范本是對一類物品或作品的典型代表，它可以幫助我們把握該類物品或作品的特點和要點。范文范本是我們寫作的指南，以下是一些經典的例子供大家參考。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇一

生交流，形成一種新型師生關系對于師生而言，也存在著鑒賞能力與審美經驗的差異。教育主體和客體各有不同的生活經驗、情緒記憶，面對統一作品的內容，就會產生不同的聯想、想象、體會，在某種程度上，主體與客體都參與了作品內容的再創造。可以說，美術課件制作的內容所產生的結果，是教師和學生共同協作才能完成的，即教育主體和教育客體共同完成的。因此，美術課件質量的優劣至關重要。自由、平等的愉快氛圍能促進學生獲得審美快樂。

二、在欣賞美術課件過程中陶冶情感。

美術是人類文化的造型載體，它所體現出來的情感是其他任何載體都無法替代的。情感教育在美術教學中也是必不可少的。美術教學課件要以服務學生為宗旨。傳統的教學模式注重美術專業知識的傳授，使部分教師和學生認為美術課難講、難學。因此，美術課件一定要本著以學生為主、為學生服務的原則，使學生真正能看懂、能理解，促進學生審美能力的提高。這就要求美術教師在制作美術教學課件時，要改變原來的那種以教師為中心的管理傾向，或太在乎美術知識和技能，以至于在課件的制作中擺脫不了傳統教材的'束縛。從學生主體發展愿望出發，將主導要求內化為自主發展，使學生愉悅地實現發展的可能。

首先，要摸透學生的美術興趣、教材內容、學生學情；其次，要堅持四條原則，即客觀分析、主動適應、積極引導、促進轉化。在《布置理想的家居》一課中，學生的興趣在于圖案構成的色彩美感，教材需掌握的內容是圖案構成的形式美感，教師在開展教學時，可以先播放多媒體教學課件。

由生活中家居圖案導入，師生共同欣賞，激發學生興趣；結合三維動畫展示圖案的制作過程和設計原則，以及單元組合的形式，教師在現場演示，學生自主觀察，提出問題，解答問題，在探索中理解涵義。學生以圖案的構成形式為依據，分工合作，取長補短，完成一幅圖案設計作品；自我展示，分享創作愉悅，激發學習欲望，快樂地學，學得快樂。

三、結語。

學生倘若具備了審美快樂，就相當于擁有了巨大的心靈財富，對這種藝術形式的直覺美、發現美、鑒賞美的能力和相關技能便會逐步提高。所以，美術課件具有審美快樂的功能應該被重視。筆者相信，經過師生的共同努力，美術教學的課件應用一定會更加科學化、規范化和現代化。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇二

美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中，如何培養學生的審美觀念以及開發學生的創新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標;以培養學生的觀察、實踐和創新能力為教學重點。

反觀當前中學美術課堂教學方法，主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞，忽略了對學生的審美想象能力和審美觀的培養。要改變以往的美術教育教學模式，應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。

1注重學生對新事物的理解，提高學生觀察能力。

觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養存在于每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中準確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。

2以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生觀察能力。

美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養起到了非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創作為觀察和學習的對象。那么在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限于這些成功作品表面，在通常情況下，要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中，利用電腦的有利條件，將圖片進行放大處理，學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的.一刻。

通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力和觀察能力，激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。

在臨摹教育教學過程中，應把教學的目的放在以形式美為主要出發點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而準確的臨摹。比如選擇一些寫實范本。有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。有時，要求學生采取不同的臨摹方法，不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養學生的創新能力。

3通過評論教學的開展，提高學生對觀察能力培養。

在培養學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環節設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養了學生的變相思維能力，也培養了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發現美、創造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養藝術家，而是要培養學生具有像藝術家那樣的觀察、創造和審美能力，教學將為我們提供這種創造精神與能力培養的寬廣沃土。

總之，在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新，注重學生的心理感受和個性發展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇三

內容提要：小學美術欣賞教學課程是新課標的一個重要內容之一，如何上好這部分內容，是每一位美術教師值得思考的問題，小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不僅要掌握兒童的欣賞特點，更要了解教材的編寫意圖，采用靈活多樣的教學方法，因地制宜，因材施教，注重引導，這樣才能把小學美術欣賞課上得更為成功。

關鍵詞：美術欣賞內容的編排及特點教學方法。

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣。

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點。

1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的`人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇四

