讀后感是一種思維與情感的交織，它可以使我們更好地與書籍產生共鳴和對話。以下是一些經典的讀后感范文，希望能夠給大家帶來一些閱讀的共鳴和啟發。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇一

米開朗琪羅的一生是神圣而悲劇的，我們應當看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。雖然我們將嗅到的氣息是苦澀的，可也是純潔的。米開朗琪羅相信痛苦是與幸福并存的，我們只有正視痛苦，心中才能永遠充滿戰斗的氣息。

書的開頭講了在翡冷翠國家美術館中米開朗琪羅的《勝利者》雕像，這是一個美麗的青年，距曲在一個胡髭滿面的囚人背上。青年是勝利者，但他亦被勝利征服了。在他拳頭將要擊下去的一剎那，他停住了。勝利使他厭惡，他不再要勝利。在他目光轉向別處的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米開朗琪羅自己，他全生涯的象征。

不可否認米開朗琪羅是一個天才級的雕刻家，他為后人遺留下了很多珍貴的文化珍寶。然而創作這些的過程并不容易，而且充滿了磨難。在作西斯廷教堂的天頂畫時，米開朗琪羅幾乎是被它毀了。因為他成年累月地仰著頭畫天頂，以至于以后讀一封信必須把它放在頭頂才看得清楚。不僅如此長時間的堅持，他每一天也都是廢寢忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受盡了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉長了，在背后縮短了，仿佛是一張敘利亞的弓。”他自己這么取笑道。而像他那樣的人，比任何人都更愛慕肉體的美的人，丑是一種侮辱。他的犧牲精神，他面對苦難的精神，他寧忍受屈辱而創作的精神，讓我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎從未獲得回報。或許我們應當堅信，受盡磨難的生命才是美麗的，面對勝利而思考著痛苦的人，才是有價值的。

為何說他的一生又是悲劇的，因為他不僅為事業所迫，還為家庭、為衣食、為友情、為疾病所迫。但當他面對這一切時，他卻說：“愈使我受苦的我愈歡喜。”“我的歡樂是悲哀。”“千萬的歡樂不值一單獨的苦惱。”他是有多尊敬痛苦，多喜歡痛苦啊!我們視他為可憐蟲，為他一生的悲劇所同情。而其實，他活得快活，他感到磨難就是幸福，體味痛苦的人，方懂得人生的價值與離開人生時的甜蜜。

這一場悲劇的生涯，米開朗琪羅卻將它活得十分精彩。我們也應當正視痛苦，方才能使我們的生命真正綻放光彩。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇二

我讀完《名人傳》的《米開朗琪羅傳》后我才認識米開朗琪羅，而且還了解他的故事。

個文藝復興的氣息，所以他的夢想就是將來成為一個類似于古希臘雕塑家的人。他實現了自己的夢想，但實現夢想之后的路很坎坷，壓力也很大，即使是這樣米開朗琪羅也不放棄自己的夢想，而是堅持不懈的克服了重重困難。

看完《米開朗琪羅傳》米開朗琪羅的精神非常值得我學習，還有我還懂得一個道理就是：自己有一個偉大的夢想，就要堅持不懈的去實現自己的夢想，不管那個夢想里自己有多遠都一定要努力實現。米開朗琪羅值得我學習的精神就是堅持不懈的去克服重重困難。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇三

他中等身材，肩很寬，骨骼和肌肉都很強壯。因為勞作過度，身材變了形，走路時，頭往上仰著，背佝僂著。這便是米開朗琪羅，那是站立著的倒影，穿著黑衣服;肩上披著一件軟帽，頭顱是圓的，額角是方的，布滿著皺紋，顯得十分寬大。黑色的頭發亂蓬蓬的結著。眼睛很小，悲哀而又強烈的光黑的常在變化，或是黃的或是藍的。鼻子很寬很直，曾托里賈尼的拳頭打破。別看米開朗琪羅外貌平平，可他卻是一位頂級雕塑家。世界巨作“大衛”就在他的汗水的澆灌下完成了。

