心得體會是個人在經歷某種事物、活動或事件后，通過思考、總結和反思，從中獲得的經驗和感悟。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。
紅旗譜小說心得體會篇一
《紅旗譜》這部文學作品是由當代著名作家梁斌根據自己的親身經歷所進行描述的。梁斌，1920x年3月生于河北省蠡縣梁家莊一個比較富裕的家庭。小說主要描寫了兩個事件，且此兩個事件均是作者的親身參與的真實事件。一是1931年蠡縣人民反“割頭稅”的斗爭，二是1932年保定“二師學潮”。作者參與的反割頭稅這場斗爭，時年16歲。作為涉及社會現實的第一次鍛煉，作者將其作為很大的事件寫入小說。
所謂當代小說是現實生活的寫照。不錯，它是革命斗爭的一部史詩，也是一幅壯麗和廣闊的歷史圖畫。從20x年大革命前到九一八后的農村和城市的階級斗爭和一系列階級關系的變化。朱老鞏大鬧柳樹林，一個魯莽的卻擁有極度正義感的樸實的農民與地主馮老蘭做斗爭;朱老明多次狀告當地霸道地主馮蘭池;反割頭稅斗爭等等，鮮明地反映出手無寸鐵的農民從泄私憤到報公仇，從自發的無組織的反抗到有紀律有組織的斗爭這一發展過程。
英雄的農民形象-
朱老忠是《紅旗譜》中著力塑造的人物形象，也是這部作品中最為成功的人物形象之一。朱老忠是一個跨越舊民主主義革命和新民主主義革命兩個歷史階段的人物。在舊民主主義革命時期里，他從父輩那里繼承好爽正直、剛毅不屈的斗爭精神，傳統的農民英雄的性格特點在他身上打下了深深的烙印。在新民主主義革命的斗爭實踐中，他增長了斗爭的才干，提高了革命覺悟，在原有的農民英雄的基礎上增加了一種“新質”，使其最終成為一個具有高度的共產主義覺悟的農民英雄典型。
不甘屈服的反抗意志和善用智謀的斗爭精神是朱老忠性格的核心。朱老忠的父親朱老鞏在與敵手馮蘭池的斗爭中失敗，他的父親和姐姐慘死之后，他只身一人遠走他鄉。他并沒有就此罷休，他盡管身在異地，但時刻沒有忘記復仇，所以，幾十年之后，他帶領妻子和兒子千里迢迢重返故鄉--鎖井鎮，重新開始與馮蘭池針鋒相對的斗爭，這一點充分體現了他不甘屈服的反抗意志。在幾十年的奔波生涯中，增長了對敵斗爭經驗。因此，與父輩相比，他有著更多的斗爭的智謀，懂得了斗爭的策略和方式。恰當地處理“脯紅鳥事件”，便是他善用智謀這一性格特點的顯露。
朱老忠有句口頭禪:“出水才見兩腿泥。”這可以說是他韌性性格的一個凝結點，也是他不同于一般農民英雄形象的一個顯著特征。“出水才見兩腿泥”有兩方面含義，其中除了蘊有韌性精神之外，還有一種必勝的信念。例如，高蠡起義失敗后，他痛苦萬分，但并沒有灰心，反而更加堅定了與敵人斗志到底的信念。尤其是他后來成為一名共產黨員之后，他的這種性格得到了更進一步的發展。
小說在表現朱老忠韌性的同時，還表現了他敢于“為朋友兩肋插刀”的俠義心腸。這種俠義心腸在朱老忠身上表現為:講義氣、重團結、救危扶困、舍己為人的優良品質。朱老忠對朋友赤膽忠心，為朋友兩肋插刀，在所不辭，為了支持好友嚴志和的兒子江濤去保定二師讀書，他不惜賣掉自己家的一頭耕牛;運濤參加革命后被捕入獄，嚴志和家遇到災難，朱老忠挺身而出，帶領江濤千里迢迢去濟南探監。這一切都是他狹義性格的具體表現。值得注意的是，我們在認識朱老忠這一性格時一定要把他和古代農民的騎士風度區別開來。朱老忠在革命斗爭中，把這種英雄品格升華到了一個新的高度，把它與革命斗爭的宗旨統一起來，因此，這種傳統的英雄品格在朱老忠身上便放射出嶄新的光彩。
