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美術教學論文題目（優秀19篇）篇一

3、納米結構zno研究狀況。

4、納米尺度中的量子力學。

5、由相對論的創立看物理學的思想方法。

6、從經典力學到量子力學的思想體系探討。

7、光電子技術的發展現狀及其應用前景分析。

8、用麥克斯韋方程組討論晶體雙折射現象(電磁學，光學)。

9、計算半徑為r的球的熱傳導現象(熱學及統計物理學)。

10、用麥克斯韋方程組討論晶體雙折射現象(電磁學，光學)。

11、用傅里葉變換計算(單縫、圓孔)衍射的光強分布(光學)。

12、論物理學中的理想模型。

13、多媒體課件的制作(flash/authorware)。

14、激光全息實驗的設計(光學)。

15、物理學中的美學問題探討(物理學史)。

16、四層樓電梯自動控制系統的設計。

17、簡易穩壓直流電源設計。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇二

這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。

2.2客觀性。

論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。

2.3創造性。

論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。

然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的`理論知識和扎實的實踐基礎。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇三

3、信息時代下藝術設計專業平面構成教學改革探索。

4、“互聯網+”背景下的藝術院校基礎教育教學。

5、傳統茶道與禮儀德育教育關系的探討。

6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。

8、虛擬現實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。

9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。

10、日本的書法教育傳統。

11、淺談創意計算在教育類嚴肅游戲中的發展。

12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現實意義。

13、高職設計類專業互動教學中微課教學模式的應用與實踐。

14、用音樂創新大學生心理健康教育方式。

15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探。

16、論美育的本質及其當代使命。

17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養與重構。

18、高職環境藝術設計專業微課程教學模式研究。

19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現跨學科學習。

20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。

21、高職動漫專業網絡教學資源庫的建設研究。

22、藝術院校國防教育特色研究。

23、試論教育現代化對文化產業發展的新需求。

24、藝術類高職院校發展性心理健康教育體系的構建。

25、藝術類虛擬仿真實驗教學網絡平臺建設研究。

26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。

27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業教學的積極意義。

28、藝術類大學生優質健康心理教育研究。

29、網絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。

30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。

31、中國傳統教育哲學的精神氣象。

32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。

33、高職現代教育技術專業畢業生就業變化及其對策--以廣東省外語藝術職業學院為例。

34、大學生藝術類慕課課程學習現狀抽樣調查研究。

35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。

36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。

37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。

38、運用信息技術優化小學美術課堂教學。

39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發展作用的質性研究。

40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。

41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。

42、淺談信息技術下的中學美術教育。

43、讓美育融入學校教育全過程。

44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。

45、淺析初中藝術教育與現代信息技術整合。

46、人文素質的美育詮釋--人文素質教育的美育內涵研究。

47、淺談教師批評學生的藝術。

48、思想政治教育的語言藝術。

49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。

50、以西方現代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業的翻轉課堂。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇四

【導語】本站的會員“機遇天使”為你整理了“美術。

教學。

論文”范文，希望對你有參考作用。

為兒童創造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。

開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。

如何在現代教育理念指導下，開發課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。

一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的的氣氛。

在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。

教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。

在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。

教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。

開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。

二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展。

教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創設問題情景，為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續下去。

我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。

《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。

《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。

時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。

四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野。

由于現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。

《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。

五、開放的課堂為學生創設自由評價自我表現的舞臺培養學生能力。

因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇五

3、信息時代下藝術設計專業平面構成教學改革探索。

4、“互聯網+”背景下的藝術院校基礎教育教學。

5、傳統茶道與禮儀德育教育關系的探討。

6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。

8、虛擬現實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。

9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。

10、日本的書法教育傳統。

11、淺談創意計算在教育類嚴肅游戲中的發展。

12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現實意義。

13、高職設計類專業互動教學中微課教學模式的應用與實踐。

14、用音樂創新大學生心理健康教育方式。

15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探。

16、論美育的本質及其當代使命。

17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養與重構。

18、高職環境藝術設計專業微課程教學模式研究。

19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現跨學科學習。

20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。

21、高職動漫專業網絡教學資源庫的建設研究。

22、藝術院校國防教育特色研究。

23、試論教育現代化對文化產業發展的新需求。

24、藝術類高職院校發展性心理健康教育體系的構建。

25、藝術類虛擬仿真實驗教學網絡平臺建設研究。

26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。

27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業教學的積極意義。

28、藝術類大學生優質健康心理教育研究。

29、網絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。

30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。

31、中國傳統教育哲學的精神氣象。

32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。

33、高職現代教育技術專業畢業生就業變化及其對策--以廣東省外語藝術職業學院為例。

34、大學生藝術類慕課課程學習現狀抽樣調查研究。

35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。

36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。

37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。

38、運用信息技術優化小學美術課堂教學。

39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發展作用的質性研究。

40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。

41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。

42、淺談信息技術下的中學美術教育。

43、讓美育融入學校教育全過程。

44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。

45、淺析初中藝術教育與現代信息技術整合。

46、人文素質的美育詮釋--人文素質教育的美育內涵研究。

47、淺談教師批評學生的藝術。

48、思想政治教育的語言藝術。

49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。

50、以西方現代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業的翻轉課堂。

51、互聯網+教育模式下高中美術鑒賞課的探索。

52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校。

53、改進美育的重點在基礎教育階段。

54、用影視藝術啟發教育者思考。

55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身。

56、青島學生美育教育實現均衡發展。

57、河北民間美術現狀及引入高校教學的思考。

58、高職院校藝術類教育培訓研究。

59、東北地區青少年傳統文化教育途徑研究。

60、論翻轉課堂與環境藝術教學。

61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考。

62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力。

63、“互聯網+”時代藝術類教師信息化教學能力發展研究。

64、淺析當前高職藝術類“翻轉課堂”教學模式的優勢與發展制約。

65、網絡新媒體對藝術類課程教學影響。

66、高等藝術院校在線課程開發的趨勢研究。

67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質教育中的作用。

68、重視藝術審美教育在素質教育中的培養。

69、高職藝術類專業微課程資源建設應用現狀與思考。

70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發。

71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值。

72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合。

73、視覺文化的視角：人文社科類網絡視頻課程敘事策略探究。

74、職業學校教育不能缺少積極語言。

75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調查研究。

76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探。

77、農民工子女校外藝術教育問題與對策分析。

79、構筑教學樓外部環境的公共藝術設計。

80、藝術網絡教學資源建設的新定位與對位思考。

82、論素質教育視閾下藝術生的心理關注。

83、談新政策下的廣播影視類專業藝考熱的理性回歸。

84、盧梭的消極教育觀及其當代價值新探。

85、高校舞蹈教學融入多媒體教學研究。

86、美術治療在特殊兒童教育中的作用。

87、論中國現代美育思潮的理論起點與歷史困境。

88、虛擬卡通教師教學法的概念及意義研究。

89、論當代美育實踐：藝術與生命教育。

90、當代網絡環境下的藝術院校大學生心理健康教育研究。

91、“三力”與媒體并駕打造情境藝術課堂。

92、淺談誦讀教育與中國傳統文化的傳承。

93、多媒體教學在高校傳統音樂藝術教育中的價值分析。

94、構建藝術院校特色心理健康教育體系的思考。

95、美育不能局限于審美教育。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇六

美術的教學在中學教學活動中至關重要，通過不斷的總結和反思，探討和研究，美術教學能變得更好更順利，增加學生學習美術的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術教學論文吧!