讓我們用心去貼近英雄的偉大人格，感受他們為追求真善美，真理和正義而長期忍受苦難的心路歷程，令我們啟示更多，獲得更多。

米開朗琪羅，一個天才的雕塑家，他的一生一波三折。他出生于意大利卡森蒂諾的卡普雷賽，父親是法官。母親在他六歲時便死去，米開朗琪羅被寄養在一個石匠的妻子家里。十三歲時，他進入多梅尼科·吉蘭達約的畫室。由于他的成績優秀，他的老師為之嫉妒。一年后，米開朗琪羅轉入另一所雕塑學校。不久，由于宗教信仰的沖突，他離開了那里。后來，他又先后到過威尼斯、羅馬等名城，不過在不斷地交流中，米開朗琪羅的雕塑水平不斷地得到了提高。他被貴族指使，每天做著他不愿意的事，他有著與眾不同的創造力，可命運卻好像注定他只能在無休止的干涉中替別人干活。他的一生都在為雕塑而奮斗，他并沒有因為教皇的壓迫而放棄反抗，而是把他內心的情感都注入他的作品中，一鑿子，一鑿子，一點一滴，是他對未來的渴望，是他對現實的諷刺，他是個想象的天才，他愿為了雕塑花上六年、八年，但命運卻讓他在輾轉中成長、老去，他沒有怨言，只是至始至終的從事他的職業。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇四

我們都見過石頭。當手握一塊石頭時，手指尖是光滑的或粗糙的，眼睛是黑色或灰色或白色的，但整個身體散發出一種堅不可摧的力量。

至于真正的石頭知道，在大的世界，有幾個呢？米開朗基羅就是其中之一。

在米開朗基羅八十多歲的生涯中，石頭，是必不可少的一部分，是與米開朗基羅密不可分的。石頭不僅可以這樣說是他的朋友，亦甚至是伴侶，一生的伴侶。他在生命的最后我們一刻他們仍在進行工作，因為和石頭放在一起是件讓米開朗基羅快樂也是寬慰的事情。

米開朗基羅說：“我的自尊心以及不允許沒有一丁一點點兒的瑕疵。”

原來，這就是米開朗基羅堅持的原因，也是他拿走一切，付出一切的原因！回想自己，有這種精神做到最好嗎？雖然不需要完美，但努力做到最好才是真正的完美。當你揮汗如雨，勇攀新高峰，那份成就感和喜悅真的是發自內心的！

讓我們向米開朗基羅學習，找到一個新的自我，用一塊真正完美的石頭，為自己的生活鋪平道路，沒有任何遺憾！

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇五

米開朗琪羅，文藝復興時期意大利最重要的藝術家之一，他把他的生命無私地獻給了藝術事業，直到一年之中二月的一個星期五，約下午五時，又正值落日時分，這位藝術巨匠轟然倒下，他告別了人世，神秘步入和平天國。

他一生的價值用肉眼是無法識別的，當然無論借助什么儀器也都是無法察覺的。他的成就是千代萬代藝術青年對他的敬仰，他的人格信念是他對藝術的狂熱與對自由的無比眷顧和渴望，及至真誠的追求。他有自己獨特的秉性：全神貫注地塑造《大衛像》，仰著頭精心刻畫天花板和穹頂上的壁畫，直到夕陽西下。這一切的一切，靠的就是信念與他對藝術的熱愛，正如他晚年的詩一般：“幸福的靈魂，在他那兒，時光不再流逝!”

米開朗琪羅是富麗堂皇的，卻又是痛苦絕望的。社會的混亂使他擔憂，藝術界的坎坷讓他“剪不斷，理還亂”，使他前進的腳步欲出又止，正如他說的，“有英雄的才能，卻沒有英雄的意志，有強烈的激情，卻沒有這樣的愿望”。是社會的壓力與無數人致命的欺騙使他步入絕境，但他沒有失去希望，他依然樂觀生活。

回首自身，我們何嘗沒有經歷過苦難，又何嘗沒有步入過挫折呢?但又有多少人選擇繼續堅持下去，并且更為樂觀，更為自信地活下去呢?米開朗琪羅身為藝術家，并不說明他與眾不同，他的一切都與平常人一樣，只不過他或許有一個比常人更為純凈，更有思想的靈魂。他對藝術事業的熱愛與眷戀是他在困難中唯一的精神支柱與營養，使他不是為了金錢而活，而是為了理想的事業而活。就算他受盡欺騙，也不會痛心疾首，因為社會無論多殘酷，只能消滅他所有的物質財富與一些微乎其微的地位，卻永遠無法打敗他不屈的信念與高尚的節操，正如海明威所說，“你可以消滅他，可就是打不敗他”。他的生命只能與藝術融為一體，而卻沒有一個人能銷毀藝術，這正如沒有一個可以毀滅生活一樣，因為這是一種精神，一種無窮的力量。

