shuō)他最喜歡看《竇娥冤》里張?bào)H兒父子滑稽逗人的表演了。他一邊說(shuō)著，一邊還做出動(dòng)作：兩個(gè)丑角互相指著對(duì)方，腦袋像公雞似的有節(jié)奏地伸。讓我也不禁向往了很久。

爺爺為什么還喜歡看《金沙灘》呢？他說(shuō)，是因?yàn)槔锩嬗性S多武打場(chǎng)面。在兩軍打仗之前，幾個(gè)小兵先要翻一會(huì)兒筋斗，耍一陣兒花槍。這個(gè)時(shí)候，小孩子們連眼都不愿眨一下，生怕錯(cuò)過(guò)每一個(gè)精彩的瞬間。爺爺說(shuō)他非常佩服耍花槍的武生，簡(jiǎn)直將花槍耍得出神人化了，他們即使將旋轉(zhuǎn)的花槍拋到空中，也會(huì)穩(wěn)穩(wěn)地接住。后來(lái)，爺爺央求他的父親給他也削了根木棍，涂上一圈一圈的色彩，就變成了一根花槍了。于是，爺爺便開(kāi)始認(rèn)真地練習(xí)耍花槍了，走哪練哪。

可惜，有一天祖母拿著那根花棍趕驢推磨時(shí)，被驢踩斷了，害得爺爺傷心了好幾天。

這些事情雖然已過(guò)去幾十年了，但是，爺爺說(shuō)起來(lái)的時(shí)候，似乎就發(fā)生在昨天，歷歷在目。我也因?yàn)檫@樣，而經(jīng)常看中央臺(tái)的戲劇頻道，有時(shí)候還能哼出幾句臺(tái)詞呢！

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇十

摘要：

西方歌劇和中國(guó)戲曲都是世界人類文化史上的瑰寶，都是世界人類藝術(shù)的結(jié)晶，都是世界人類文化藝術(shù)的傳承。雖然二者都是綜合類舞臺(tái)藝術(shù)，并且在藝術(shù)形式和發(fā)展歷史上存在著很多相似之處，但是由于東西方文化、審美的差異導(dǎo)致了西方歌劇和中國(guó)戲曲之間又存在著一些不同之處。本文從語(yǔ)言和表現(xiàn)的角度來(lái)淺析西方歌劇和中國(guó)戲曲的不同之處。