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇五

在美術課程的學習方面，有些繪畫技巧的掌握對許多初中生來說比較困難。因此可以通過倡導合作學習，鼓勵集體創作的方式來完成相關美術課程的教學，調動學生學習的積極性。利用合作學習的方式，可以充分發揮學生的創造力和想象力，彌補不同學生美術方面的缺憾，消除學生的畏難思想，從而讓每個學生的美術特質都激發出來，提高美術教學的效果和質量。另外，在美術課程的教學過程中，需要對學生進行分層次的訓練，再加上初中學生年級的不同，教學的方式和內容也需要做相應的變化和調整。例如：初一的學生主要學習線條、造型等的模仿、練習，通過簡單上手的教學內容可以逐步引導學生喜愛和熱衷美術課程的學習。而對于初中二年級的學生，則可以通過實物繪圖等課程提高學生學習的興趣和自信心。例如，在進行花草等實物的繪圖教學中，老師可以帶學生走出教室，去欣賞學校的花草，感受其中的美麗與自然的氣息，并且在這樣的氛圍中進行實物描繪，這樣可以鍛煉學生觀察事物的能力，也可以讓學生更好地享受美術課程的樂趣。

二、開展課外興趣小組活動，拓寬學生美術思維能力。

在提高學生學習興趣的眾多方法中，課外活動是一種有效的.教學方式。通過開展課外興趣小組活動，可以極大地鍛煉和培養學生美術學習的情趣。在老師組織開展課外興趣小組活動時，可以通過充分利用當地的有利條件，每一次活動都設計出帶有趣味性的作業內容。例如：收集當地廢舊材料，創造多元形象。教師指導學生收集一些常見的廢舊材料，如：易拉罐、稻草、樹葉等，進一步引導他們認真體驗材料的形狀、質地、色彩等，充分發揮學生的想象創造能力。對于廢舊材料的加工創造，主要采取多角度感受、組合想象、隨意裁剪等幾種形式。學生自主選擇各種材料，經過實踐操作，讓學生感受到美就在身邊，只要不斷地去發現，美無處不在、無窮無盡。讓學生的美術夢想插上了想象的翅膀，創作出各種別出心裁的藝術品。

上文主要探討了創新初中美術教學的方法，如開展課外興趣小組，轉變教學觀念和鼓勵合作精神等。從這些分析中可以看出，有效的教學方法是提高學生學習興趣和學習質量的重要前提。并且在初中生的綜合素質教學中，美術教育具有不可替代的作用，良好的美術修養可以不斷陶冶學生情操，釋放學生學習壓力，同時還可以激發學生的創造力和想象力。因此，創新美術教學方法在提高美術教學質量和促進學生綜合素質方面的發展都有著重要的作用。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇六

藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發著無與倫比的光芒。《千里江山圖》展現的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現。

二、培養學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感。

藝術教育可以爆發學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養學生的個性發揮，是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。

三、培養學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感。

藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的，在美術專業教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。

四、培養學生個性的創作能力，逐步成為創新型人才。

藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力，加強學生創新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創作活動、創作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養，使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望，培養學生的創造能力，爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創意，將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發學生的靈感，永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。

五、加強美術教師教師素質的培養。

美術教師自然是美術專業的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。

（一）不斷充實美術教師的專業知識。

不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發展，藝術也更多元化，新的`藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結合。

美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創造能力的教師，一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法，從而創造出有個性、有風格的美術作品。

目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：

（一）改革三中傳統教學觀念。

首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。

（二）改革傳統堂課氣氛。

調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。

（三）實施啟發式教學方式。

啟發式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發學生的興趣，啟發學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發現自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。

藝術教育培養以美術創作為核心的審美心理結構，而我國現代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業教育。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇七

摘要：隨著我國中小學新課改的實施，新教材的應用，需要教師積極改進教學方式，鼓勵學生大膽質疑，從而促進學生德智體美勞得到全面發展。而且，教師在教學中應體現學生的主體地位，并傳授給學生有效合理的學習方法，從而使學生在融洽、民主的學習氛圍中主動探索問題，解決問題。

關鍵詞：新課改；語文課堂；新型教學模式。

新課改的實行，對我們傳統的教學方法提出了嚴峻的挑戰，特別是新的教材的使用對教師的教學方法又有了新的要求。為了適應新課標的要求，教師必須使用新課程標準的教學方法。

一、突出學生在課堂中的地位。

新課程標準的中心思想就是從課堂以教師為中心的思想向學生為中心的思想轉移，真正體現出以學生為本的思想。怎樣在新課程標準的實施過程中體現學生的主體地位，是每個語文教師應該考慮的問題。首先，教師要認清課堂中的主體，改變這種“以講為主”的教學模式。在課堂中，學生要成為教學活動的主要參與者，教師成為教學活動的輔導者和指導者。這一觀念的轉變就要求教師不僅僅拘泥于課本上的知識，應該全面了解學生，根據學生的實際情況，按照學生的'實際需要，對教材進行調整，從而保證學生參與教學的時間。其次，就是尊重學生主體。在具體教學過程中，學生之間、師生之間的關系應該是和諧的。這樣學生對一些問題敢于發表自己不同的觀點，大家一起討論，碰撞出思維的火花。尊重主體就是全面關注和尊重每一個學生。根據學生的基礎和特長愛好不同，因材施教，使得每一個學生都能夠參與到教學活動之中。所謂的因材施教就是在提問、作業和考核中都是有層次性的，這樣能夠全面調動學生積極性，使得不同程度的學生能夠有成就感，激發學生的學習興趣和自信心。