我想像在一座宮殿深處，米開朗琪羅仰著頭刻畫的模樣，我想，他的默默奉獻、他的不屈信念，使他能仰天長嘯。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇六

近日，用多個茶余飯后的時間讀完了羅曼?羅蘭先生所著的巨人三傳之一《米開朗琪羅傳》。書是傅雷先生所譯，生活。讀書。新知三聯書店出版的。書為插圖珍重藏本，書中除了傳記原文以外，還附有米氏相關作品彩色插圖一百五十余幅。實為一書中精品。讀罷此書，心中感慨萬千。

1475年3月6日，米開朗琪羅出生在加森汀省的卡普雷塞鎮，他父親是卡普雷塞鎮和丘烏西的最高行政官。米開朗琪羅六歲喪母，幼時被寄養在一個石匠的妻子那里。后來，他打趣說，皆因吃了這個乳母的奶，他才選擇當雕塑家。

1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被時人評為頗具古派的狂熱。隨后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶穌之死》中死去的耶穌躺在永遠年輕的圣母膝上，似乎睡熟了。

15春，一塊巨型的大理石交給了米開朗琪羅，碩大的《大衛像》由此誕生。

15，教皇命令這位根本不懂壁畫技術的畫家，去畫西斯廷教堂的穹頂。因為教皇的固執，他只好讓步執行。在工作疲勞與焦慮之外，還有家人那些可惡的'糾纏。他們全家都靠他養活，濫用他的錢，拼命壓榨他。就是這樣一個薄情寡義，充滿妒忌的環境，一邊是毫無見識，只知盤剝他的家庭；一邊是不斷窺伺他，期待他失敗的頑強敵手。米開朗琪羅只能在其間掙扎苦斗。在這段時期，他完成了西斯廷的英雄作品。可他付出了何等絕望的努力！

西斯廷工程大功告成后，他回到佛羅倫薩。在這相對平靜的時期，米開朗琪羅制作出他最完美的作品：《摩西》和現藏盧浮宮的《奴隸》。

1544年夏天，他深切愛念的人――維多利亞去世了。在這嚴肅而平靜的友誼中，米開朗琪羅完成了他最后偉大的繪畫與雕塑作品：《最后的審判》，保利內教堂的壁畫和尤利烏斯二世的陵墓。

嚴格的僧侶般的生活，固然使他保持了結實的體格，卻未能免除疾病的入侵。1544年和1546年兩次患惡性瘧疾以后，他一直沒有復原。結石，痛風，各種各樣的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他發燒了。他的朋友勸告他不要外出，他卻回答說：“有什么辦法？我病了，而我不論在哪兒都得不到休息。”

他終于休息了。他達到了他所企盼的目標：超越了時間。

羅曼?羅蘭將他比喻成一座巍峨的高峰。“聳立在文藝復興時期的意大利，我們從遠處就能望見他險峻的輪廓，隱沒在無垠的天空。”

我若是他，會有怎樣的宿命，他艱辛痛苦的顛沛流離和他的美德，給這個世界帶來了福運。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇七

米開朗琪羅，他是最純粹的天才。羅曼羅蘭形容他的創作靈感就像天才爆發一樣，幾乎不需特別的觸動和培養，就擁有了長流不竭的創作潛力。然而他一生都受人擺布，在各種紛爭中苦苦掙扎。盡管在繪畫和雕塑上，他的成就稱得上驚人的偉大，但就自身的想法來說，他并沒有將自己頭腦里最完美的構思予以真正的實踐，身外之事總是制約著他的創作藝術，很多作品都是草草收尾，這對一個追求完美的藝術家來說，無疑就是一種失敗。

米開朗琪羅的一生可以說是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的靈魂能夠堅忍，不因屈辱而沉淪，那么就一定會沖破精神上的束縛。米開朗琪羅一生是勞累的。他不斷給教皇當傭人。教皇們讓米開朗琪羅為了他們自己的欲望修建。但卻不給他一分錢，迫使他無法，家庭破裂，父親、哥哥一直逼著米開朗琪羅把在佛羅倫薩的財產全部分給米開朗琪羅身上所體現的堅持、忍耐的精神是我們所需要的。有時候，忍耐是最好的選擇，有時候堅持你自己的方向，也會成功。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇八

意大利有兩個歷史的驕傲：一個是古羅馬的鼎盛，歷經數千年的輝煌歷史，是很長一段時間內世界上幅員遼闊的最強帝國；一個是文藝復興的輝煌，它直接啟發并推動了全球現代文明的興起。