“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。

在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨海”中繞圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。

這些問題的繼續存在，必將使中國畫教育與教學的發展受到嚴重影響。

為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。

探討之一：中國畫的概念及其本質的再認識。

中國畫是中華民族優秀的傳統文化遺產之一，經數千年的發展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現為傳統文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。

這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發展的基礎源泉。

縱觀數千年的中國繪畫史，從戰國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創造。

這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。

這種更富于“情”“理”“性”以及藝術愿望的表現法則，構成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。

探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎性思考。

作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發展有著密不可分的淵源關系。

“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所創建的一種了解世界、創造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統文化的思維大觀。

這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。

它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。

“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。

“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。

這種思維方式與認識觀特別強調了人的主觀能動作用，充分體現了中華民族傳統式的理想認識觀，也突出了中國文化強調主觀意識的特性。

這種“特性”是孕育“創造”性的先決條件。

中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創立的。

以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區別。

不同的思維方式，造就著不同的藝術表現;不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。

中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。

探討之三：培養“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關鍵。

在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。

技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。

但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。

因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。

啟美啟智啟德啟信【2】。

一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創造美。

對工藝美術、建筑藝術、傳統繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現代繪畫藝術的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術教學中的技法訓練則可培養學生創造美的能力。

因此，美術教學應與學生的實際學習生活聯系起來。

如講《生活與設計》這一節時，談到服裝設計，我特別聯系了中學生的服裝設計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。

同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。

而耳環、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。

不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。

二、啟智啟智，即是指美術教學能夠培養學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現能力。

記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。

每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。

幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。

有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯合收割機、汽車和忙碌的人群等，內容豐富，形體正確，近大遠小的透視規律也得到初步體現。

這么復雜的場面，若不具備一定的表現能力和觀察能力是難以描述的。

三、啟德德為立身之本。

在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。

因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸道德規范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。

如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環境》這幅畫時，不僅講工業污染，還聯系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。

四、啟信自信是一個人成功的前提。

對于身處緊張學習生活節奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。

因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節課的總體構思。

數年來，我一直堅持每節課結束前的好作業評點，只要是有可取之處的作業，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。

兒童美術創造力的培養【3】。

指導兒童繪畫創作，很重要的是要從兒童心理特征出發，教養兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。

美術創作是形象思維。

應通過激發兒童對于美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想象和創造能力。

這個過程，重要的是對兒童藝術創作的引路人，要善于了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，培養兒童的想象力的創造力。

尊重孩子神奇的幻想。

童年是充滿幻想的時代。

好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現。

他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。

在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童說來，正是奧妙所在。

因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。

如老師要求孩子們創作一幅《救救大熊貓》的畫。

一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。

另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。

真使人意想不到。

發掘這種天真奇妙的創造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。

畫出生活中最美好的東西。

不可忽視，讓孩子學會自己造型。

孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。

又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。

再刷刷幾根頭發。

這就是他腦子里有的印象。

至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。

如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。

看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。

千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。

孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。

而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。

孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。

在啟發兒童創作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。

這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。

一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。

他想畫這個場面。

這是很好的設想，教師鼓勵他進一步構想，這個孩子畫了三個紅領巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。

教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。

象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。

畫面集中，形象單純，主題突出。

接觸大自然，接觸社會生活。

為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創作。

一次我帶著孩子參觀盲童學校，那兒環境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。

更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術創作，甚至還能學習推拿醫療技術為人民服務，充分體現在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇七

在美術教學的領域里，評價的作用很重要，《美術課程標準》特別指出：“評價要以教學目標為依據，注意對學生學習目的、態度、審美意識的評價，注意學生想象力和創造力的評價”。因此我們要深入研究美術課程評價，以保證學生獲得更多更好的發展。

現在“評價”的意思已經從原來的“比較”擴展到“反饋-矯正”，又到現在的“反思”。這說明評價是不斷地發展進化的，評價方面的知識越來越多地被用于改進工作之中。

如今對評價的概念有著諸多版本，在此我們暫時把它的概念歸屬為是主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。因此，評價是價值判斷主體在先有的價值信念和價值目標的引導下所進行的，價值信念和價值目標在評價活動中具有核心的地位和作用。

再說美術課程評價，它是對課程的某些方面或其總體的價值給予評定。具體到課程評價活動中，美術教學的課程評價對學生引導作用更是不容忽視，在新課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發展而進行評價”，美術老師要注重少年兒童天性中固有的同時又使美術活動所必須的人格整體性、創造性等最大限度地挖掘出來，著眼于兒童個性全面和諧發展。評價要適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力，以人為本，促進學生的全面發展。

為實現這一評價目的，我們要樹立一種全新的美術課程評價理念與評價方式，反對通過量化手段對學生進行分等劃類的評價方式，重視學生活動中的表現過程以及解決問題的過程及方式。因此我們評價學生不應該過于看重他所獲得的知識的多少及作品的優劣，而應強調對他們人格的尊重，強調他們在課堂上的發展，特別要關注學生參與學習的態度、解決問題的能力和創造性，關注同學間的交流與合作，關注動手實踐以及所獲得的經驗和教訓。

1.多元評價是為了更好地指導教學過程，順利對學生的學習結果、學習潛能加以促進。學生在學習中的表現，教師應該提供有益的反饋。同時，老師要求家長和社區對學生在課外的表現進行評價，共同幫助學生進步。多元評價重視收集學生日常的表現和教師指導的情況，以及課堂學習的信息，幫助教師了解每個學生的學習情況，隨時調整教學內容和方法，提高課堂教學效率。因此，多元評價是一個整體的概念，它的體系構建不僅包括對課程、教材以及教具等各種構成因素的評價。