關(guān)鍵詞：

西方歌劇；中國(guó)戲曲；差異。

一、西方歌劇和中國(guó)戲曲的語(yǔ)言差異。

西方歌劇和中國(guó)戲曲的劇本都是以語(yǔ)言文學(xué)為主，但是中西語(yǔ)言各異，劇本的創(chuàng)作也就各具特色。西方歌劇文學(xué)劇本一般都是以白話散文為主，不管是拉丁語(yǔ)系、斯拉夫語(yǔ)系還是日耳曼語(yǔ)系雖然有各自的發(fā)音規(guī)則，但是語(yǔ)言發(fā)音押韻方面較弱，因此，西方歌劇的各劇種，在劇本的創(chuàng)作方面對(duì)于語(yǔ)言發(fā)音的押韻上沒(méi)有太大的要求。例如使用拉丁語(yǔ)系意大利語(yǔ)發(fā)音為劇本的歌劇，意大利語(yǔ)的發(fā)音規(guī)則是輔音加元音，類似于漢語(yǔ)發(fā)音的聲母加韻母。意大利語(yǔ)中元音只有5個(gè)“a、e、i、o、u”幾乎所有的意大利語(yǔ)單詞發(fā)音最終都用這5個(gè)元音來(lái)結(jié)束。元音少，在發(fā)音上更利于押韻，但是由于在西方語(yǔ)言里，不是一個(gè)單詞就能表達(dá)更多的含義，過(guò)度的追求發(fā)音上的'押韻必然導(dǎo)致劇本語(yǔ)句的連貫性，因此，西方歌劇的文學(xué)劇本會(huì)根據(jù)創(chuàng)作語(yǔ)言特征，更多的采用白話散文為主。普契尼所作歌劇《藝術(shù)家的生涯》選段男高音詠嘆調(diào)《冰涼的小手》，使用意大利語(yǔ)演唱，其中歌詞“chegelidamanina,selalasciriscaldar.”意思就是“你這冰涼的小手，快來(lái)讓我給你暖一下。”也是很直白的意思。由此可見(jiàn)，西方歌劇的文學(xué)劇本多以白話散文為主，對(duì)于歌詞押韻沒(méi)有過(guò)多的要求，而是從歌詞內(nèi)容上來(lái)展現(xiàn)其劇本內(nèi)容的動(dòng)作性。漢語(yǔ)文化博大精深、包羅萬(wàn)象，中國(guó)戲曲的劇本主要來(lái)源就是歷代文學(xué)大家所作文學(xué)著作，文學(xué)性很強(qiáng)，因此，中國(guó)戲曲在語(yǔ)言上更側(cè)重于韻文，唱詞上更講究押韻，而在說(shuō)詞上則會(huì)以散文為主。中國(guó)戲曲是集文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、表演、美術(shù)等一體的綜合類舞臺(tái)藝術(shù)，觀眾群體上至達(dá)官貴胄，下至黎民百姓，在創(chuàng)作時(shí)劇本內(nèi)容既生活化，又有很強(qiáng)的文學(xué)性。再加之漢語(yǔ)語(yǔ)言豐富的表達(dá)性，發(fā)音的多元化性，造就了中國(guó)戲曲藝術(shù)在唱腔上既能保持漢語(yǔ)語(yǔ)言的特性，又能使之貫穿音樂(lè)。中國(guó)戲曲的“唱白”和“念白”注重押韻。例如，京劇《賣水》的一段經(jīng)典念白“清早起來(lái)什么鏡子照，梳一個(gè)油頭什么花香，臉上擦的是什么花粉，口點(diǎn)的胭脂什么花紅。清早起來(lái)菱花鏡子照，梳一個(gè)油頭桂花香，臉上擦的桃花粉，口點(diǎn)的胭脂杏花紅。”既把歌詞內(nèi)容完整體現(xiàn)，又非常押韻，并且文學(xué)性極強(qiáng)，保留了漢語(yǔ)文學(xué)自身的藝術(shù)性，在結(jié)合伴奏音樂(lè)的同時(shí)，更具有音樂(lè)性。因此，中國(guó)戲曲的唱詞和說(shuō)詞都非常押韻又具有文學(xué)性和音樂(lè)性。