在古羅馬那個時代，開放包容，質樸剛毅，折射出背后文明的迷人魅力。

文藝復興那個時代，百花齊放，英才輩出，煥發了人文主義重生的光輝。

說到文藝復興，就不得不說“文藝復興三杰”——達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

漫步在羅馬或佛羅倫薩的街頭，常常會不經意就與三杰的作品撞個滿懷。

石頭哥曾在盧浮宮《蒙娜麗莎》的畫像前駐足良久，從那神秘的微笑中，一窺達芬奇無與倫比的才華。

也曾在普拉多博物館一瞥令人驚艷的《紅衣主教》，從畫中主人公那優雅自然的眼神中，感受拉斐爾筆下的古典主義之美。還有幸站在羅馬萬神殿的透光穹頂下，注視著圓頂中央的光灑在拉斐爾的墓前，聆聽后世人們對神祗低沉的禱告。

還曾在圣彼得大教堂和佛羅倫薩大教堂兩座同名為《哀悼基督》的雕塑，從圣母凝望懷中死去基督的寧靜神態中，領悟米開朗基羅那鬼斧神工的刀下所刻畫的生死并非兩隔的悲憫，以及崇高而圣潔的莊嚴。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇九

讀了《生命的故事》以后，我了解了很多地球知識，地球從無到有、從小時到現在，真的經歷了許許多多的故事。

故事的鏡頭一轉，我跟著來到了銀河系，在銀河系中有億萬個星球。但對于我們人類來說地球是最重要的，地球剛形成時還沒有生命存在，那個時候地球是一團熾熱燃燒的物質。

經過幾億年的過程變化后，生命才慢慢地來臨了，最早的動物是無脊椎動物，三葉蟲曾統治海洋一億年之久。以后才有一種叫做頭足類的動物誕生了，也就說是現在的烏賊與章魚。

地球上的陸地在慢慢地變化與發展，生命也在前進。有脊椎的動物慢慢出現了，如：文昌魚；它們是最早的“脊椎動物”。植物長得越來越茂盛，把地球裝扮成了綠色的世界。

到了中生代，龐大的恐龍登場了。然后火山噴發，冰川來臨，人類出現了。人類漸漸的學會了點火、打獵、種植、蓋房，慢慢的就有了今天的我們。

生命是無限的，希望你也來講自己的生命故事。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇十

米開朗琪羅是文藝復興的巨匠，他的作品帶著磅礴的氣勢和人類的悲壯，具有戲劇般的效果。

四十年前，菲冷茲大寺組委會曾雕刻了一個先知像，但那作品動工不久便終止了，一向沒有人敢上手的那塊巨大的白石，現在由米開朗琪羅得回來，交托到他的手上。相傳，當這座雕像完工時菲冷茲的行政長官去看這座雕像，為表示他的高見，提出了批評：先知的鼻子太高了。米開朗琪羅拿了剪刀和一些石粉爬上石架，輕輕的把剪刀動了幾下，手中慢慢撒下若干粉屑，但他沒有改動鼻子。于是，他轉身問道：“現在請看——”“現在”，長官說，我更喜歡他了，你把他改的有生氣了。”于是，米開朗琪羅走下臺架，開始暗暗的發笑。

在生活中，我們不能像那個長官不懂裝懂，我們要實事求是，為此我更加佩服米開朗琪羅了，他的作品體現了“想飆風一樣兇猛的強大生命力。”

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇十一

名人傳中，介紹了三位偉人，分別是貝多芬、米開朗琪羅和托爾斯泰，米開朗琪羅給我留下了深刻的印象。

米開朗琪羅，他是最純粹的天才。羅曼羅蘭形容他的創作靈感就像天才爆發一樣，幾乎不需特別的觸動和培養，就擁有了長流不竭的創作潛力。然而他一生都受人擺布，在各種紛爭中苦苦掙扎。盡管在繪畫和雕塑上，他的成就稱得上驚人的偉大，但就自身的想法來說，他并沒有將自己頭腦里最完美的構思予以真正的實踐，身外之事總是制約著他的創作藝術，很多作品都是草草收尾，這對一個追求完美的藝術家來說，無疑就是一種失敗。米開朗琪羅的一生可以說是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的靈魂能夠堅忍，不因屈辱而沉淪，那么就一定會沖破精神上的束縛。