二、加強教學的生動性。

語文課的內容不同于其他學科，語文課內容比較生動具有故事性。研究表明，啟發思維和好奇心是激發學生主動學習的有效手段。這就要求語文教師不僅僅要有深厚的文學功底，而且能夠熟練地駕馭教學中的問題。教師應該提高教學趣味性，讓學生主動去學習，并且樂于去學習。在學生主動探索問題的過程中提出問題、發現問題，同教師及時探討，讓學生記憶更加深刻。

三、教師要做到兩個轉變。

（一）思想觀念的轉變。

即轉變語文學科等人文學科不重視現代化教學的思想。現代化教學已經在教育領域實現全面運用，教學內容、教學手段、教學模式都有了顛覆性的改變。這種改變會影響到教師的教學思想、教學觀念和教與學的理論，從而使整個教學體制發生變革。現代化教學手段的應用能夠激發學生創新能力、實踐能力，實現學生人文素質的全面提高，這是新課程標準里面重點推崇的。

（二）教學模式的轉變。

不改變教學模式只是對教學內容、手段的改進，就好比醫生口中“治標不治本”一樣，是無法在語文課堂上體現素質教育的。現如今許多教師已經在課堂上使用了一些先進的教學軟件，但是這只是方便了教師如何授課，卻沒有考慮到學生如何去學習，導致學生被動接受知識而不是主動去探求知識的問題。這就是以教師為中心傳統教學模式帶來的弊病，不改變這種現狀，“師講生聽”的問題就不能解決。所以，教師要充分學習研究先進的教育科學理論，并在此理論的指導下利用現代教育手段互動性強、共享性好的優點，使用教師主導學生學習，二者相互結合的教學軟件，建立全新的現代化的教學模式。

四、建立新型的語文學習方式。

（一）自主學習。

學習者實現自我激勵、自我監督，學生自己確定本學期的學習目標，制定課程進度，對本學期自己的表現進行自我評價，尋找薄弱點。這就使學生在學習過程中投入了自己的感情，內在動力支持自己，改變了從前逼迫學習的方式，是一種高效的學習方式。

（二）協作學習。

協作的目的是為了信息與資源的共同分享，經過溝通，增大處理問題的角度。協作亦為一種“主動”的學習方法，一種擴展了的、幾人參加的、自己的“、外向”主動學習方法。協作學習，需要科學地分配學習小組，按照學生的獨特區別，掌握每一位學生的特長，科學地實施分組。其中，小組長應該輪替擔當，使每個學生均獲得鍛煉，讓學生互相啟迪、互相彌補、一起提升，使學生積極學習知識，積極參加，積極探究，使學生于快樂輕松中學習語文知識。

五、結語。

如今的教育不只是傳授學生知識，更關鍵的是在學習過程中培養學生的技能與創新研究的精神。因此，語文課堂教學需要盡可能多地展現學生的主導作用，傳授給學生有效合理的學習方法，使他們在融洽、民主的學習氣氛中主動探索，解決問題。

參考文獻：

［1］劉清.新課程下語文課堂教學模式初探[j].新課程：教育學術，2010（2）.

［2］姜秀艷.初中語文教學存在的問題及對策[j].中國教育技術裝備，（13）.

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇八

海報上呈現的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。

戰馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰士和戰馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰馬》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法。

蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。

蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。

而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。

這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。

這種藝術表現方式具備后現代意味，從后現代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。

例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現電影的內涵。

然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。

它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業美感。

在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節，因此海報的宣傳和商業價值便得到實現了。

使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發揮在現代電影海報設計藝術中。

通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。

(三)視覺傳達心理學的運用。

將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現代電影海報的常見設計手法之一。

色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。

色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現代電影的商業宣傳需求。

色彩的和諧統一能夠更容易得把海報呈現的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現了色彩的內在內涵。

因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。

恰當的色彩元素能夠幫助電影海報設計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。

電影海報色彩的語言要形成一個系統，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。

不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。

一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節和故事表達力的影響。

例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環境，而且也象征著在沙漠中發生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。

而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。

海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。

二、結語。

總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現代電影海報中的美術藝術形式的表現手法。

電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現形式，如何在豐富的商業文化環境中結合美術藝術還需要設計者根據消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇九

南海市桂城區南師附小陳凱玲。

與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識。

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識。

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的'性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險――尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

來自：中國美術教育信息網。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇十

民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。

1.2民間美術的民俗性。

民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。

1.3民間美術的實用性。

民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇十一

摘要：蘇州東山人杰地靈，有著獨特優美的歷史人文資源和眾多藝術名家，這些得天獨厚的地方資源是學生學習美術、發展美育的源泉。本文結合《義務教育美術課程標準》指出的美術課與生活經驗的聯系，以《家園的變遷》教學為例，結合構圖、造型、透視、表現形式等專業技法，簡略談談地方資源在美術教學中的策略運用。