二、西方歌劇和中國(guó)戲曲表現(xiàn)上的差異。

由于文化的差異和審美的差異，西方的藝術(shù)更側(cè)重于寫(xiě)實(shí)，注重對(duì)細(xì)節(jié)的真實(shí)刻畫(huà)，力求把現(xiàn)實(shí)生活中或者神話故事里的內(nèi)容完美再現(xiàn)。因此，西方歌劇在表現(xiàn)中側(cè)重于對(duì)劇本所描述的客觀世界的再現(xiàn)和模仿。在對(duì)于舞臺(tái)布置、道具、服裝、表現(xiàn)形式等一切細(xì)節(jié)則以寫(xiě)實(shí)為主，力求真實(shí)。例如20xx年，在英國(guó)皇家歌劇院上演的由奧地利作曲家莫扎特所作歌劇《魔笛》，整體的舞臺(tái)效果就非常的寫(xiě)實(shí)，不同的人物角色有著不同的人物造型，夜女王、王子、祭司、捕鳥(niǎo)人每個(gè)角色，多人飾演都有著不同的造型。而在舞臺(tái)背景的布置上，每個(gè)場(chǎng)景都有著不同的相對(duì)應(yīng)的舞臺(tái)造型，甚至在道具上，酒杯里的紅酒，都是真實(shí)的。而在表演方面，演員的舞臺(tái)肢體動(dòng)作都更貼近于生活，很真實(shí)。在歌劇內(nèi)容結(jié)構(gòu)上強(qiáng)調(diào)故事情節(jié)的寫(xiě)實(shí)，或?qū)φ鎸?shí)世界的再現(xiàn)，或?qū)ι裨捁适碌膶?xiě)實(shí)演繹。故事內(nèi)容很完整，主線清晰明了。這些都反映了西方歌劇對(duì)于表現(xiàn)方面，更側(cè)重寫(xiě)實(shí)。“厚德載物、大象無(wú)形”中國(guó)傳統(tǒng)文化包羅萬(wàn)象、不拘一格，自古以來(lái)對(duì)于意境的追求遠(yuǎn)大于寫(xiě)實(shí)。相較于側(cè)重寫(xiě)實(shí)的西方藝術(shù)來(lái)說(shuō)，中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)更側(cè)重于對(duì)于意境的刻畫(huà)。因此，中國(guó)戲曲在舞臺(tái)布置、人物造型、道具背景上更為抽象、更加藝術(shù)化，在表現(xiàn)形式上更側(cè)重寫(xiě)“意”，講究“神似”，注重表現(xiàn)抒情。例如豫劇《穆桂英掛帥》，舞臺(tái)上一塊背景布、一臺(tái)小方桌左將出、右相入，簡(jiǎn)單的舞臺(tái)布景就能演繹一出傳統(tǒng)大戲。道具方面，一面軍旗就是千軍萬(wàn)馬、一方鎮(zhèn)紙就能運(yùn)籌帷幄，蘭花指嬌柔嫵媚、劍指威震八方。人物造型上，不同的臉譜不僅對(duì)應(yīng)不同的人物造型，而且還反映了人物的善惡美丑和角色性格。在劇情結(jié)構(gòu)上更注重的是用情感來(lái)表達(dá)劇情，每一個(gè)劇目都不僅僅是直白的表現(xiàn)劇情表面的內(nèi)容，在表象之下，總有一個(gè)引人深思的寓意，即和、善、美的寓意。這正是中國(guó)人的思維，中華民族的思維，中華文化的思維。從這些方面來(lái)看，中國(guó)戲曲相較于西方歌劇而言，更側(cè)重于寫(xiě)意。

三、結(jié)語(yǔ)。

西方歌劇和中國(guó)戲曲都是根植于各地區(qū)、各民族文化的土壤，都是各地區(qū)、各民族文化傳承發(fā)展的碩果，都是來(lái)源于生活而又高于生活的綜合藝術(shù)形式，都對(duì)人類文化藝術(shù)史起到了積極的推動(dòng)作用。中國(guó)戲曲和西方歌劇在未來(lái)發(fā)展的道路上可以相互借鑒其優(yōu)點(diǎn)，相互促進(jìn)，使這些人類共同的文化藝術(shù)得到更久遠(yuǎn)的發(fā)展。

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傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇十一

事、唱詞、唱腔，對(duì)于我來(lái)說(shuō)早已爛熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的話肯定也會(huì)是一名黃梅戲的票友。《天仙配》為安慶黃梅戲戲曲傳統(tǒng)經(jīng)典劇目。內(nèi)容講的是董永賣身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，在槐樹(shù)下與董結(jié)為夫婦。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金剛逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹(shù)下忍痛分別。

《天仙配》之所以成為黃梅戲經(jīng)典，是因?yàn)槠鋭∏椤⒊弧⒊~、演員表演等無(wú)一不是經(jīng)過(guò)千錘百煉、精心打磨的，《天仙配》也是黃梅戲的傳統(tǒng)曲目，解放前就已經(jīng)在各黃梅戲幫演出，但真正成功還是解放后五十年代新中國(guó)文化團(tuán)體對(duì)其進(jìn)行改編版，同時(shí)也造就了嚴(yán)鳳英、王少舫等著名黃梅戲演員，并在全國(guó)引起了轟動(dòng)，最后該劇也被搬上大銀幕，讓全國(guó)人民都能夠欣賞黃梅戲藝術(shù)精華。所以說(shuō)，《天仙配》劇目在黃梅戲中的地位相當(dāng)于九鼎之尊，在某種程度上，就成了黃梅戲的代名詞。