紅旗譜小說心得體會篇二
張愛玲筆下的女性人物形象頗多，在她們身上隱射出在那個時代背景下女性獨有的個性以及她們的悲慘的命運。
初讀《半生緣》總覺得曼楨的不幸是曼潞和祝鴻才害的，質問曼璐怎么可以這樣設計害自己的妹妹。其實，曼路也是很可憐的，為了家里的生計淪落為舞女，但卻不被家人理解，結婚后又無法生育，才會想讓自己的妹妹做自己丈夫的姨太太。應該說這是整個社會形態所迫，社會的腐朽黑暗，人的思想昏庸無能，當然曼楨優柔寡斷、委曲求全的個性也是導致這樣一個悲劇結尾的重要原因。曼潞和祝鴻才對她的所作所為只是一個開始，但把她推向深淵的卻是她自己，并且由于她的認命她的妥協不僅害了她自己更害了深愛她的世均，也間接的害了翠之害了叔惠。她不只是讓自己不幸福更加讓三個家庭都不幸福了。如果她不委曲求全，直接去向世均坦白一切，如果他可以接受那固然是美滿的結局。如果他覺得難已接受她的失貞，那至少以后可以坦然的生活，而不活是活在回憶或假象如果當年如果向愛人坦白可能會是另外一番情形。活著不是為了后悔，曼楨最后對世均說的那一句：“世均，我們回不去了，回不去了。”這句話包含著多少悔恨，多少無奈。她自己也知道原本這幸福是屬于她，但現在她失去了這個資格并且是永遠的失去了，人世間最痛苦的莫過于此啊。沒有死去活來的告白，也沒有山盟海誓的轟烈，一切就如同我們所熟悉的日常生活，當愛情靜悄悄地到來，又被人生的起落所折磨，被歲月的洪荒所沉淀，被生活的重擔所壓迫，那份堅持與無奈，到最后竟然只是留下一句平淡得讓人幾乎心碎的道白。
張愛玲給我們帶來的不僅是不一部悲劇小說，其實也是現實生活中大部分人的縮影。很多人到老的時候還在后悔“早知當年如何如何”，豈知這個后悔也將成為后悔，后悔自己為什么要后悔。
有人說張愛玲的小說除卻《傾城之戀》以外，都是悲劇的尾巴。《傾城之戀》雖是成全了白、柳的一段姻緣，但實則以世俗的表象虛掩了真正的悲涼，越發比悲劇更像悲劇。張愛玲用她的傳奇故事不顯山不露水地表現著人性，尤其是人性的鄙俗與狹隘，描寫了家庭的黑暗，世人的虛偽，所謂愛情自私的本質，對女性奴性思想的提示也毫不留情。
故事的女主人公白流蘇離婚后寄住母家，錢財被騙，又為兄嫂不容，只得尋求再嫁，苦無姻緣，便搶異母妹妹的對象范柳原，范是個老尖精滑的留學生。一個不誠娶，一個但求嫁。兩個人都不愚鈍，很有些小聰明，可謂真正的凡人，凡心熱熾。張愛玲站在白流蘇的背后，讓兩個人的靈魂躍上紙面，斗來斗去。白流蘇大家閨秀般的矜持，不時挑逗，范柳原窮形盡相，甚至挪用詩經里：“死生契闊——與子相悅，執子之手，與子攜老”來做假。滿篇你來我往的小技巧。一個男人和一個女人以一個城市的陷落為代價而換取一段感情的最終結果看似壯觀但其實又如何呢?也許張愛玲從來不認為愛情是可靠的，愛情在她心里只是平凡生活中的一些點綴本無什么大不了，兩個人因為城市的陷落突然失去了原有的安全感和固有的灑脫，突然間發現兩個人在一起可以獲得最大限度的溫暖，于是就有了傾城之戀。他們最終結合在一起了，可是張愛玲卻不說是愛情發展到婚姻的自然結果，反而說：“香港的陷落成全了她”這其中充滿了悲劇意味。那時女人的地位太低了，要想改變自己的命運，只能悲劇性地依靠男人。所以，白流蘇雖然自私，小家子氣，但是也還情有可原。