美術學科的教育評價是學校美術教育的重要環節，它可以為教學的改進提供可靠的反饋信息、質量監控和導向，更可對學生的全面發展起到診斷、激勵和強化的作用。鑒于此，教師在美術教學中對學生的評價要重激勵、重發展、重創造。

2.多元評價對美術課程具有很強的重要性和必要性。美術課程標準在“評價建議”中強調：應以學生在美術學習中的客觀因素作為評價的基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價既關注學生掌握美術知識、技能的發展，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。評價的核心是促進學生的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值等方面的發展評價，突出評價的整體性和綜合性。

美術教學評價受到傳統觀念的束縛，不敢轉變觀念，家長都以學生畫得好壞來評價學生的美術學習，所以就出現了評價的相對滯后。老師由于受到家長及社會的評價壓力，對學生的美術評價也產生了一些錯誤的觀念。

觀念一：（傳統評價）大部分教師都認為美術評價就是評學生的習作優劣，課堂上學生完成作業后，教師便憑主觀意識給出一個等級評價，既打分或優、良、及格、不及格等，學生被評分數高的就開心一點，但不知自己的習作好在哪兒，被打及格的同學也不清楚習作差在哪兒。長此以往，學生的學習積極性沒了，特長發揮不出來，美術作業就流于形式了。如果教師把美術教學的形式轉化為活動形式，培養起學生的興趣，就能使學生學習有激情，隨著激情轉化為成功。因此，老師在教學中要不斷給予學生鼓勵，滿足他們的興趣，然后根據學生的課堂表現給予評價，以一種開放的、現代的藝術眼光去看待和品評。讓學生能自信面對每一件事，促進身心全面和諧發展。

觀念二：（傳統評價）教師以傳統的眼光看待每一幅習作，往往以畫面干凈，比例適當，造型準確等為標準來評判。這樣就抑制了中學生的想象力，創造力及表現力，不敢大膽表現自己對事物的理解。同時傳統評價也有形式單一的缺點，因為它影響學生個性與能力的培養，不利于學生對學習方法的掌握。心理學家認為創造力是一種心理現象，是大腦對客觀現實的一種特定反映方式。我們老師就是要把美術教育定為培養學生的創造力，促進人類發展的首要任務來完成。為此，教師要科學地看待每一個同學的作業，不要按照“像與不像”或哪里的顏色沒涂均勻等來評價。相反要用肯定、贊美、鼓勵的語言來讓學生知道他們是多么的了不起，每一幅作業都各不一樣，都有自己的特點。這種做法就不會束縛學生的創造力，而是強調學生的創新意識。

觀念三：（單一評價）老師在對學生期末美術成績評定時，只采用簡單的“一畫定成績”（即讓老師出一個考試題目，學生畫一張來交）的做法，是不好的。因為這樣做不僅未能很好地體現培養學生多方面素質的要求，同時也忽視了美術評價的全面性。要讓學生不僅學到會畫，更要學到會欣賞，分辨別，思考什么是美，什么是丑。

基于上述的錯誤觀念，構建一種全面的、完善的，重過程、得創新的美術教學評價體系尤其重要，我們要讓評價成為連接教師、學生、社會的一個重要途徑，使學生有興趣學，學得好，學得久。真正讓評價成為美術教育的堅實基石。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇八

美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：

1.1取得社會效益。

通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

1.2成果共享，促進交流。

在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

1.3提高研究水平。

在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

1.4提高研究者的研究水平。

論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇九

當今中職美術色彩教學存在這同質化嚴重，中職生色彩觀察力不足和藝術創作力匱乏等諸多問題，主要表現為以下幾個方面:。

我們中職院校的美術老師大多是從師范院校或者同類專科學校畢業的美術特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業學習造就了他們美術專業知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術色彩教學中，美術教師對于中職生的學習能力和專業水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結合。反映到中職美術課堂實踐中，很多教學內容新穎、教學方式多樣的美術課程都淪落為美術欣賞課和理論研討課，中職美術老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術色彩教學變成了繪畫臨摹和創作照搬，往往出現了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創作循規蹈矩，不敢越雷池一步。

1．2中職學生的色彩觀察力匱乏。

中職美術色彩教學的重點是培養中職生的色彩觀察力，調動其色彩創作的創新力，有效掌握色彩規律，開展豐富多彩的色彩創作。我們的中職生面對繁重的專業知識學習和沉重的就業壓力，很難將足夠的精力投入到美術色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術老師的教學進度，對于藝術大師藝術作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統的教學模式單一也容易造成中職美術老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關系，中職學生缺乏足夠的專業知識引導，不能對于美術作品做出正確的色彩判斷，在藝術創作中不能有效表達色彩關系，缺乏足夠的色彩觀察力。

1．3中職學生的藝術創作力匱乏。

中職美術色彩教學是發現色彩、欣賞色彩和創作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創作和創新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術創作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業課程教師的壓力，中職美術色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術創作之中。很多中職美術老師對于美術教學沒有系統全面的認識，不能通過色彩的結構重組來引導中職生進行創作提煉和思維創新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創作被扼殺在萌芽狀態，藝術創造力極度匱乏。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇十

中職院校美術專業以往的教學模式一般是程式化的，教師詳細講解視覺對比等方面的理論知識，這對學生積累色彩經驗具有重要的意義，但會限制學生創新能力和審美能力的進一步發展。因此，教師首先需要改進教學模式，注重教學方法的多樣性和豐富性，重視和強調色彩教學。如，教師可以通過演示或談話、問答的方式為學生介紹色彩來源，并在實際教學的過程中加強應用實際案例，這樣學生理解的難度也就有所降低。

2.優化教學模式。

由于中職院校學生本身就具有一定的特殊性，教師需要更加科學、合理地設計美術色彩教學的模式和方法，以充分調動學生學習的積極性和主動性，這也是實現色彩教學有效性的基礎和前提。在實際教學的過程中，教師需要加強與學生的交流和溝通，通過指導和啟發充分挖掘學生的潛力。此外，教師應該注重轉變自身的身份和形象，除了要為學生提供有效的指導和建議之外，還應該成為學生的朋友，幫助學生解決存在的困難和疑惑。教師在提升學生審美品位的同時，還要提升其技能水平，從而有效地培養學生的色彩創新思維。教師可以通過寫生、觀摩、實驗等方式，吸引學生的注意力和激發學生的興趣，學生在觀察和理解色彩的同時，也領悟了色彩規律，進而強化了認識，這樣學生就能夠通過色彩更好地表達自身的思想和情感，創作出優秀的作品。