《天仙配》的劇情非常簡(jiǎn)單，角色也不多，但故事情節(jié)卻非常的討巧，深受老百姓的喜好，戲詞通俗易懂，達(dá)意深刻，故事情節(jié)悲喜交加，簡(jiǎn)潔卻勾人心弦，非常的適合普通大眾的品味。《天仙配》的劇情是歷史上有關(guān)孝子董永的傳說(shuō)演變而來(lái)，孝道是中國(guó)傳統(tǒng)文化的`重要內(nèi)容，歷朝歷代都重視孝道，董永“賣身葬父”的故事經(jīng)過(guò)民間或野史不斷的流傳，最終就成了神話愛(ài)情故事，其本義也就是宣揚(yáng)孝道、盡孝能夠感動(dòng)上天，給自己帶來(lái)好運(yùn)。五十年代經(jīng)改編后的劇本，并沒(méi)有放棄神話的因素，只是將主題升華，加入“玉皇大帝”、“財(cái)主”的反面角色，將整個(gè)劇情改編成包含“勞動(dòng)人民追求幸福生活，與封建制度(統(tǒng)治勢(shì)力)做斗爭(zhēng)”寓意，既保留了傳統(tǒng)的文化精華(“孝道”)，又貼近時(shí)代的特點(diǎn)(反封建)，滿足時(shí)代進(jìn)步文化的要求，所以該劇本在藝術(shù)性和思想性上達(dá)到了高度統(tǒng)一。

戲曲絕對(duì)是一種以音樂(lè)為主的藝術(shù)，戲曲中的音樂(lè)絕對(duì)是戲曲的靈魂，不同風(fēng)格的戲曲音樂(lè)也就造就了中國(guó)不同的地方戲，黃梅戲被譽(yù)為“山野吹來(lái)的風(fēng)”，可見(jiàn)其戲曲音樂(lè)風(fēng)格乃是清新、自然，有濃郁的地方鄉(xiāng)土氣息。《天仙配》的戲曲音樂(lè)，不論從詞或是曲來(lái)看，都是非常地樸實(shí)，就和家鄉(xiāng)的百姓一樣淳樸。《天仙配》的唱詞，極其通俗，接近大白話，就算是沒(méi)有一點(diǎn)文化的勞苦大眾也能夠理解，比方說(shuō)其中背廣為傳唱的“樹(shù)上的鳥(niǎo)兒成雙對(duì)”唱段，很通俗地告訴大家，勞動(dòng)人民的幸福就是夫唱夫隨、夫妻恩愛(ài)、家庭和諧，體現(xiàn)在具體的表象上就是“你耕田來(lái)我織布”、“你挑水來(lái)我澆園”，很簡(jiǎn)單但又非常真實(shí)，不需要過(guò)多的華麗詞藻、不要過(guò)多的典故來(lái)裝飾。戲曲的唱腔也比較單一，沒(méi)有過(guò)多的花哨、技巧，沒(méi)有像京劇、昆曲那樣有復(fù)雜的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、樂(lè)”的情緒，當(dāng)然，黃梅戲這種音樂(lè)特點(diǎn)，也在某種程度上限制了其本身的發(fā)展，也就是說(shuō)有些曲目，比方說(shuō)武戲等，就不太適合黃梅戲來(lái)演繹。

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇十二

從小生活在農(nóng)村的我，童年與剛剛改革開(kāi)放的時(shí)期度過(guò)。當(dāng)時(shí)農(nóng)村的娛樂(lè)活動(dòng)很少，村里一年一度的唱大戲就成了全村人最大的娛樂(lè)奢望了。