其實，在這個物欲橫流的時代，也是另一種世事動亂吧，愛情也像《傾城之戀》里面的男女主角樣，茍合著。
張愛玲筆下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而這恰是生活的真實，人性的自私、卑瑣、冷漠、虛偽、扭曲，甚至幾乎病態，在其筆下一覽無遺。《金瑣記》里那個貪婪的七巧，一生的快樂和幸福早早地被腐爛的空氣埋葬。
在文章的一開頭，是通過兩個丫頭的對話，讓我們初步的了解的曹七巧。同時兩個丫頭的對話，讓我們看到，曹七巧很可憐。如文章中寫到“鳳蕭道：‘你是她陪嫁來的么?’小雙冷笑道：‘她也配!’”丫頭即如此輕蔑地看待她，再加上她的身份與姜家并不算門當戶對，且當初是以“姨太太”娶進門……而且她的丈夫是個軀體殘疾，“沒有生命意義的”姜家二少爺，對于一個正常的女人，能忍受，堅持下去么?還有她娘家哥哥的索取……“不承情也罷!我也慣了。我進你們姜家的門……誰見我的情來?誰有半點好處到我頭上?”這樣的環境怎能不叫她不暴躁，不尖酸刻薄?甚至最后到達性格的“扭曲”呢?曹七巧的命運本是不幸的，但她并不從自身的不幸中滋生出可貴的同情心，而是以制造別人(確切的說是她親身兒女，而且也只能是她的親骨肉，因為那是她所唯一能接觸到的人)的更大的不幸來獲得快感。如小說中說道“有時她也覺得犧牲得有點不值得，暗自懊悔著，然而也來不及挽回了。她漸漸地放棄了一切上進的思想，安分守己起來。她學會了挑是非，使小壞，干涉家里的行政。她不時的跟怒親慪氣，可是她的言行舉止越來越像她的怒親了”。再如兒子，她以給長白娶媳婦的方式管住他，但又不讓兒子與一個女人有正常的生活和快樂。她處處親近長白，要長白給她燒煙泡，陪她通宵聊天。最后使得媳婦被殘酷的精神折磨致死，姨太太做了"替身"。不到半年，也吞鴉片煙自殺了。其實，人性中本來就有卑劣的一面，它所呈現的姿態完全就由它所處的環境而決定，在一個美好，自由、相互尊重的環境中人性中善的一面被全面激發，時刻體會到愛意的人，才有能力將愛傳遞下去，而在被壓抑被摧殘的環境中，人性中惡的一面被煽動起來，一個處于充滿危機、敵意氣氛中的人，怎么會具有愛的能力呢，它只能出于本能的自衛，而自衛的方式也是具有攻擊性的。所以，當張愛玲在塑造曹七巧這個人物時也許更多地是寄予同情，更犀利的批判這個使人變成鬼的社會吧。
紅旗譜小說心得體會篇三
這個星期五是同學們最盼望的日子。為什么呢?因為那一天下午，老師會給我們讀《紅旗譜》。老師抑揚頓挫地讀著，我們靜心地聽著。此時，教室里彌漫著濃濃的書香味。在潛移默化地得到文學熏陶的同時，我們深受教育。這是一本充滿著革命色彩的書籍，一本經典的紅色書籍。作者梁斌漚心瀝血，創作出《紅旗譜》這一經典之作。書中描寫的惡霸馮蘭遲，鐵漢朱老鞏，都是十分形象的，情節升騰跌宕，讓人愛不釋手。
《紅旗譜》原先是白話小說，后來才被改編成青少年版等多個版本，但依然精彩。
我最喜歡書中描寫的朱老鞏。他為報當年馮蘭遲砸鐘搶公地，氣得朱老鞏的父親吐血身亡之仇，闖了二十五年的關東，回到家鄉后，與馮蘭遲作對。當時蔣介石征收“割頭稅”，馮蘭遲也借蔣介石之名，到處征收“割頭稅”。而朱老鞏為了報殺父之仇，帶人反“割頭稅”。一場真正的對決開始了……朱老鞏不懼惡勢力，毅然與馮蘭遲作對。他弘揚革命精神，鼓勵大家參加革命。