《義務教育美術課程標準》（2011年版）指出：美術課程要“注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中發展觀察力、想象力和創造力，提高審美品位和審美能力”。作為美術老師，應努力引導學生走進身邊的資源，讓他們嗅出生活的“清新”，看出生活的“美麗”，品嘗出生活的“快樂”，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。羅丹在《羅丹論藝術》中說過：“對于我們，不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”蘇州東山地處蘇州西南端，距離城區40公里。由于遠離城市，學生家長受教育程度普遍較低，學生接觸到的信息和事物相對閉塞，接受美育的途徑相對要少得多。學生美育意識和美育途徑的缺乏是當前面臨的比較嚴重的一個問題。下面我就以《變遷中的家園》教學為例，談談地方資源在美術教學中的策略運用。

東山作為中國歷史文化名鎮，建筑也很有地方特色，歷史人文底蘊和美學意蘊十分深厚。引領學生參觀家鄉的明清建筑，感受江南小鎮粉墻黛瓦的獨特魅力是我運用的第一個策略。學校附近的雕花樓是民國初期建筑，整個建筑群是磚雕、木雕、石雕、鐵雕等雕刻的有機集合，可以說是無處不雕，有著“江南第一樓”的美譽。這里的每一塊雕刻都有深厚的文化沉淀并極具美學價值。在授課的過程中，我把課堂搬到雕花樓，帶領學生參觀具有蘇派園林典型風格的亭臺軒榭，欣賞極具藝術審美價值和歷史人文價值的雕刻工藝。但如何教會學生學會用自己手中的畫筆去記錄這些美好的畫面，并能傳達出其中的韻味？這操作起來并不是那么容易。結合多年的教學實踐，我認為首先要教給學生一種記錄的方式，讓他們記錄下各自喜愛的局部或細節。而速寫又是最為合適的記錄方式，記錄時鼓勵學生選擇合適的場景和角度，以線造型為主的方式來表現。線條有長短、粗細、曲直、軟硬之分。建筑要用相對“硬朗”一點的長線條來凸顯它的氣勢，建筑上的雕刻大多是中國古代紋樣或吉祥圖案，以及一些具有傳統特色的人物、動物或植物形象，則需要用“軟”一點的曲線條來凸顯它的形象。這么解釋，對于學生來說，還不夠直觀，為此，我選取了雕花樓一石雕門樓，用5～10分鐘給學生簡單示范了門樓和門樓上人物形象的畫法，邊畫邊講解，對于同學提出的問題現場答疑解惑。然后以小組為單位，把學生分散到雕花樓的各個角落，自主選取合適的場景或局部進行速寫訓練。學生們借鑒學習老師示范教授的方法，加上小組成員間的合作和相互幫助，果然輕松完成了任務，有些同學甚至還創作出了具有一定藝術水平的作品，著實令人驚喜。這樣的訓練，不僅輕松實現了本節美術課堂教學所要達到的教學目標，也讓學生進一步認識到家鄉建筑工藝的精湛和獨特的審美意蘊，培養了學生熱愛家鄉的情感。

在教授《變遷的家園》這一課時，我利用社團活動課的時間帶領學生走進有著“中國內湖最美環島公路”之稱的東山環山公路，并選取環島路中最有代表性的一段把它當著我們的教學內容，周邊的山色湖光、民居建筑、山地樹林都是我們的寫生素材。公路、民居、太湖、天空是最平常的景物，也是最能體現透視，特別是焦點透視。我先把學生集中到了一起，采用示范法，簡單示范了透視效果圖，讓學生感受近大遠小、近實遠虛這種視覺現象，并學會運用透視的技法來呈現身邊的湖光山色。考慮到時間、安全等因素，我給學生一定的距離范圍（1公里），讓學生自主選擇、自主取景來進行創作。布置完任務后，同學們帶著紙筆歡快的散入路邊的叢林美景中，尋找各自的心儀觀察點和觀察角度。一個小時后，他們中的絕大多數帶回了自己的創作，創作的作品也明顯多了些生活的氣息和生命的靈氣。