每到秋初之際，村里就會(huì)派人外出寫(xiě)一班戲來(lái)村演出。一來(lái)豐富豐富匱乏的農(nóng)村文化生活；二來(lái)正值農(nóng)作物急需雨水之際，也祈盼風(fēng)調(diào)雨順，以求當(dāng)年有個(gè)好收成的心愿。在人們的期盼中村委傳出哪天來(lái)村演出的確切消息，大家相互傳遞著信息，各自邀請(qǐng)著外村的親戚朋友來(lái)看戲，全村洋溢著喜悅和幸福的氣氛。在演出的前一倆天，每家每戶或多或少會(huì)增加些新面孔，鄰里之間相互問(wèn)候著，祝福著，村里顯現(xiàn)出幾分少有的熱鬧。

汽笛清脆的響聲把寂靜的村莊沸騰了。大人們相互談?wù)撝裢碓琰c(diǎn)吃飯，去戲場(chǎng)看戲；孩子們?nèi)杠S著，奔走相邀，往返在家和戲場(chǎng)之間，往日沒(méi)人駐足的戲場(chǎng)熱鬧了起來(lái)。中午過(guò)后，在村子的主要街口貼出了海報(bào)，人們?yōu)g覽著、談?wù)撝㈡倚χ⑾嗉s著晚上的戲場(chǎng)。

大約下午6點(diǎn)以后，各家各戶就開(kāi)始忙碌了，晚飯要比平時(shí)吃得早，孩子們則已經(jīng)有早早就到戲場(chǎng)去占座位的了。那時(shí)沒(méi)有什么公共的座椅，靠近戲臺(tái)的前面村里會(huì)擺上幾排楊樹(shù)椽子，充當(dāng)臨時(shí)的座椅，后邊就是各家各戶從自己家里帶來(lái)的高的、矮的、長(zhǎng)的、短的、圓的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也擺的一排一排的，雖然不是擺的太整齊，但大家還是比較規(guī)矩的相互照應(yīng)著。我和妹妹也會(huì)早早去場(chǎng)子里在好一點(diǎn)位置的椽子上擺上幾塊手絹什么的，占幾個(gè)座位，一下午兄妹二人輪流的看著占下的座位，看著戲臺(tái)上的工作人員忙碌的身影，和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打著招呼，焦急的盼著夜幕的降臨。日頭緩緩的向西沉去，夕陽(yáng)染紅了半個(gè)天幕，戲場(chǎng)也仿佛披上了金色的外衣。

場(chǎng)子里的人們逐漸的多了起來(lái)，嬉笑聲、叫喊聲、小販的吆喝聲充斥著整個(gè)戲場(chǎng)。我們兄妹二人也翹首尋找著自己的家人，不時(shí)互換著跑回家吆喝幾聲：快點(diǎn)、快點(diǎn)。各家各戶的大人、小孩陸陸續(xù)續(xù)的到齊了。8點(diǎn)鐘開(kāi)始，臺(tái)上會(huì)每隔一會(huì)兒奏一段過(guò)門(mén)：一是提醒戲子們應(yīng)該開(kāi)始化妝準(zhǔn)備了；二是告觀眾戲快開(kāi)了，大家盡快到齊了。人們揚(yáng)著笑臉，嘴里邊磕著瓜子什么的邊嘮著家長(zhǎng)里短的話題等待著正式開(kāi)演。

8：30到了，戲臺(tái)上的幕布隨著器樂(lè)的演奏聲緩緩地拉開(kāi)，戲演開(kāi)了，臺(tái)下的吵雜聲也逐漸的靜了下來(lái)。人們的表情隨著表演的劇情變化著，懂得、不懂得全都津津有味的欣賞著，隨著演員過(guò)硬的功底和賣力的演唱以及群眾忘情的投入不時(shí)傳來(lái)陣陣叫好聲，初秋的暑意融入了濃濃的戲情里，高漲的激情把夜空也渲染的亮了許多。我們這些小孩子們也瞪著眼看著戲臺(tái)上表演，聽(tīng)著大人們嘴里不時(shí)傳出的幾句解說(shuō)，似懂非懂的留著記憶，逐漸的積攢起了對(duì)戲曲的愛(ài)好。大約12點(diǎn)半以后散戲了，人們呼男攜女，扶老抱幼魚(yú)貫而出了戲場(chǎng)，吆喝聲、狗叫聲、開(kāi)門(mén)聲、關(guān)門(mén)聲把整個(gè)村莊攪得又出現(xiàn)了短暫的沸騰。