3.提高課程設置的合理性和科學性。

為了使中職院校美術教育發揮色彩教學的重要作用，教師應該進一步提高課程設置的合理性和科學性。在美術專業中，色彩靜物寫生是一項重要的基礎內容，與素描一起構成了主要的專業學習內容。色彩靜物寫生是一門基礎性的課程，學生只有全面、準確地認識和了解色彩靜物寫生之后，才能有效地應用相關色彩理論。學生在臨摹時，靜物處在某一個固定的位置并保持靜止的狀態，這樣學生掌握、研究、認識和觀察靜物時會更加方便。對于繪畫初學者來說，這是鍛煉基本功的最佳途徑。學生掌握一定的表現方法和觀察方法之后，就能夠簡單認識色彩造型規律。靜物畫的繪畫形式具有一定的獨立性，但靜物不能僅僅作為一種訓練課題的形式，教師還應該注重體現其藝術創造空間。在色彩靜物寫生的過程中，學生通過自己的直接觀察和表達，能夠有效地培養自身的視覺感受能力，將自身的感情和思想賦予事物，這樣才能體現出色彩靜物畫的價值。

要想有效地提升中職美術教育質量和效果，教師就要提高對色彩教學的重視程度，要了解學生的實際情況和知識基礎，優化和改進教學模式，增強色彩教學的實用性和趣味性，提高課程設置的合理性和科學性，這樣才能提高學生的理論水平和技能水平，提升學生的想象能力和創新能力。

[1]吳玲.當代中職美術教育中色彩教學的優化策略分析.商，2015（52）.

[2]白云.中職美術教學中的色彩教學策略探討.才智，2013（35）.

[3]官水鳳.試論中職美術色彩教學存在的問題及對策.美術教育研究，2014（12）.

[4]李璐.關于中職美術的色彩教學.中國校外教育，2013（25）.

美術教學論文題目（優秀19篇）篇十一

課程資源的開發與利用是美術課程的一個有機組成部分。把地方鄉土資源有機地整合進自己的教學，是對課程資源必要的擴展、延伸和補充，能夠解決我國美術課程資源結構單一、綜合性和多樣性不足的現狀。在新的教學理念下，我們應以本鄉本土的媒材為載體，開發和利用鄉土資源，使美術課堂和生活緊密結合，激發學生的學習興趣、情感，通過自主、合作、探究的學習方式，提高學生的審美情趣和人文素養。

農村;美術教育;鄉土資源;豐富課堂。

由于受地域和經濟文化的限制，很多時候美術課程無法被充分利用、實施，使學生享受美、創造美受到了阻礙。在我讀小學時就根本記不起有美術課，隱隱約約記起有美術課時已經上初中了。那時的美術課對教師來說就意味著一塊黑板，幾支粉筆，對學生來說，也僅僅是鉛筆加橡皮和圖畫本罷了。如今，農村的學習、教學條件和城鎮已相差不了多少，更是多了鄉土資源可利用。我認為這是農村教學的優勢，只要充分挖掘鄉土資源，農村小學美術教學將會魅力無限。《美術課程標準》指出：盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。文本教材斷然不可缺少，但我們決不能把學生局限在書本之中，而應跳出書本，走出課堂，在校園、社會、大自然中去探索、學習、創作。我個人認為的確如此，“美術”其實就是生活的縮影，應該是“我手畫（制、貼、作……）我心”。農村學生相比城里的學生，得天獨厚的優勢就是他們和大自然靠得最近，對生活的感受較深刻，了解“審美的第一材料”也很豐富。如果美術教師能恰當地開發和利用那些有利資源,將對促進農村基礎美術教育以及實現素質教育產生不可估量的作用。

充分利用大自然這本活教材，讓學生在大自然中學會利用各種感官去感知、去觀察、去體驗。大自然的景象千姿百態，教師要因勢利導，使學生積極主動地選擇創作對象。如通過看那“鋤禾日當午”辛勤勞作的農民（其實自己的父母都是農民）感受勞動美（多時可親自參加）；聽那樹林里“百鳥朝鳳”感受自然美；觀察“水中月，霧中山”，欣賞山水風光美……在教二年級《和媽媽在一起》一課時，我挑了個風和日麗的好日子，領學生到離校不遠的小河邊去上課。河灘上遍地都是粘性強、可塑性好的紅漿泥。我先教學生自己動手采泥、摔泥，因為摔好的泥才有可塑性，然后讓他們隨心所欲地玩泥，在學生興趣正濃時，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有兩只母羊和它們各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一會兒蹦蹦跳跳，一會兒躺下打滾，真是其樂無窮。趁此機會，我便指引學生畫面就在跟前，生活就是創作的源泉，趕快捕捉住創作靈感。有些學生已迫不及待，躍躍欲試。經過我的指導、大家激烈地討論后，他們很快便動起手來。不一會兒，每個小組就創作出了風格迥異的作品：豬媽媽安祥地平躺著，四、五只圓滾滾的小豬崽正在哼哼著搶奶吃；吃飽的羊媽媽安靜地和小寶寶臥在綠油油的草地上不停地反芻食物；勞累了一天的黃牛媽媽正細心舔著小牛犢；雞媽媽則率領著孩兒們在草叢中覓食；驢媽媽喝足了水正在含情脈脈地望著狂奔亂跳的小毛驢……我簡直被孩子們創作的一個個“奇跡”陶醉了。在農村，自然景觀氣象萬千、五彩繽紛，教師只要善于捕捉，恰當引導，就既可以培養學生的美術創作興趣，又能增強他們熱愛家鄉、熱愛大自然的感情。

定西是全國干旱的地區之一，但盛產馬鈴薯，有中國署都之稱。當地老百姓習慣稱馬鈴薯為洋芋。從商業或實用的角度看，越規則一致的洋芋越受人歡迎，個別在生長過程中由于營養不良或受蟲害等因素導致成為奇形怪狀的洋芋往往受人鄙夷，市場上不會被收購，但就是這些“壞”洋芋，卻有奇妙的藝術效果。我充分利用洋芋資源設計了《丑洋芋不丑》一課。洋芋是定西人的命根子，定西農村的孩子對洋芋是很熟悉的，他們跟著家長種洋芋、收洋芋，幾乎每頓飯不離吃洋芋，學生對洋芋的感情是很深的，他們在以前已學過泥塑等造型藝術的知識，已經有了造型設計和創作的基本能力，本課試圖把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理與造型教學相結合，營造問題情境，通過啟發生成，使學生完成具有創意與美感的洋芋造型作品：小猴濃濃的母子親、機靈的小老鼠上燈臺、威風凜凜的小貓、憨憨的小狗、笨笨的小豬、可愛的小白兔、嘎嘎叫的小鴨子、啄尾的小雞……真是讓人拍手叫絕。這些動物形象都是學生生活中非常熟悉的，只要教師善于發動學生，激勵學生，在農村可供美術創作的材料幾乎是取之不盡，用之不竭。如樹葉粘貼、布毛線娃麥稈、雪娃娃、蘋果擺的豬八戒、蛋殼人、泥塑、土墻上的家園玉米棒樹根、各種蔬菜瓜果、妙趣橫生的花石頭、植物籽粒大聚會等都是美術創作的好材料。