在風景畫的構圖中，我們可以借用攝影術語“景深”來表達畫面的空間感和層次感，也就是把一幅畫面中的景物分為近景、中景、遠景三個層次來進行表達。縱觀古今中外藝術名家的作品，無一例外都很好地運用了這樣的構圖模式。以吳門畫派文征明的山水小品《橫塘》為例，畫面中近景是巖石、中景是河道、遠景是山石。在三個層次中，文征明主要想表達的是遠處的山石，因此重點刻畫。而當代畫家吳冠中先生創作的江南水鄉《周莊》，房屋數量眾多，沿著河道分布，是重中之重，整個畫面看似無遠近之分，但細細品味，近有零星船只、中有房屋和河道、遠有拱橋點綴，這不也是體現著近景、中景、遠景的構圖模式嗎？通過對這兩幅作品的構圖方式的解讀，特別是吳冠中的《周莊》這一作品，更加貼近學生現實生活環境。此時，讓學生去創作《變遷的家園》就順理成章，東山的陸巷古村、西新街、雨花勝境等名勝古跡是學生創作的素材。為此，這一課我有計劃的分為三個課時，從建筑到風景再到名作，讓學生深刻地體會到繪畫不只是手上運動，而是手腦眼并用，是需要有相應的技法支撐的一項綜合性的活動。我在三課時的教學過程中分別滲透了取景、透視、構圖、表達方式等繪畫技巧。通過學習，讓學生綜合自己的所見所聞，運用合適的方法加以呈現，最終創作出富有真情實感的作品。藝術創作的素材源于生活，但不只是對生活的提煉和概括，更是情感的升華和表達。《家園的變遷》這一課的學習，不僅使學生完成了感受美、發現美、創造美一系列的活動過程，創作出了新鮮的作品，同時也讓學生對自己的家鄉，家鄉的自然風光、歷史人文、地方名家有了更深的了解，激發了學生愛家鄉、愛祖國的熱情。

參考文獻：

［2］（法）羅丹．羅丹論藝術［s］．天津社會科學院出版社.

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇十二

摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。

關鍵詞：徐悲鴻素描美術教育。

徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。

徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非。”十年后，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所傳授的觀察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。

寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。

徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。

徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發展，擺脫了明清頹敗的一面。現代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

注釋：

[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。

[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。

[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。

[6]書與畫[j].1994年，第6期。

[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社,1。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇十三

從目前的農村小學數學教師的相關抽樣調查結果來看，農學小學中超過80%的數學教師對探究式教學方法持認可態度，絕大多數認為探究式教學有利于學生的全面發展。在具體的實施中，雖然70%的數學教師認為探究式教學具備突出的優越性，但其操作起來過于復雜，費時費力而且見效慢，因此很多教師并不在實際教學中實施探究式教學。造成這種現象的原因主要包括三個方面：一是對數學探究式教學認知不夠充分，缺乏長遠思考；二是應試教育的影響，尤其在農村地區，無論是家庭還是學校都對學生的升學抱有極大的期望，這使得教師不敢大膽實施探究式教學；三是農村小學數學教師自身的能力不足，缺乏理論指導，缺乏教學經驗，缺乏研究時間等。

（二）學生探究學習現狀及原因分析。

在對學生的相關調查中可發現，多數學生對數學探究式教學的認識十分有限，僅有30%的學生希望開展探究式教學，而在探究式學習中，僅三成學生的學習積極性較高，其他學生對探究式學習并不感興趣，他們更希望聽教師講解。對學生探究學習能力的調查結果顯示，學生對數學探究式學習的興趣一般，雖然多數學生渴望動手操作但不能在探究中發現問題，缺乏深度思考，甚至有些學生缺乏自信心。這種現象的產生很大程度上是由農村環境決定的，多數農村學生從小沒有探究意識，并且常態教學中也很少涉及探究式學習。

二、農村小學數學探究式教學的一般適用步驟。

（一）創設情境，隱含問題。

數學探究源于數學問題，數學問題的'產生離不開一定的數學環境，因此在小學數學探究式教學中，適當創設情境有利于教學的順利開展。通常適合農村小學的數學探究式教學情境創設有以下幾種形式：（1）從生活中創設情境，借助生活中常見的事物來引導學生對數學問題進行探究，激發其探究學習的興趣；（2）從學生的嘗試中創設情境，讓學生直接嘗試數學題目受阻進而激發學生探究數學規律；（3）創設較為真實自然且有一定復雜性的故事情境，能夠激發學生探究的興趣；（4）從動手操作中創設情境，讓學生在實際的嘗試操作中產生探索欲望；（5）從觀察出發創設情境，結合數學知識與生活事物，讓學生在觀察事物或事物規律中發現學習數學的樂趣。

（二）發現問題，形成猜想。

猜想能夠有效激發學生的理性思考與直覺判斷，進而使學生的數學探究式學習以及思維走向更為豐富。在抽象的數學問題面前，教師可在舉例或實驗的基礎上，引導學生對問題進行歸納，然后從歸納中發現規律，進而引發他們的猜想。對于小學高年級階段而言，學生已經具備了一定的數學基礎，教師可在學生已有的數學知識的基礎上，通過引導學生類比而引發他們的猜想。此外，數學教師還可根據所講授具體問題的特點，通過引導學生自主解決問題而引發他們的猜想，既引導學生猜測問題的結論，又引發學生解決問題策略的猜想。在具有直觀性的一些數學知識的教學中，教師可借助直觀形象引導學生觀察與思考，進而引發他們的猜想。