《紅旗譜》是一本有血有肉的經典之作，對我們的成長也有很大的幫助。對于我們來說，不必要像朱老鞏那樣做驚天動地的大事。但是，也應該像朱老鞏一樣，敢于斗爭，為百姓造福。
只有“誦讀經典”，才能“感悟成長”。只有現在多看書，長大的道路才會更加寬闊;只有學習書中主人公的優秀品質，將來才能成功。
紅旗譜小說心得體會篇四
老舍先生在《我的理想家庭一》文中說："一妻和一兒一女就正合適。女兒頂好是十二三歲，不準小也不準大，老是十二三歲。兒子頂好是三歲，既會講話，又胖胖的會淘氣。”
這樣的孩子，的確令人喜歡。女兒十二三歲，既能做些家務，又知道心疼爸媽。而且總也長不大，免得嫁給別人。三歲的兒子，白白的，胖胖的，會走路，也會說話。你逗他，他就會笑;你罵他，他就哭。時不時地耍點小聰明，惹點小亂子，給一家人增添很多話題和樂趣。
老舍先生的幻想，讓我想起了一個問題，什么樣的孩子，才是理想的孩子?老舍先生的標準是兒子三歲，女兒十二三歲，而且總也不要長大。這樣既能保持他們的天真和童趣，父母也可以少操許多的心。但誰都知道，這是絕不可能的。
現在的父母們，似乎更加理智和現實。對孩子的期望和目標，也更加清晰。在這些爹媽的心目中，理想的孩子必須是聰明的孩子。不說過目不忘，起碼一點就通。他們在學校里學習成績，最好總是第一。偶爾第二或第三，也只是馬虎大意。學校的老師也摸透了家長的心思，于是每開家長會，總是對一些家長贊美他(她) 們的孩子："這孩子真聰明，就是粗心大意。"于是給家長造成了一種錯覺：我的孩子只要改了"粗心大意"的壞習慣，在班上就可以穩拿第一了。在家長心目中，理想的孩子必須是聽話的孩子：讓他練鋼琴，他就練鋼琴：讓他學畫畫，他就學畫畫。爸媽讓他往東，他就絕不會往西。
為了把孩子培養成理想的孩子，不同的家庭采取了不同的手段。其中最傳統也最普遍的方法，就是驕縱和打罵。有的是驕縱過度，最典型的例子便是李雙江教授和夢鴿之子李天一，孩子要什么就給什么，要學冰球就送到美國冰球學校，厭煩了，被美國冰球學校開除，就回國玩汽車，不到法定駕車年齡就花幾十萬元買輛寶馬玩玩，驕奢淫逸，最終到了不可收拾的地步;有的打罵過度，典型例子是網上報道的一位石家莊的母親，竟然在學校門口暴打孩子，原因是孩子沒完成作業。被打的孩子已經滿頭是血，這個母親仍不罷休，我很想問一句："你們是不是理想的爸媽?"敬請李雙江夫婦和石家莊那位母親誠懇地回答。
朱自清先生說："人的好壞與成敗，也不盡靠學校教育;說是非大學畢業不可，也許只是我們的偏見。好在孩子們還小，將來的事且等將來吧。目前所能做的，只是培養他們基本力量，即胸襟與眼光。光輝也罷，倒霉也罷，平凡也罷，讓他們各盡各的力去。"在朱自清先生看來，孩子們最需要培養的，是胸襟和眼光。擁有寬闊胸襟可容萬物，練就獨到眼光能通達遠方。
筆者認為理想的孩子是身心健康的，既有良好的生活習慣，又能融入社會群體。理想的孩子是有追求的，對世界充滿好奇，對未來充滿夢想。他們未必樣樣優秀，卻能夠發現，發掘和培養自己與眾不同的特長。理想的孩子是快樂的，無憂無慮，無拘無束，豐富多彩，天真爛漫。
我們的社會，已經發展到相對發達和繁榮的時代，財富越來越多，機會也越來越多，而且新一代父母正在成熟，他們會拓出一片高遠的天空，讓孩子們自由飛翔。
紅旗譜小說心得體會篇五