在中國非物質文化遺產名錄中，有許多散落在民間的藝人載于冊中。在農村尤其是經濟落后地區，有許多鮮為人知卻極具藝術價值的民間藝術。如陶器、根雕、木雕、磚雕、石器、古廟彩繪、秸桿編的工藝品、瓷器燒造、剪紙、皮影、刺繡等，這些農村藝人所制作出的藝術作品觀賞價值遠勝過城市工廠批量生產的東西。我們可帶領學生直接到燒瓦燒罐工場參觀，或專門請民間藝人進行指導、示范、講解，也可以收集民間剪紙、鞋墊、虎頭枕兒、虎頭鞋、蓮花帽、針插兒、少數民族服飾等，讓學生看到藝術與生活的聯系，從而熱愛生活，熱愛藝術。

法國雕塑家羅丹說過：“生活中到處都存在著美，就看你有沒有一雙智慧的眼睛去發現它。”農村的生活較落后，卻很樸實、自然、美麗，也很豐富。一顆熱騰騰的洋芋，便可體會人間真情；一臉錯綜的皺紋，便可通曉人生滄桑；一句土里土氣的問候，便可感知人對人的真誠。山溝溝里兩腮泥巴臟兮兮的玩童，茶爐旁他道你短、你說她長的老兩口，年青人麥浪深處嬉笑俏皮的的花兒腔……誰說這不是藝術創作的好素材？讓學生深入生活、體驗生活、感悟生活，是很好的教學手段。筆者提倡讓農村學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，把生活和美術緊密地結合起來，從而使農村學生都能在美術課上流露出童真、童心，創出個性、特色。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇十二