米開朗琪羅身上所體現的堅持、忍耐的精神是我們所需要的。有時候，忍耐是最好的選擇，有時候堅持你自己的方向，也會成功。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇十二

《米開朗琪羅傳》完成于1906年，由于《貝多芬傳》引起的強烈的社會反響，促使羅曼。羅蘭產生了寫一系列“英雄傳記”的計劃。

米開朗琪羅本身是一個矛盾的復合體，在許多人眼里他稱不上“英雄”。他是雕塑和繪畫的天才，藝術上無與倫比，但意志上并非“英雄”，他軟弱、無力奮斗，在他身上既有反抗性，又有順從妥協的一面但他的心靈是偉大，在羅曼。羅蘭看來，它具備“英雄氣息”的。米開朗琪羅似乎比貝多芬幸運，他出生于佛羅倫薩一個有聲望的家庭，從小就收到較好的文學和藝術教育，他無殘疾也不貧窮。但他精神上比貝多芬更痛苦。

他無妻無兒，家庭沒有給他絲毫溫暖，家人只知道從他身上榨取錢財。而他的祖國有多災多難，他目睹外族入侵，人民受苦，自己的作品會與戰亂，共和主義理想破滅。他人身幾乎沒有自由，只能依附他并不愿意依附的教皇，終身為教皇們忙碌，到了七十多歲還要爬上腳手架為教皇效勞。米開朗琪羅的本性是高傲的，為了維護尊嚴，他以前與教皇抗爭。但他思想中長期存在的家庭觀念和身為長子的職責感，使他再關鍵的時候又時常明哲保身，一次又一次的向權利屈服。他為一代又一代的教皇們超負荷的工作，無法擺脫教皇們的權利轄制，以至于無法完成自己計劃中的偉大作品，這是他性格的杯具，更是時代杯具。到了晚年，盡管他已成為文藝復興時代最后一位無與倫比的藝術大師，但他卻篤信上帝。未完成所謂的“神的使命”，他七十多歲高齡還理解了圣彼得大教堂總建筑師的職務，而且分文不取。

盡管米開朗琪羅有許許多多的缺點，但他的藝術是偉大的，是杰出的藝術天才，在他的每一件藝術作品中，無一不顯示出文藝復興時代最偉大的人文主義精神。藝術是他的偶像，藝術也是他的生命，為了藝術的完美他能夠不斷的否定自己，他能夠經受無窮的磨難和挫折，在這一點上，米開朗琪羅無疑是一位“真正的英雄”。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇十三

初三時買來的為了應付語文假期作業的書終于在高三畢業的這個暑假認認真真地看完，初翻開時，看見初三的自己在書頁空白處用鉛筆寫下的批注，不禁莞爾。對那時自己為完成批注作業寫下的那些幼稚文字，我本因難以一一擦除而感到麻煩，可看到后來，自己又忍不住拿起了鉛筆寫下一些感受。因為書中的描寫也好，情節也好，一詞一句給人帶來的驚喜感實在是讓人難以抑制想要寫下些什么的沖動。

故事的大體情節如若放到當代，也許會成就一出完美的狗血言情劇構思，可正如許多書評里提到的那樣，不容忽視的是那個時代特有的歷史背景和文化心理。名著之所以為名著，定有它的偉大和不可磨滅之處。只是請原諒當下我還知識淺薄，也只能挖掘出一些表面的東西，只好心里有什么就說什么。

與我們年紀相仿的簡，由于從小經歷的一切似乎較早地擁有成熟的心智，表現出超越年齡的清醒和聰慧。在那個受到不公平待遇的可憐小女孩身上，有著那樣的獨立平等的意識，當然也有孩子都有的敏感和脆弱，就好像看見了童年的我的影子。引起共鳴，這便是前面提到的“名著的偉大之處”之一了。此外，她很懂得自己要什么，并且有勇氣去努力爭取。八年的洛伍德生活，就好像暮冬時節環繞在頭頂久久無法散去的濃濃陰云一般，枯燥乏味，單調循環。她渴望擺脫這樣的日子，像每一個在十八歲最美年華本應明媚如花的少女一樣，去追求新鮮和未知，去擁抱自然和夢想。眺望前方時那份喜悅與激動，又有哪個這般年紀的女孩不曾經歷過呢。每一句恰到好處的心理描寫，正是所有人的都有過的青春心緒。