如此四天，辛勞一年的人們的臉上露出的是久違的發(fā)自內(nèi)心的喜悅，演出結(jié)束后，大家任要談?wù)搸滋欤缺热ツ甑陌。唤裉斓挠惺裁床蛔惆。粦蜃觽冋l(shuí)好啊等等之類的話題。我們孩子們也是演出后的幾天才能從喜悅中恢復(fù)過(guò)來(lái)，但卻在我們幼小的心中留下永遠(yuǎn)不可磨滅的痕跡，陪我們長(zhǎng)大成人，培養(yǎng)出我們這一代對(duì)戲曲的愛(ài)好。

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇十三

有人看戲看熱鬧，有人看場(chǎng)面，有人聽(tīng)曲調(diào)，還有人看情節(jié)，有人把戲當(dāng)做是人生來(lái)看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。

戲曲一門(mén)分生、旦、凈、丑的行當(dāng)，講究唱、念、做、打的綜合舞臺(tái)藝術(shù)。既是藝術(shù)，必是高于生活了，但卻源于生活。人生不過(guò)是一場(chǎng)熱鬧，物質(zhì)追求的不持久性，必然讓位于精神追求的'一部分。戲曲作為一種歷史悠遠(yuǎn)的精神文化，其價(jià)值已超越了藝術(shù)本身。戲曲的地位該與人生并列。

人常說(shuō)，人生猶如一場(chǎng)戲。在我看來(lái)，它是一場(chǎng)長(zhǎng)久卻無(wú)需道具的戲。這場(chǎng)戲的主角是自己，每個(gè)人在演戲時(shí)都是演真實(shí)的自己，感受喜悲自是一種快樂(lè)，何必讓杞人憂天占了上風(fēng)!

既是看戲，何不真就當(dāng)做一場(chǎng)戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來(lái)，千萬(wàn)不可癡迷。快樂(lè)是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!

戲曲與人生，人生與戲曲。

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇十四

可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個(gè)多元化的社會(huì)中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。

為什么傳統(tǒng)戲曲會(huì)面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時(shí)尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門(mén)藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。

打個(gè)比喻，流行就像劃過(guò)天際的一顆流行，一劃而過(guò)，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺(jué)得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過(guò)的背后，是寂靜，沒(méi)有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧?kù)o。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個(gè)人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽(tīng)一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會(huì)兒戲劇節(jié)目，你定會(huì)感到超脫的自然與靜心，感覺(jué)古老卻清新的戲曲很美，很美。

這就是戲曲的魅力，如一襲清風(fēng)吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。

聽(tīng)，風(fēng)的拂動(dòng)，葉的擺動(dòng)，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。

戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。但是近幾年來(lái)，戲劇藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺(tái)歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對(duì)我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。

中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。

現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀(jì)以來(lái)從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國(guó)戲劇一般專指話劇。

中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇十五

可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個(gè)多元化的社會(huì)中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認(rèn)為在流行中能夠展現(xiàn)自我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。

為什么傳統(tǒng)戲曲會(huì)面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因?yàn)樗种撇蛔×餍械膹?qiáng)撼沖擊。流行是什么？引領(lǐng)潮流，追求時(shí)尚。不可否認(rèn)，“流行”，也是一門(mén)藝術(shù)，但是現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)。

打個(gè)比喻，流行就像劃過(guò)天際的一顆流行，一劃而過(guò)，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺(jué)得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過(guò)的背后，是寂靜，沒(méi)有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧?kù)o。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個(gè)人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽(tīng)一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會(huì)兒戲劇節(jié)目，你定會(huì)感到超脫的自然與靜心，感覺(jué)古老卻清新的戲曲很美，很美。

這就是戲曲的魅力，如一襲清風(fēng)吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我們民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。

聽(tīng)，風(fēng)的拂動(dòng)，葉的擺動(dòng)，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的.韻律。

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇十六

戲曲，是我國(guó)的國(guó)粹!