2、探究民國時期美術字的視覺之美。

3、佛教美術對我的影響。

4、工業化題材在中西方美術中的體現。

5、金煥基繪畫的韓式情愫對韓國現代美術影響。

6、基于ipad上的少兒美術app界面設計研究。

7、普通高校公共美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學研究。

8、傳統民間美術在現代工筆人物畫創作中的運用研究。

9、重大歷史題材美術創作述評。

10、林風眠與徐悲鴻美術教育思想比較研究。

11、西藏傳統繪畫形式在當代美術創作中應用與實踐。

12、論表現拿破侖的美術作品的典范意義及其現實影響。

13、高職特教聽障生工藝美術專業課程改革研究。

14、論30年代漫畫在中國現代美術史中的地位與價值。

15、中職電腦美術設計專業校企合作現狀與對策研究。

16、湘潭市a少兒美術教育機構的現狀調查與案例研究。

17、民間美術的造型觀念對當代中國油畫的影響。

18、東北師范大學美術學院油畫系現狀分析及發展對策。

19、“馴鹿文化”下的鄂溫克族工藝美術研究。

20、鳳翔民間美術在新時期背景下的發展途徑研究。

21、醫巫閭山剪紙融入校本教材充盈小學美術教育的策略研究。

22、新疆高等師范院校中國畫教學研究。

23、民間美術元素在寫意花鳥畫中的應用。

24、中國民間美術元素-剪紙在銅版畫創作中的應用。

25、高校公共美術鑒賞課中國畫教學探究。

26、鄂倫春少數民族工藝美術中樺樹皮在漆藝中的應用。

27、中國民間美術造型觀對現代繪畫的影響。

28、兒童美術教學名師徐家林研究。

29、城市景觀藝術中的超級平面美術研究。

30、藝術設計教育中民間美術的傳承研究。

31、水彩在動畫美術設定中的應用。

32、貴州民間美術與現代裝飾畫的融合。

33、鄧白工藝美術教育思想研究。

34、當代浙派花鳥畫研究。

35、會通履遠-中國美術學院陶瓷繪畫的初探。

36、用畫筆替你的無聲世界發言。

37、論原始美術和兒童美術的共性特點對西方現代派繪畫藝術的影響。

38、馬來西亞多媒體美術設計教育探討。

39、北京工藝美術博物館工藝美術品數字展示及設計實驗。

40、藝術設計對民間美術元素的吸收與應用。

41、陳抱一繪畫與美術教育研究。

42、多元、開放式的美術個案探索。

43、“蘇州美術畫賽會”的源流。

44、試析陳師曾的美術教育思想。

45、中國傳統美術元素在克里姆特繪畫中的表現。

46、關中民間工藝美術文化生態研究。

47、臨夏民間工藝美術現狀與保護研究。

48、淺析美術學科內跨專業碩士研究生的培養。

49、抗戰宣傳畫對民間美術的借鑒。

50、佛山民間美術與現代設計運用研究。

51、中國傳統繪畫在中學美術教育中的現實意義。

52、民間美術對水墨人物畫的影響。

53、中國傳統美術元素在兒童繪本中的藝術性和作用探究。

54、昆侖堂藏《十六羅漢》八條屏的斷代與美術史價值研究。

55、新中國美術中的農民形象研究。

56、剪紙藝術在美術教育領域的傳承。

57、中國民間美術在現代商業插圖中的應用研究。

58、試論傳統寫實油畫方法論對高校美術基礎教育的價值。

59、克里姆特繪畫對中國傳統美術元素的借鑒。

60、試論兒童美術的視覺表現特征。

61、材料在校外兒童美術創作中的應用研究。

62、當代中國人物畫家對民間美術造型的借鑒研究。

63、廣西民族美術資源在普通高校公共美術教學的應用研究。

64、中國民間泥塑運用到高中美術課程資源之方法研究。

65、蒙古族傳統用具工藝美術屬性轉化的研究。

66、中國現當代油畫對民間美術語言的借鑒運用。

67、淺論線造型在美術專業訓練中的運用。

68、徽州民間美術元素在現代平面設計中的應用開發研究。

69、試論美術類期刊的裝幀設計。

1、論帕斯長詩《太陽石》的回環結構與瞬間藝術。

2、論“空靈”范疇的審美機制與藝術呈現。

3、南京牛首山佛頂宮的公共藝術與場所精神。

4、城市生態人居環境設計中的人文藝術思想。

5、室內環境藝術設計中的裝飾創新探究。

6、漢代樂舞題材畫像石的藝術特色研究。

7、論舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點及演奏處理。

8、馬頭琴鋼琴伴奏藝術淺析。

9、歌唱舞臺表演藝術的舞臺臺風探析。

10、古詩詞藝術歌曲的審美及演唱初探--以歌曲《關雎》為例。

11、穆索爾斯基歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》的現實主義藝術特征芻議。

12、聲樂藝術嗓音的訓練。

13、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的應用。

14、借助社會藝術教育資源促進貧困地區中小學藝術教育發展路徑研究。

15、初中音樂課堂中民歌藝術的傳承與教學分析。

16、云崗石窟的佛像藝術分析。

17、英皇鋼琴考級對國內鋼琴藝術的啟迪。

18、數字媒體藝術實驗創作人才培養研究。

19、農耕文化視野下的浙西傳統民居建筑裝飾藝術。

20、東巴畫藝術風格繪制。

21、論數字繪畫藝術對環藝手繪效果圖教學的影響。

22、從造型到視覺：跨媒介藝術理論的基本問題。

23、基于互聯網+的vr交互設計對于藝術傳播的影響。

24、農民起義悲劇之藝術呈現的一體兩面--《水滸傳》與《蕩寇志》主題思想比較研究。

25、拉丁舞藝術表演舞與競技舞蹈的服飾對比分析。

26、淺談小學數學教學中的語言藝術。

27、初中思想品德課堂教學中留白藝術的運用。

28、論初中語文課堂教學中的提問藝術。

29、草木染藝術在當代設計應用中的傳承和發展。

30、我國藝術類圖書的出版分析與評價。

31、空間的創造：弗蘭克·斯特拉藝術作品研究。

32、犬形象的藝術轉化及其民俗經濟價值。

33、商業/藝術的平衡與電影工業美學的實踐--烏爾善導演創作論。

34、一帶一路背景下中國藝術類非物質文化遺產知識產權數據庫構建思考。

35、大地藝術對景觀設計中視覺張力的啟示。

36、四川彩墨繪畫藝術傳承體系的構建探究。

37、中國古詩詞藝術歌曲演唱特點及風格--以《楓橋夜泊》為例。

38、川東地區民間小調音樂藝術風格研究。

39、歌劇《卡門》之《這是你扔給我的花朵》唱段藝術探析。

40、聲樂教育的本體回歸：技術、情感與藝術的美學理據。

41、流光溢彩至善至美--肖德美川劇文生表演藝術專場綜述。

42、融媒體環境下播音主持藝術教育教學的創新。

43、以德育人--高中班級管理藝術探析。

44、淺談小學班主任班級管理中的溝通藝術。

45、解析現代傳媒對音樂藝術的影響。

46、基于顏色特征的畫家藝術風格提取方法。

47、民間剪紙藝術在高校美術教育中的創新發展。

48、基于哲學概念中游戲說的藝術理論研究。

49、《民間藝術“布老虎”在服裝設計中的應用》。

50、初中物理實驗教學的導入藝術。

51、好萊塢科幻敘事與藝術審美范疇。

52、電影《放牛班的春天》藝術意蘊的解讀。

53、以哲學家為視角：論周國平散文的藝術特征。

54、中國古代藝術體制的主要特征。

55、提升廣播電視臺新聞記者采訪藝術的策略。

56、民間藝術的當代變遷--以手工藝為中心。

57、話語場中的民間藝術：作為商品的泥泥狗在不同語境中的社會生命。

58、從早期墓葬佛教圖像看飛天藝術母題興起與佛教初傳中國路線。

59、蓋瑞·法恩《日常天才：自學藝術和本真性文化》導讀。

60、文化藝術管理和文化產業發展相關性。

1、地域歷史文化題材在拼布裝飾畫中的設計與呈現——以拼布裝飾《晉國霸業》為例。

2、熊勇裝飾畫作品。

3、黑白裝飾畫創作的審美體現。

4、將甲骨文引入幼師裝飾畫教學的探索。

5、版畫裝飾畫的藝術微探。

6、現代綜合裝飾畫《8364》。

7、小學美術如何引導學生進行裝飾畫的線條描繪。

8、傳統水墨精神在現代裝飾畫中的應用。

9、當代藝術在裝飾畫中的影響和應用。

10、小學美術教育中的情感培養——以動物裝飾畫教學為例。

11、裝飾畫課程教學中創新思維培養的探索。

12、五彩彰施,水墨積微——張仃的彩墨裝飾畫。

13、皮影藝術融入高校裝飾畫課程的研究與實踐——以四川幼兒師范高等專科學校為例。

14、論晚期中世紀室內裝飾畫表現要素的嬗變。

15、談裝飾畫設計教學新理念。

16、瀝粉裝飾畫的形式語言研究。

17、當代裝飾畫在環境設計中的創新與發展。

18、淺析裝飾畫在室內設計中的重要作用。

19、《運用俄羅斯傳統梅津裝飾畫的元素做牛奶品牌視覺形象設計》。

20、《無題》裝飾畫系列。

21、淺析自然元素在裝飾畫中的運用。

22、李秋燾【裝飾畫作品】。

23、淺談晉中寺廟木雕裝飾畫的風格特點。

24、裝飾畫的審美與表現手法的研究。

25、丙烯立體紡織品裝飾畫《宇宙下的星空》。

26、廢棄金屬零件在裝飾畫中的應用。

27、淺析衍紙藝術在裝飾畫中的應用。

28、中國古建彩畫圖案的裝飾畫(西番蓮紋飾)。

29、淺析裝飾畫在現代平面設計中的應用。

30、多功能立體化裝飾畫的表現形式及創新實踐研究。

31、淺談裝飾畫的藝術表現。

32、植物臘葉標本手工藝裝飾畫的研究與開發。

33、裝飾畫創作材料的拓展性研究。

34、淺析傣族元素在現代裝飾畫中的表現運用。

35、黑白裝飾畫花卉作品欣賞。

36、線描裝飾畫教學——名畫再創作。

37、《包餃子》裝飾畫。

38、裝飾畫風格教學研究。

39、榆木裝飾畫《靜》。

40、室內設計風格與裝飾畫選擇研究。

41、試論黑白裝飾畫創作的傳承與發展。

42、黑白風景裝飾畫創作方法初探。

43、拼布藝術在裝飾畫中的設計方法研究。

44、裝飾繪畫基礎課程學業評價體系改革研究——以茶包裝中的裝飾畫為例。

45、彩陶紋飾分析及其在現代裝飾畫中的應用。

46、裝飾畫在現代室內環境設計中的應用。

47、裝飾畫的色彩解讀。

48、黑白裝飾畫在美術教學中應用的可行性分析。

49、基于畫芯圖像和畫框圖像的裝飾畫圖像的融合算法。

50、巧用廢雞毛做出裝飾畫。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇十三

興趣是學習的動力，能否讓學生對美術課感興趣，是關系到教學效果及學生個性、人格發展的一個重要環節。許多中職生在入校前沒有美術基礎，要想讓學生產生濃厚的學習興趣，這就對美術教師的教學研究提出了較高的要求。