大家看了《凡卡》這篇文章一定都是感觸頗深的吧?這篇文章是俄國現實主義作家契訶夫的文章。現在我們就來談談，現實主義與浪漫主義的區別。
現實主義：現實主義是文學批評和文學研究中最常見的術語之一，它一般在兩種意義上被人們使用。一是廣義現實主義，泛指文學藝術對自然的忠誠，作品的逼真性或與對象的酷似程度成為判斷作品成功與否的準則。二是狹義的現實主義，是一個歷史性概念，特指發生在十九世紀起源于法國的現實主義運動。
浪漫主義：浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。
語文書中《凡卡》這篇文章的原文名字叫《萬卡》，內容情節是差不多的，現實主義作家在我的理解上就是通過一個人或幾個人的相同經歷來反映這個世界的黑暗，政府不管那些富人隨便蹂躪窮苦人民，把他們全部都當成了自己的奴隸去使喚。就像文章第二自然段，佛像都是昏暗的，模糊的。在我們的心里面，神像與上帝都是神圣的，而神像都昏暗了，神都救不了他，那么還有誰呢？也是更加凸顯了這個孩子的可憐，政府的昏暗，世態的炎涼，使人陷入深思中。
浪漫主義作家屬于那種脫離現實，永遠都是向好的一面發展，不會有一些太過于悲慘的過程，一般都是美好的幻想或者是美好的結局。
也有一些文章是特例，是把現實主義和浪漫主義結合到了一起，就像《賣火柴的小女孩》，這篇文章寫了在家人合家歡聚的大年夜，可憐的小女孩孤苦伶仃流落街頭賣火柴，最后凍死街頭的故事，本是一篇現實主義的文章，但在文中安徒生對她的心理活動進行了細致描寫，尤其是寫她對美食、溫暖和親情的幻想，小女孩關于溫暖的火爐、肥美的烤鵝、美麗的圣誕樹和慈愛的奶奶這四個幻想片段，恰恰是當時貧苦民眾難以實現的美好愿望。小女孩死的時候“兩腮通紅，嘴上帶著微笑”，她在幻景中看到了“溫暖的大火爐、噴香的烤鵝、美麗的圣誕樹，慈愛的奶奶”，在幻想中和奶奶一起飛向天國去尋找那“沒有寒冷，沒有饑餓，也沒有痛苦”的生活。正是這種現實主義和浪漫注意的穿插結合，可憐的小女孩連最起碼的溫飽乃至生命都失去的一瞬間，仍然保持著對美好情境的向往，才更加凸顯了悲劇的力量。
我認為《凡卡》這篇文章實際上也是屬于現實主義與浪漫主義的結合，現實主義的部分就是那些貴族人民狠狠地蹂躪他，對凡卡沒有一點憐憫，相反還每天打他欺辱他，老板娘是女的但也同樣狠毒。凡卡給爺爺寫信哀求他接自己回去，他一邊描述著自己現在的悲慘生活一邊回憶著曾經和爺爺在一起時快樂的日子。明明知道這封信的地址太過于模糊，信根本就不可能送到爺爺那里，但是他還是堅信著爺爺會收到那封信，所以才會抱著甜蜜的希望睡熟，在夢中是一副溫馨美好的畫面，這里就屬于浪漫主義。
現實主義和浪漫主義終究是有區別的，現實主義體現社會的昏暗，浪漫主義展現美好和甜蜜的夢想。對于我來說，我比較喜歡現實主義的文章，因為這樣的文章反映的都是現在真真實實的世界情況，浪漫主義雖然美好但終究只是想象，我們每天還是生活在現實之中。
紅旗譜小說心得體會篇六
寫在前面的一句話總結：人活著怎么這么苦啊。
這本小說里有個想傳達的意思，人是為了活著本身而活著的。
對于中國的絕大多數農民來說，是不會去考慮活著的意義是什么這樣的哲學命題的。他們扎根在這片土地之上，也順應著上天一開始賦予他們的天性——那就是活著。活著，是一種生物最基本的本能。