（三）探究問題，驗證猜想。

在農村小學數學探究教學中，學生通過自主觀察、分析和研究得出的猜想往往具備感性知識多、理性知識少、認知膚淺等特點，因此教師在實際教學中需要兼顧學生的猜想與驗證。在數學探究式教學中，教師要始終將學生放在學習的主體地位，讓他們自主思考和猜想，進而對自己的猜想進行驗證，這樣能夠使學生對自己獲得的知識有更為牢固的記憶，以及更好的運用能力。在小學數學探究式教學中，常用的驗證方法有實驗驗證法、列舉驗證法、推理驗證法、類推驗證法等。

（四）解決問題，反思總結。

反思是智能發展的高層次表現，反思是數學思維活動的核心活動。在小學數學探究式教學中，教師要結合實際問題科學地引導學生進行反思，不僅包括對探究結果的反思，還應該包括對探究過程的反思，以及對教學思想方法的反思。數學探究學習是一個過程，對探究學習的反思同樣應該涵蓋整個過程，尤其是對數學思想方法的反思，有利于學生后期的學習。

三、農村小學數學探究式教學的策略。

（一）探究教學實踐中教師的思考。

要確保農村小學數學探究式學習的順利開展，思想與觀念的轉變是開端，數學教師需要更新教學觀念，響應素質教育與新課程標準的指導思想，從觀念上確立探究式教學應有的教學地位。在實際的探究式教學過程中，教師需要針對學生個體差異、針對教學內容的難易程度、針對農村地區不同的環境等因素因地制宜、因材施教。為確保數學探究式教學的順利開展，學校及教師必須建立相對應的評價體系，不僅要關注學生的學習成就，還應通過有效評價發現和發展學生多方面的潛能。此外，教師為滿足數學探究式教學的要求，必須提升自身素質，加強進修，提升自己的教學能力。

（二）探究教學實踐中學生的思考。

首先，教師需要激發學生的學習興趣，培養他們的探究意識，讓他們對數學學習產生濃厚的興趣。比如用新穎的教學內容激發探究學習興趣，用多樣化的教學方法提高學生的探究學習興趣，靈活運用教學媒體激發學生興趣。其次，教師需要運用適當的辦法指導學生正確有效的學習方法。一般來說學生進行數學探究式學習的方法包括重點觀察法、歸納觀察法、以境啟思法、以錯啟思法、以動啟思法、以放促思法等。此外，學生應該學會提問，學會動手，在動手操作中要注意操作的方法、操作程序，要學會運用多種感官發現問題、提出問題并解決問題。

參考文獻：

[1]徐軍.探究式教學模式下小學數學課堂設計及實踐研究[d].蘇州大學，2013.

[2]金繼堂，范欣欣.論如何構建小學數學探究式教學模式[j].學周刊，2014（8）.

[3]馬麗珍.探究式學習在小學數學教學中的應用[j].教育教學論壇，2013（41）.

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇十四

貴州是一個多民族共同居住的省份，少數民族文化資源豐富，各少數民族之間互相影響、互相滲透，形成了具有貴州地方特色的各種民間藝術。例如，蠟染、銀飾、刺繡、挑花、木雕、剪紙、漆作等優秀的民間美術藝術，世代相傳，成為貴州特有的民間美術資源。

1貴州民間美術資源的特點。

1.1樸實、稚拙的特點。

貴州民間工藝的最大特點就是質樸，由于地理特點和環境的限制，貴州民間創作的工藝品大多受到材質和制作工藝的限制而顯得很粗糙，甚至感覺稚拙。然而，粗糙的外表中卻透著質樸的貴州人民的特點。

1.2充滿想象和夸張。

貴州是個少數民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現手法也極其夸張。

1.3具有強烈的地域性和民族性。

各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區域不一樣，也略有區別。例如，苗族的刺繡，不同的地區都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇十五

在我國新課標中要求在小學美術教育中應該對當地的民間藝術以及民族特色和文物資源進行充分應用，并開展美術教育。因此在現在小學美術教育中應該增加民間工藝美術課。江西素有“民間藝術之鄉”的美稱，我國著名的陶瓷之鄉———景德鎮就位于江西省。江西有很多傳統的民間藝術，例如：和合舞、采茶戲、江西儺舞、儺戲、瓷板畫以及陶瓷藝術等。這些傳統的民間藝術舞蹈以及工藝不僅豐富了學生的美術課堂，也有利于江西的民間美術教材的開發，突出了江西的地方特色。通過讓學生走出課堂、走進傳統，體驗濃厚的風土文化情懷的方式，是對小學美術教學的極大改革。