一、針對學生個體差異因材施教，培養學習興趣。

許多教師往往過分夸大美術課對學生的吸引力，其錯誤是在于他們只看到大部分學生的心理，比較片面，而且還忽視了興趣有階段性特點。

我們不妨來研究一下教學對象，把學生劃分為三種類型：一是對美本有一定基礎有興趣的；二是對美術無基礎抱有興趣的；三是對美術不感興趣的對于第二三兩種對象，美術教師來激發他們的學習興趣并使他們長期保持這種興趣就顯得太重要了。那么，究竟從什么地方入手來培養學生的興趣呢?我們可以先認知教學對象，找出各個學生的愛好和特長，然后喚起他們對自身優勢因素的優越感來激發對美術課的熱情。下面我們利用幾個角度來談談：

1、針對音樂文學有愛好的同學。我們在講授美學原理中節奏與韻律法則時，我們和學生一起談論藝術的貫通性，從音樂談到舞蹈，從詩歌談到小說，從色彩談到時裝，處處都存在美的法則……，這樣從他們最優勢、最感興趣的方面入手，課堂氣氛很活躍，強化了他們的學習美術的興致。

2、針對數學學得較好的同學，我們在介紹圖案骨格形式時，有意識地引導這些數學基礎好的同學作出一些較為復雜的圖形，如橢圓、正六邊形，正五邊形等等。在平面構成漸變練習中，讓他們寫出有關數列公式和數據，凡此種種都是為了調動這些學生的學習興趣，提高學習效果。

3、針對理化方面較有特長的學生。我們在中職美術課堂上，介紹中國古代陶瓷燒制工藝時，有意識地引導這些同學寫出有關化學反應方程式；在介紹工藝制作用料時，多讓這些學生深入介紹其物理、化學性能，從而讓這一類學生在美術課中認識了自身優勢及存在價值，無形中激發了他們的學習興趣。

4、針對愛好體育的同學。我們常常引導學生從體育煅煉能保持好的體形，從而談到人體的自然美；從動員的著裝談到服裝色彩設計原理……，這樣在他們的興致中不知不覺地完成了授課內容。

還有許多的方面，在這里不可能一一舉出。美術教師要善于找出每個學生的差異，從不同方面來鼓勵他們學習。

二、利用教師自身因素，增加學生學習興趣。

中等職校的美術教育，其目的大致可分兩類：其一是欣賞教育；其二是專業基礎教育，但最終目的都是要能夠培養出素質和技能完備的現代化人才。整個美術教學活動應當充滿藝術性的過程。美術教師可以從以下幾個方面來完美自己，增加學生對美術課的興趣。

l、努力完善自己的儀表形象，讓學生感受第一個美的概念。教師應當儀表端正，教態大方，這對于美術教師來說尤為重要。有的美術教師儀表較為拖遢，不修邊幅，還自以為是個性表現，這不能給人以一種美的感受，是不可取的。體態和顏面是對人認知的接口，體態不順，顏面不端，常常引起不快，影響交流和溝通，從而便大大降低了某些學生的學習興趣。

2、努力養成教師特有的人格因素。人們常說的為人師表以及我國古人很講究人品與畫品的關系，都表明美術教師更應注重人格及修養，使學生產生敬佩感，這使學生提高對美術課的興趣大為有利。另外，我們還要反對那種故作真人形象，萬念俱空，只顧畫畫的一種姿態。

3、努力提高教師自身業務水平。美術教師首先要了解本學科的基礎理論，其次要有一定的實際動手技能。學生往往討厭枯燥的理論，喜歡實踐，教師如能嫻熟自如地當場演示操作，學生則會產生濃厚的興趣。另外，上面所提的如何針對學生個體差異因材施教、培養興趣，就要求美術教師更應具有廣泛的知識面。只有這樣才能成為學生崇拜對象，從而使他們產生學習興趣，并能長期保留。

三、注重美術教學中的各個細節，使學生保持積極的學習興趣。

為了使學生不致于喪失學習信心，在對于美術作業的評講及成績評定應當慎重。我們應更加提倡多表揚少批評的方法。學生所交的作業，雖然不夠完美，但在美術教學中也要善于發現這張作業中的可取之處，鼓勵他下次重新畫好。評分可以采用積分制，即每一次作業都是總評成績的一部分，這樣學生可以實現自我教育，形成一種積極向上的學習精神。

如果一旦失去學習信心，不僅是學習成績不能提高，而且還會影響其個性及人格發展。

最后有一點要說明的是，培養興趣不是一次兩次就能成功，而是一個長期的形成和鞏固過程。我們美術教師應大膽改革，發揮主動精神和聰明才智，探索培養學生學習興趣的多種途徑和方法。