今天陽(yáng)光明媚，風(fēng)和日麗，我一大早就來(lái)到學(xué)校聽(tīng)?wèi)蚯Ｎ衣?tīng)老師講戲劇中最主要的四個(gè)角色是：生，生就是男演員扮演的，分別有老生、小生、武生、娃娃生……老生是指老的男演員，小生是指年輕的男演員，武生就是會(huì)武功的男演員。旦，旦是指女演員，分別有花旦、正旦、武旦……正旦就是富貴人家的小姐，夫人，娘娘等……凈，凈是指大花臉。丑，丑就是小花臉。

我還知道五大戲劇：黃梅戲、越劇、京劇、豫劇、評(píng)劇。其中豫劇，是河南創(chuàng)作的，作為一個(gè)河南人，我非常的驕傲和自豪。

接下來(lái)，演出開(kāi)始。我最喜歡的節(jié)目是娘娘和包拯的那一段對(duì)話。這個(gè)節(jié)目一開(kāi)始，我并不是怎么喜歡，可是，包拯的一句話“娘娘——”那聲音又尖又長(zhǎng)，把我一下子帶入了其中，有一種身臨其境的感覺(jué)。所以，我非常的喜歡這個(gè)節(jié)目!

通過(guò)這個(gè)活動(dòng)，我更深一步的了解了我國(guó)的國(guó)粹——戲曲，同時(shí)，我也懂得了中華戲曲文化的博大精神，我喜歡這次的活動(dòng)!

傳統(tǒng)戲曲論文（實(shí)用17篇）篇十七

全國(guó)許多地方都有自己的劇中，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個(gè)地方的戲曲，都具有自己獨(dú)特的地域文化風(fēng)情，如昆曲的典雅精致，粵西的輕柔玩轉(zhuǎn)，可以說(shuō)一方水土造就一方戲曲。今天，就讓我們走進(jìn)民族文化的寶貝——吸取天地之中，去感受他撥打的內(nèi)涵，去品味它悠長(zhǎng)的韻味吧。

我國(guó)的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據(jù)統(tǒng)計(jì)，全國(guó)現(xiàn)有的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。很多劇中，都有其獨(dú)特的演變過(guò)程。如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調(diào)與湖北的漢調(diào)及昆曲、秦腔糅合發(fā)展而來(lái)的；東北的吉?jiǎng)。怯擅耖g說(shuō)唱藝術(shù)二人轉(zhuǎn)衍化而來(lái)的。

中國(guó)的戲曲與西方戲劇不同，他有自己獨(dú)特的審美觀念與表演體系。比如我們經(jīng)常在洗禮看見(jiàn)的大花臉，那就是戲曲中的一個(gè)行當(dāng)。戲曲劇種人物由生、旦、凈、丑等不同行當(dāng)來(lái)充任。表演上也具有中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的協(xié)議特點(diǎn)，比如用幾個(gè)龍?zhí)妆硌菥痛砬к娙f(wàn)馬，舞臺(tái)上開(kāi)門(mén)關(guān)門(mén)等也往往用虛擬的動(dòng)作來(lái)表下。

中國(guó)的戲曲，真是幾天幾夜也說(shuō)不完。

“戲曲”對(duì)我來(lái)說(shuō)是個(gè)陌生的詞，只是一個(gè)上代人愛(ài)看的節(jié)目，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及現(xiàn)代的動(dòng)畫(huà)片，所以我從來(lái)沒(méi)有看過(guò)，根本不了解“戲曲”的所有相關(guān)資料。

“戲曲”這個(gè)詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。