走出課堂，走進傳統。

江西民間藝術美術教學中，必不可少的就是民俗活動。教師在組織教學過程中，通過教與學的方式，讓學生立足于實際的生活，對藝術有更加立體形象的認識。同時，立足于現實生活也是民間藝術美術教學的一個重要載體。例如，在教學中，石城縣某小學在進行美術教學中就在每年舉辦燈彩節的時候帶領學生去參加。石城燈彩在燈具的制作技藝以及燈歌燈調的選配上具有很高的藝術價值，在燈彩節上富有特色的燈具和具有傳統民族風情的舞蹈，表現的是客家人的積極向上的民族風情。教師帶領學生積極參加燈彩節，并要求學生親手制作簡單的燈具，有意識的讓學生走進社區去和那些藝術家進行交流，參加簡單的節目等，讓學生在豐富多彩的活動中享受本土藝術的魅力以及提高自己的動手能力，和對美術的.熱愛。回到美術課堂中后，教師要求學生把自己在燈彩節上看到的、感受到的風俗文化和民族風情用自己的話描述出來，通過手中的畫筆把自己能夠想象到的畫面畫出來，把自己最喜愛的彩燈，親手制作出來進行展示，增加學生的成就感，提高對本土藝術文化的認識。該小學借助當地傳統的民間藝術特色，讓學生走出課堂、走進傳統，讓學生自己實地感受本土的民族文化風情，并通過和藝術家的面對面交流，增強學生交流能力和對藝術的深層的認識，讓學生根據自己親眼見到的藝術場景進行手繪，增強學生的藝術感染力。通過自己親手制作藝術品，鍛煉學生對美術的立體感受和動手能力，并對本地的文化傳統有了進一步的宣揚，讓下一代對本土文化進行繼承。

設計特殊教學情景，演繹傳統。

在新課標教學理念的指導下，民間藝術美術課堂教學中，教師可以創設具有本土藝術特色的教學情景對學生進行美術教學。秉承“用文化的、歷史的眼光設計民間藝術美術教學情景，演繹傳統”的美術教學理念，讓學生回歸生活，通過對歷史文化的學習，深刻地認識民間藝術的發展和魅力，讓民族文化深入學生的內心，這種美術教學理念已經成為了現在江西教學的一個突出的特征。采用歷史的文化的眼光去設計民間藝術美術教學情景是因為，從宏觀的角度去看美術的發展史，那么美術發展史也可以堪稱一部人類社會的發展史。民間美術也同樣是一部人類宏觀發展史。美術是情感的藝術，民間藝術在運用于美術教學時就需要進行情感體驗，即演繹生活，回顧傳統。生活是十分豐富的，豐富的生活能夠產生創作靈感和激情。在教學中教師應該善于通過生活中的素材引導學生進行創作思維的發散，激發學生的創作靈感和想象力，同時引入當地的民間美術，并以此來體現美術教學的內容。在美術課堂中，教師通過演繹生活達到傳統文化的再現效果，開拓學生對傳統藝術的想象力，使得學生能夠充分發揮自身的特點和優勢，讓學生的個性得到充分的展現。不同的學生對生活和美的認識不同，因此在美術教學中讓學生多多走進江西的特色藝術魅力中，感受瓷板藝術以及儺舞的濃郁風情，按照學生自己的思維特點，盡情地表達自己對藝術的看法和想象力。

實踐訓練。

在美術課上，教師的巧妙引導和科學講解是十分重要的，小學階段的學生，其理解能力和青少年具有相當的差別，因此在講解的基礎上還要適當地讓學生進行美術實踐，讓學生對理論和實踐進行結合學習。例如纖維藝術，在這項藝術創作中，學生能夠進行實踐學習，也能增加他們的創作靈感。學生可以容易地得到纖維材料，創作工具也十分普通，創作場地更不需要去專門尋找，普通的教室就可以滿足創作需求。并且在課下，學生也能夠自主練習，激發創作熱情。教師應該組織學生走進纖維市場，參觀市場上豐富多彩的纖維制品，給學生講解纖維制品廣闊的市場前景，增長學生關于文化藝術的價值潛在認識，讓學生感受到學以致用的樂趣，激發學生對創作的熱情和實踐的積極性，增強學生對藝術的深刻認識。通過組織學生參觀瓷廠，了解從白坯到成品的具體制作工藝，讓學生親手制作，教師講解中國瓷器博大精深的文化。這種輔助教學法，不僅讓學生感受到了民間藝術的魅力，通過親手制作也使得學生對瓷器的生產過程有了更深的了解，增加了對瓷器以及瓷器制作工藝在學生腦海中的立體形象，有利于學生進行書面的繪畫，對增加學生熱愛勞動、熱愛生活的思想情感也有很大的幫助和促進作用。

結語。

通過上述觀點的講述，可以了解到：民間藝術運用于現代小學生的美術教學中是十分必要的，有利于小學生創造力的產生，激發他們對藝術的追求，也有利于本土文化的傳承。通過走出課堂、走進民間藝術，積極地運用實踐教學和情景教學的教學方法，能夠讓民間藝術更好的融入美術課堂。

2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇十六

論文摘要：美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發學生的想象力入手。

自然科學注重研究自然的內在規律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，也關注人的知、情、意、人格。

美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發學生的想象力和創造力。

列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。

在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優化美術教學，這是現代教學思想的重要體現。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：

1、培養學生的美術興趣。

在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發學生的情感呢？教師要充分發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養美術情趣。

美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現實生活相接觸，把藝術與自然社會聯系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯系與區別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發學生對美術的興趣，而且能誘發學生熱愛大自然、表現大自然的欲望。