她來到了桑菲爾德，在這里度過了“天堂般甜美”的日子，也收獲了少女獨有的愛情悸動，后雖歷經波折但終究迎來了她深愛的主人的真情告白和人生中最美麗的時刻之一——婚禮。看到這里，再想了想書頁還剩不少的厚度，我也曾懷疑是否關鍵時刻會再起波瀾，然而還是帶著對喜劇結局的偏愛情結這么看了下去，可誰知后來果真并不順利——也許在看到那個浪漫溫柔的夜晚院中七葉樹遭到雷劈時就應該想到什么的。這一出暗藏玄機的預示，就猶如主人公內心獨白中那些預兆，不得不讓人感到深奧奇崛。

伴隨著一團團迷霧的揭開到來的，是十九歲的簡對愛情的絕望和對未來的迷茫。骨子里燃燒著的獨立與純潔圣火，指引著她離開這個天堂與地獄一體的地方，不顧一切毅然決然地出走，只要是離開這里。可是誰都知道啊，心中的愛情光芒怎么可能就此消失殆盡。人的一生中，遇見所謂的靈魂伴侶是多么難能可貴，明明已經拿著鑰匙即將打開幸福之門，卻突然被人告知換了門鎖，此路不通。我能想象，簡在愛情的浸潤中過得有多么甜美，做出離開這個決定時就會有多么痛苦。她和羅徹斯特先生是那樣的般配，永遠水氣淋漓的可愛思想，高貴無暇的如同水晶的感情，意旨相投的有趣的靈魂，每一個眼神，每一句對白，每一次擁抱和親吻，都將兩人的心弦緊緊相扣，可如今要違背這天意般的愛情，硬生生將兩個原本相融的靈魂拉開，無論是書中人還是書外看客，都感到異常悲傷焦灼。

她就這樣走了，他幾乎是瘋了。不長不短的時間當中，在兩人互不相知的各自的世界里，發生了太多太多。有時在想，如果簡放下那些近乎偏執的對高尚純潔的追求，順順利利地和心愛的主人完婚然后去旅行，也許就不會有羅切斯特先生的失明失臂，但這樣的簡又好像失去了獨屬于她的一份色彩，就像七色的彩虹突然丟失了其中一抹;可是簡離開后收獲了親人，也擁有了財富和隨之而來的獨立自主，經歷了更多成長后成為一個大寫的人，也深入理會到自己對羅切斯特先生那一如既往的感情，雖然很殘忍，但心愛的人生理上的殘缺，仿佛恰好給了他們一個真正平等的姿態和徹底廝守的機會，也許這樣的愛情反而更加來之不易，更讓人倍加珍惜與呵護。

難怪有人說，他們兩個的愛情或許注定無法圓滿。可是細想，這世上哪有輕而易舉的感情呢。就像張愛玲說的一樣，生命是一襲華美的袍子，上面爬滿了虱子。每一件感情，都千瘡百孔。走到這里，誰都不容易。

好在最后的最后，她說，“我的愛德華和我都很幸福”。

不用再多說，已然是現世安穩，歲月靜好的模樣。這樣的愛情，不是圣約翰為了狂熱的宗教追求而提出的簡單結合，不是愛德華年少時犬馬聲色的放浪輕狂，它是救贖，是理所當然，是只屬于他們兩個的，最好的答案。

親愛的簡小姐和羅切斯特先生，我在一百七十多年后的今天祝福你們。

也祝福這世上所有和你們一樣，擁有善意與美好，以及對抗世俗的勇氣的人。

愿我們都能在塵世找到幸福。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇十四

《簡愛》是一部帶有自轉色彩的小說，它告訴人們一個人生的真諦。《簡愛》的作者夏洛蒂勃朗特溫柔，清純，喜歡追求一些美好的東西，盡管她家境貧窮，從小失去了母愛，再加上她身材矮小，容貌不出眾，但也許就是這樣一種靈魂深處的自卑，反映在她的性格上就是一種非常敏感的自尊。她描寫的簡愛也是一個不美的，矮小的女人，但是她有著極其強烈的自尊心。

簡愛生存在一個寄人籬下的環境，從小就承受著與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打……也許正是因為這一切，換回了簡愛無限的信心和堅強不屈的性格，一種可戰勝的內在人格力量。她堅定不移地去追求一種光明的，圣潔的，美好的生活。在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的。也正因為她的正直，高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染，使得羅切斯特為之震撼，并把她看作了一個可以和自己在精神上平等交談的人，并且深深愛上了她。而當他們結婚的那一天，簡愛知道了羅切斯特已有妻子時，她覺得自己必須要離開，她雖然講，“我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則”。但是從內心講，更深一層的是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，因為她深愛著羅切斯特。但簡愛做出了一個非常理性的決定。在這樣一種愛情力量包圍之下，在富裕的生活誘-惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方。