小說以一個叫徐福貴的農民為第一視角，講述了他的一生。從他身為一個富家子弟，到淪落為社會底層人民，成為農村里辛勤勞作的一員。隨著時間的過去，他經歷了中國最急劇變化的那些年，身邊的親人也一個一個隨之而去，只留下他一個老人和一頭老牛。
但是他還能清晰地記得自己的過去，記得命運加在他身上的種種磨難，而不像其他的農村老人那樣，不知不覺就把過去忘了。既忘記了過去的不幸，但也同樣記不起曾經有過的幸福。
現在生活好了之后，大家才開始注重追求精神上的安定，開始探討活著究竟是為什么這樣的命題。但是對于以前的底層人民來說，活著就是活著，有飯吃，有衣穿，有地方住，還有家人。
不知道以前在哪里看到過一句話，說中國的農民是最容易被安撫的，只要讓他們能有口飯吃，就不會起來鬧事。是的，中國這些勞動人民太能忍了。就是因為太能忍，反而有時候表現出來反而會被現在的城市社會解讀為不近人情。
上次回家的時候，我和我媽晚飯后去街上散步。路上遇到一個阿姨推著嬰兒車，帶著一個小女孩也在路上走著，我雖然不認識她，但是她是我媽的熟人。于是兩個人站在那里攀談了一會兒。
當時我并沒有在意，結果等她們聊完了，我媽和我離開的時候，小聲告訴我，那個阿姨的兒子今年過年的時候在河邊的淘沙工地上出事故死了，死得特別慘，腦袋都沒了。那是她的獨生子，死了就沒了。她帶著的那兩個孩子是她的孫女。
雖說有孫女吧，但自己唯一的兒子死了，對他們夫婦來說真的是毀滅性的打擊。聽我媽說，一開始那個阿姨就一直想著干脆跟著自己兒子去了算了，但是為了兩個小孫女還是慢慢想開了。
我聽到的時候覺得特別驚訝，因為那個阿姨看起來特別平靜，和我媽說話時的語氣也不是那種傷心欲絕的感覺，我不知道怎么描述她那種狀態，那種感覺就好像是——死了兒子也是生活的一部分。
其實這種感覺不僅僅在這個阿姨身上體現，包括我爹媽在內，我老家那個城鄉結合部里的大部分長輩都給我這樣的感覺。初時覺得他們活得不明不白，活得毫無人情味，但是到了這種重大關頭，才知道他們是見識和經歷太多的苦難，所以才不去想，不去沉浸其中，這樣才可以忍受，可以繼續活下去。
這就像福貴一樣。農村里有千千萬萬個福貴，只是很多人忘卻了過去而已。因為對于他們來說那也只是生活的一部分，太苦了，太苦的日子如果記得太清楚，可能也會活不下去。
活著不是呻吟，也不是吶喊，活著更多的是忍受，去忍受命運加在身上眾多的苦難。
卻是聽著那些故事長大的一代人，所以看《活著》就感到很熟悉，不陌生，甚至就像回到小時奶奶講的事情一樣親切。
紅旗譜小說心得體會篇七
老舍先生筆下的祥子，想必大家都是十分熟悉的。一提到祥子——一個從勤勞淳樸走向毀滅的鄉下青年，人們一向聯想出的關鍵詞就是殘酷黑暗的社會。就像我小學五六年級第一次看《駱駝祥子》，雖然看得不甚懂，但被問起這本書的時候也能道出個“下層勞動人民被剝削”、“社會的黑暗政府的無能”云云。
也許是人云亦云，也許是看書前“被”思維定式了，在看第二次之前，我個人來說對于這本書的認識一直停留在答語文考試的理解題的層面上，祥子為何被毀滅又如何被毀滅，其實并無深究。如今深究的時候到了，卻又只能整理出一點小小的思緒，其中較為想說的是關于祥子的性格。
盡管我知道結局，但在重看之初，還是有點“勵志”的感覺，因為不可否認，剛從鄉下來的祥子的確具備了很多人沒有的美好品質：勤勞、淳樸、堅韌，同時也不失聰明。當然，也許這樣的落差才會讓故事更為深刻。對于祥子的贊美也不必我多說，在這里，關于祥子這種性格的形成有點自己的看法。首先，祥子的淳樸讓人很容易聯想的他出身于鄉下。