2、營造寬松和諧的教學氛圍。

創造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。

創造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態度作用，寬容、開放式的教學，善于發現學生與眾不同的創見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。

3、提升學生的審美能力。

在美術教學中，學生的審美能力培養是進行情感教育重要的一環。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。

要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發現美的能力。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發對生活的熱愛情感。

教師還要培養學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。

4、激發學生的想象力。

在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。

在教學中，教師可以讓學生自由地聯想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發學生的想象，進而激發學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉農的形態，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發，學生的想象會被激發開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。

美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變為既關注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。

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2023年美術教學中的鼓勵教學方法論文（優秀17篇）篇十七

摘要：網絡已經廣泛進入人們的日常生活中，網絡美術教育資源已成為中學美術教育資源的重要部分。本文先分析了網絡美術教育資源的特點和優勢，然后闡述了網絡美術教育資源的運用實踐，以提高美術課教學效率。

網絡美術資源是現代教育網絡化發展的一種體現，其中的圖像、聲音、影像使得美術教學更加直觀、更加生動。當前的網絡信息化使得美術教學資源的種類和范圍更加豐富，能充分體現出教材包含的詩情、音樂、意境等藝術美學，以其獨特的展示方式，極大地吸引了學生的注意力，激發了學生的學習興趣，提高了學生美術學習和創作的熱情。

1.合理選用。

目前，網絡美術教育資源網站很多，如人民美術出版社教育資源網、美術中國和中華美術網等，這都是教師獲取和運用美術教育資源的重要途徑。人民美術出版社教育資源網包括教學研究、教材參考、圖片頻道、下載中心、視頻課堂、教研論壇等，教師進入網址，就能看到所有板塊的標題和動態的圖片；中華美術網主要為美術愛好者、藝術家們提供美術資源的交流和共享平臺。隨著網絡信息化的普及，網上出現了很多魚龍混雜的美術教育資源。在這樣的情況下，倘若教師沒有合理地選擇和過濾，學生很容易迷失方向，所以教師一定要精心篩選和設計網絡美術教育資源。

2.適當編輯。

網絡美術教育資源具有情境性，即在不同的環境中能體現出不同的意義。為了讓學生能夠運用和遷移美術知識，教師需要適當地編輯網絡美術教育資源，為學生創設學習情境。如在設計網絡美術教育資源網頁時，教師需要統一版式、設計風格、字體、明暗色調以及均衡方式，并在統一中尋找變化，實現變化和協調的高度統一。但是，如果網絡美術教育資源的插圖過多，就會顯得雜亂無章，容易使學生產生抵觸情緒。因此，在設計網絡美術教育資源網頁時，教師要適當地留白，不但能起到強調作用，還能使網絡美術資源呈現出明快的色調，吸引學生的注意力。

3.建立資源庫。

為了更好地運用、累積美術教學資源，為學校之間共享和共建網絡美術教育資源、建立網絡美術教育資源庫勢在必行。第一，建立網絡美術教育資源的總體框架。由系統管理員進行網絡美術資源庫的安全管理、用戶管理及系統設置；第二，獲取網絡美術資源。有條件的學校，可以鼓勵學生利用網絡獲取美術資源和信息，而教師可以利用網絡美術教育資源庫，了解美術教育的相關信息；第三，進行美術資源的交流。教師可以引導學生學習個人美術網頁的制作，并與學生共享交流，同時鼓勵教師在網絡美術教育資源庫中發表自己的美術教育成果，定期與優秀的美術教師、藝術家等開展溝通與交流。

教學系統是指根據一定的教學目的，由相關要素構成并實現相應教育功能的整體及其組織形式。這里的相關要素包括教育者和受教育者，要素間的關系和聯系形式通常被稱為具有組織系統特性的教學結構，網絡教學系統，即在互聯網的基礎上，以互聯網為輔助教學媒介，進行有針對性和計劃性的教學，并達成預期教學目標的教學整體及其組織形式。將互聯網引入美術教學，通過整合網絡信息技術與美術課程，使網絡與美術課程的.結構、內容、資源及實施等融為一體，成為課程的有機部分，可以更好地實現課程目標。網絡美術教學系統能充分發揮網絡的資源優勢和交互功能，有利于學生進行創作，在網絡上展示自己的作品，發表自己的觀點和看法，進行相互交流與評價等。另外，教師還可以建立學生電子學習檔案，并把他們的各類作品、學習目標、學習任務、學習態度、學習時間、學習過程、自我評價、他人評價、學習資源等納入電子學習檔案管理中。通過這一教學系統的構建和實施，有利于充分展示網絡輔助美術教學的良好效果。總而言之，在信息時代，把網絡資源與美術教學結合起來，能豐富美術教學的內容，拓寬美術教學的途徑，激發學生學習美術的興趣，增強美術教學的針對性與實效性，這也是美術新課程改革的重要內容。