小說設計了一個很光明的結尾--雖然羅切斯特的莊園毀了，他自己也成了一個殘廢，但正是這樣一個條件，使簡愛不再在尊嚴與愛之間矛盾，而同時獲得自己的尊嚴和真愛。在當今社會，人們都瘋狂地為了金錢和地位而淹沒愛情。在窮與富之間選擇富，而在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡愛這樣為愛情為人格拋棄所有，而且義無反顧。

《簡愛》所展現給我們的正是一種返樸歸真，是一種追求全心付出的愛情，還有作為一個人應有的尊嚴。它猶如一杯冰水，凈化每一個人的心靈。《簡愛》是英國文學史上的一部經典傳世之作，它成功地塑造了英國文學史中第一個對愛情、生活、社會以及宗教都采取了獨立自主的積極進取態度和敢于斗爭、敢于爭取自由平等地位的女性形象。

大凡喜愛外國文學作品的女性，都喜歡讀夏洛蒂的《簡愛》。如果我們認為夏洛蒂僅僅只為寫這段纏綿的愛情而寫《簡愛》。我想，錯了。作者也是一位女性，生活在波動變化著的英國19世紀中葉，那時思想有著一個嶄新的開始。而在《簡愛》里滲透最多的也就是這種思想——女性的獨立意識。讓我們試想一下，如果簡愛的獨立，早已被扼殺在寄人籬下的童年生活里;如果她沒有那份獨立，她早已和有妻女的羅切斯特生活在一起，開始有金錢，有地位的新生活;如果她沒有那份純潔，我們現在手中的《簡愛》也不再是令人感動的流淚的經典。所以，我開始去想，為什么《簡愛》讓我們感動，愛不釋手——就是她獨立的性格，令人心動的人格魅力。

然而，我們不禁要問，僅這一步就能獨立嗎我認為，不會的。畢竟女性的獨立是一個長期的過程，不是一蹴而就的。它需要一種徹底的勇氣，就像簡愛當年毅然離開羅切斯特一樣，需要“風瀟瀟兮易水寒，壯土一去兮不復返”的豪邁和膽量。我想，這應該才是最關鍵的一步，也應該是走向獨立的決定性的一步。而夏洛蒂筆下的簡愛卻把她倔強的性格，獨立的個性留給我們一個感動。所以她是成功的，幸福的女性。

簡愛已作為獨立女性的經典，我希望陽光下，鮮花里有更多的簡愛走出來，不管是貧窮，還是富有;不管是美貌，還是相貌平庸，都有美好的心靈和充實的心胸，都能以獨立的人格和堅強的個性生活。

閉上雙眼深深品味《簡愛》的魅力所在，忽然間覺得羅切斯特和簡愛的愛情是如此詩意般耐人尋味。

是的，夏洛蒂·勃朗特和《呼嘯山莊》的作者艾米莉是姐妹。雖然兩個人生活在同一社會，家庭環境中，性格卻大不相同。夏洛蒂·勃朗特顯得更加溫柔，更加的清純，更加的喜歡追求一些美好的東西。盡管她家境貧窮，從小失去了母愛，父愛也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也許就是這樣一種靈魂深處的很深的自卑，反映在她性格上就是一種非常敏感的自尊——作為她內心深處的自卑的補償。

那個年代優秀女性的標準是賢惠、溫順、禁欲——“家里的天使”，不能像男孩那樣自由、放縱。正是在這種嚴格、禁欲、“囚居”的氣氛中，夏洛特形成了對自由的渴望、對不平等的反抗、對“秩序”的顛覆和對“合法性”的追求。

因為她的自尊，她更懂得什么是尊嚴，什么是。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇十五

一次偶然的機會，我接觸了《感悟生命》這本書，感慨良多。這本書通過一個個動物的故事，讓站在局外的我們仿佛身臨其境地體會到了它們對生命的態度，得到生命的真諦。看完我不禁長長地嘆了口氣。不是因為其他，而是因為書中蕓蕓眾生，觸碰了心靈深處，喚醒了生命的靈魂。而此書中，令我印象最深的便是第一篇文章——巴金先生的《小狗包弟》。