鄉下沒有拉車，沒有高樓，更加沒有像城市那樣被繁華掩飾了的貧富差距。在鄉下，大家干的都是體力活兒，除了看天公作不作美之外，要想掙口飯吃就看個人的勞動。同時，正因為這樣，每家每戶雖然也有貧富之分，但畢竟其中的差距還是沒那么明顯，如此一來，城市的那種等級的觀念也沒那么深厚。所以，鄉下來的祥子就顯得更為淳樸和勤勞，沒有城市人那種潛意識里面的惰性和得過且過，一心想要通過勞動擁有自己的車。而且，那時候祥子是懷著闖和努力賺錢的決心和信心來到城市的，在還沒被城市“同化”的時候，還是能夠成為一股很積極的心理暗示的。同時，書里說到過祥子“不煙、不酒、無不良嗜好、無家”的屬性。
我們常說年輕的時候要大膽搞事業，因為輸得起。再看看祥子，一個“無家”更是讓他沒有后路，也沒有了牽掛，也沒有額外的負擔，加上“不煙、不酒、無不良嗜好”，這時的他真是“什么也沒有了”，而這個“沒有”也讓他知道，賺來的錢就真的切切實實放進自己口袋了，就算運氣不好也就自己熬熬便過去了，年輕、身體壯實的話，吃點苦也是沒什么關系的。
這樣一來，祥子更是放膽去拼。祥子并不算是十分精明，但他內里的上進心促使他異常地留心觀察周邊的人事，并且通過自己認真的思考和總結，“多留神少競爭”、從跑法分辨車夫類型都是由此而來的。就正如大家所知，有些時候，聰明不如多想。
當然，《駱駝祥子》這本書出彩的地方很多，需要琢磨的地方也有很多，就如說到“城里人造謠”這個話題的短短一段話我也是覺得非常深刻的。書中理解的地方有，不夠理解的地方也還有不少，果真有些著作是需要反復琢磨的。而這次選取的這個角度所得出的心得，也是有缺漏或考據不全的，望指教。
紅旗譜小說心得體會篇八
錢鐘書是《圍城》這部書的作者，是一名學者、小說家。江蘇無錫人，字默存，號槐聚。《圍城》是他所著的一本長篇小說，如果說它是愛情小說或者是知識分子的心理小說，那么就不值一提了。
《圍城》是在上海淪陷時，耗時兩年時間完成的，其中還有他的妻子楊絳先生幫助對原文進行注釋。《圍城》這部書的內容盡管讀起來好像真有其事，實有其人，但實際上只是一部虛構小說。
就像90版《圍城》電視劇的封面上所寫到的“困在城里的人想逃出來，站在城外的人想沖進去，婚姻也罷，事業也罷，人生的欲望卻大都如此”。
這部書以主人公方鴻漸的視角去講述這座城市的故事。故事發生在1920到1940年間，方鴻漸是個鄉紳家庭的青年，他的未婚妻周氏提前病逝。方鴻漸在歐洲留學時收到來信，后來沒過多久就回國了，他在回國的船上遇到了鮑小姐，并愛上了她，結果卻被鮑小姐的感情所欺騙了，后來方鴻漸遇到了大學同學蘇文紈，故事便由此開始。
縱觀整本書，有人認為作者筆下的方鴻漸其實就是錢鐘書本人。因為方鴻漸的經歷與作者的經歷相似度很高，例如他們都是無錫人，他們都有著歐洲的留學經歷等等。但幫助錢鐘書先生撰寫注釋的楊絳卻認為方鴻漸的原型不是作者本人，他是一個合成的虛擬人物。
《圍城》這本書中的角色不是按照特色人物作為原型來寫的，而是為讀者展現了當時的社會狀況，可以說文中的人物分別指代了一類人。作者可以根據親身經歷，以及其他人的經歷去構造小說中的主人公的形象。這些賦予主人公的經歷都是為了使這個角色達到作者心目中的“完美”。