這篇課文是巴金《隨想錄》中的名篇。它講述了作者家中的一條可愛的小狗——包弟在“文革”中的悲慘遭遇，從一個側面反映那個瘋狂時代的慘無人道的現實；文章還描寫了小狗的悲慘遭遇留給作者心中永難磨滅的創痛，表達了深重的悲憫、歉疚和懺悔之情。

雖然大家普遍認為這篇文章主要揭露的是“文革”期間的罪惡，但我認為，這篇文章還有一處閃光點，便是在呼喚人性，謳歌人性。人世間的冷酷與凄涼，即是體現在文中寫到包弟的離開。這使作者愧疚萬分，以至于以后每每想起時“滿身的創傷使我的心仿佛又給放在油鍋里熬煎”。也許因為狗被普遍認為是最忠誠的動物，，因此有許多篇描寫狗的文章。特別是動亂年月，人情殆盡、親友疏遠時，狗常常成了重要角色，用它們對主人的忠義，反照出社會中人的無情，就更襯托出人世間的冷酷與凄涼。作者為了免遭造**派的襲擊，保住生命安全，只有將愛犬包弟送到解剖臺上。這樣描寫，既是作者的自責，也是從另一角度表現對人性的渴望與呼喚。倘若沒有專政隊的諸種暴行，狗的主人絕不會“殘酷”地將愛犬送走；假如人間充滿人性，怎么會隨心所欲地踐踏無辜的性命？因而，自責，實際上就是呼喚人性；而呼喚人性，也是從另一方面對生命的謳歌和贊美。

當輕輕合上這本書時，這個故事又浮現在我的腦海里，揮之不去。或許人性也是這樣，無論如何，都會縈繞在人的心頭，只是有的人還未發現而已。生命的意義，或許也就在此吧。

米開朗基羅傳讀后感悟（專業16篇）篇十六

“他不幸的關鍵，他一生的悲劇之所在，是缺乏意志力和堅定的性格。一向到死，他都在自我掙扎，卻無力抗爭。他活了九十歲，一輩子沒休息過一天，沒享受過一天真正的生活。”他，就是米開朗琪羅。

1475年3月6日，米開朗琪羅出生在加森汀省的卡普雷塞鎮，他父親是卡普雷塞鎮和丘烏西的最高行政官。米開朗琪羅六歲喪母，幼時被寄養在一個石匠的妻子那里。之后，他打趣說，皆因吃了這個乳母的奶，他才選取當雕塑家。

1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被時人評為頗具古派的狂熱。隨后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶穌之死》中死去的耶穌躺在永遠年輕的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501年春，一塊巨型的大理石交給了米開朗琪羅，碩大的《大衛像》由此誕生。

1508年，教皇命令這位根本不懂壁畫技術的畫家，去畫西斯廷教堂的穹頂。正因教皇的固執，他只好讓步執行。在工作疲勞與焦慮之外，還有家人那些可惡的糾纏。他們全家都靠他養活，濫用他的錢，拼命壓榨他。

就是這樣一個薄情寡義，充滿妒忌的環境，一邊是毫無見識，只知盤剝他的家庭；一邊是不斷窺伺他，期盼他失敗的頑強敵手。米開朗琪羅只能在其間掙扎苦斗。在這段時期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等絕望的發奮！

西斯廷工程大功告成后，他回到佛羅倫薩。在這相對平靜的時期，米開朗琪羅制作出他最完美的作品：《摩西》和現藏盧浮宮的《奴隸》。

1544年夏天，他深切愛念的人——維多利亞去世了。在這嚴肅而平靜的友誼中，米開朗琪羅完成了他最后偉大的繪畫與雕塑作品：《最后的審判》，保利內教堂的壁畫和尤利烏斯二世的陵墓。

嚴格的僧侶般的生活，固然使他持續了結實的體格，卻未能免除疾病的入侵。1544年和1546年兩次患惡性瘧疾以后，他一向沒有復原。結石，痛風，各種各樣的`痛楚使他生不如死。

但是他一向工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他發燒了。他的朋友勸告他不好外出，他卻回答說：“有什么辦法？我病了，而我不論在哪兒都得不到休息。”

他最后休息了。他到達了他所企盼的目標：超越了時刻。

羅曼·羅蘭將他比喻成一座巍峨的高峰。“聳立在文藝復興時期的意大利，我們從遠處就能望見他險峻的輪廓，隱沒在無垠的天空。”

我若是他，會有怎樣的宿命，他艱辛痛苦的顛沛流離和他的美德，給這個世界帶來了福運。