文檔為doc格式。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇十四

3、淺談音樂表演課程改革與教學實踐——評《音樂表演藝術論稿》。

4、從音樂表演美學的角度分析《二泉映月》的演奏版本。

5、音樂表演與服裝設計——評《演藝服裝設計》。

6、高職院校音樂表演專業復合型鋼琴教育模式釋論。

7、高校音樂表演專業學生實踐能力校內外合作培養模式研究。

8、現代音樂美學對音樂表演藝術的促進。

9、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析。

10、音樂表演中的音樂表現力及其提升途徑。

11、小班音樂表演區材料投放案例探析。

12、高校音樂表演專業聲樂課的整體教學研究討論。

13、培養音樂教師教育人才“雙導師制”教學模式研究——以黃淮學院音樂表演系為例。

14、歌唱心理與音樂表演探究——以歌曲《我心永愛》為例。

15、音樂傳播鏈上的音樂表演空間與文化創意。

16、新中國初期音樂表演藝術濫觴——“中西融合”觀念下“”獨唱獨奏概觀。

17、地方高校卓越音樂表演人才培養模式的構建。

18、簡論中國傳統音樂表演美學理論話語體系構建。

19、音樂表演同一性與差異性的聲學表現——《今年梅花開》三種演唱版本的比較分析。

20、音樂表演專業學生想象力的培養。

21、音樂表演專業雷劇人才培養模式研究與實踐——以嶺南師范學院為例。

22、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。

23、音樂表演中的審美心理和文化闡釋。

24、高校音樂教育中音樂表演人才的培養探究。

25、關于演學結合模式下的音樂表演專業課程改革探索。

26、高等院校音樂表演專業人才培養模式的實踐與探索。

27、創新型音樂表演藝術碩士人才培養研究。

28、鋼琴教學中如何培養學生的音樂表演能力。

29、音樂表演專業研究生教學中的聲樂課程和鋼琴伴奏合作型課程教學研究。

30、音樂美學在音樂表演中的作用。

31、地方高校音樂表演專業轉型發展的探索與實踐。

32、高職院校音樂表演專業藝術實踐課程改革研究。

33、音樂表演專業“演、學、創”一體化實踐教學模式研究。

34、談音樂表演藝術的創造性思維及培養。

35、普通高等學校音樂表演專業課程體系重構的研究。

36、應用型人才實踐教學培養模式研究——以音樂表演專業為例。

37、胡琴音樂表演藝術中如何做到“氣韻生動”

38、藝術類五年制高職學生自主管理能力提升研究——以音樂表演專業為例。

40、當代電子媒介傳播下的大眾娛樂音樂表演初探。

41、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。

43、現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示初探。

44、綜合類大學音樂表演專業創新實踐教學研究。

45、淺析音樂表演心理在爵士鼓演奏中的啟示作用。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇十五

淺析美術課堂探究性學習。

探究性學習是相對于接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，并都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。在平時以及公開課的教學中，我發現那種學生被動的接受式學習現象已有所改變，但另一種極端現象卻屢屢發生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最后不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那么，在具體操作時應注意些什么呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現總結為以下幾點：

1適時扶持有章可循。

在教學中教師要給予學生適當的扶持，讓學生有章可循。美術是視覺藝術，所以在美術教學中，我經常出示一些相關的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對于那些內容復雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而為學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收獲，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。

2聯系生活有據可依。

教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們全部的課程，沒有生活做中心的教育是死教育。”所以我認為美術課的探究活動應該聯系生活，以生活為依據，選擇貼近學生生活的.、學生關注和感興趣的內容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現象，就會表現出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我布置學生回家觀察自家陽臺、小區或游園里的植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態，學生覺得有據可依，降低他們創作的難度。

生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

3分段探究循序漸進。

探究性學習要體現一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據學生的心理、生理、年齡特征以及知識水平，注意橫向聯系，分設層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內容框架：先模仿、再半創作、后開展獨立性的創作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收獲。在獲得一定認知基礎和有成功體驗后，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然后引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規律，使學生在不知不覺中完成創作任務。

4多種方法激發興趣。

美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。

小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。如八年級的《面具》，假設簡單地讓學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些面具“涂脂抹粉”，立刻表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。

其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。

再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。

探究性學習不僅體現在思維和語言上，還體現在動手上。美術學科尤其如此。美術課探究結果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦并用，協調發展的結果。只有動手又動腦，學生才能養成良好的思維習慣。

5根據內容有所側重。

不是所有的教學內容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術史知識或傳統的技法，是需要老師新授的。當然在傳統技法上如何去創新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據內容有所側重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對于一些問題，如果通過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那么就不必讓學生強行研究，而應該等他日后積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當的時候再進一步開展這一課題的探究。

我們在指導學生創作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓學生自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。

作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處于初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務于教學，全面提高學生素質。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇十六

蘇教版小學語文教材在小學語文教學過程中的識字教學非常有效，蘇教版中的詞串識字法是對于傳統教學方法弊病研究出的一種適應現代學習方法的新方法。其他版本的小學語文教材不同的是蘇教版是通過對小學生在識字學習過程中的認寫比率來衡量學生的學習效果。蘇教版教材主要從會寫、會識字兩個方面進行分析研究。

一、從會識字方面進行分析。

首先從會識字方面的研究發現蘇教版小學語文教材安排了將近1350個字的學習任務，和最低標準相比還差大約240個字。相對于人教版和上教版的數量而言較低一些，因為識字是一個學習積累的過程。往往認寫比率會隨著年級的升高而逐漸降低，因此，認字的比例也會隨著學習程度的不斷深入而逐漸減少。我在這里所說的會寫的具體含義就是會讀字音、能夠理解字義以及能夠基本的識別字三個環節。我對其中的兩個環節在這里做一個簡要的分析說明。

1.從會讀字音方面進行分析。

在漢字里面有許多的多音字，這些多音字大部分都是音同意不同，還有一些是音同形不同這就要求學生在最開始學習識字的時候要注意每個字發音的標準化、規范化。

2.從能夠理解字義方面進行分析。

在漢字里面許多的多音字、形近字、相反字。在漢字里面的相反字很多都是意思相反，這很好區別，因為我們的漢字就是從吸形表意的歷史過程中演變過來的，但是許多的多音字和形近字卻是意思相近讀音相近的。學生學習理解起來非常困難，尤其是對于小學生而言，而蘇教版在會認字數量上面低于最低標準也正是出于這方面的考慮。

二、從會寫字方面進行分析。

會寫字是應用漢字的一個重要前提，只有做到會寫、會讀才會具備會用的能力。寫漢字會加強對漢字的理解和記憶，記憶理解漢字對使用漢字非常重要，因為漢字的使用學習過程是會讀、會寫，接用就是用漢字組詞、造句一直到后面的看圖寫話甚至是寫作。因為在漢字里面有許多的多音字和形近字和在記憶方面非常復雜，因此只有加強寫字方面的練習才能夠使小學生在記憶和理解漢字方面的學習效果迅速提高。蘇教版的小學語文教材就很好地運用了這一規律。

總之，從各個方面來說，在小學語文識字方面蘇教版堅持了以人為本的原則。這是和許多其他教材唯一不同的地方，不管是在學習識字數量上還是在識字方法上都有其獨特的研究。

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美術教學論文題目（優秀19篇）篇十七

活用美術語言，提高課堂效率。

摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。

一、認識語言，感受語言。

低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。

那么，如何引導學生去感受美術語言呢？

1.依托作品，領略魅力。

【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。

2.積極參與，動之以情。

【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的.魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。

3.給予機會，開發想象。

學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”.

二、讀懂語言，表達語言。

學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。

1.展示個性，體現真實。

【案例4】在給高年級上一節外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“:老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”

2.開發潛力，肯定創意。

【案例5】在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象26個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！

在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。

（作者單位浙江省杭州市蕭山區瓜瀝鎮坎山小學）。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇十八

興趣是最好的老師，是學生學習的動力。然而德育課堂有時是枯燥的，甚至是與學生的想法沖突的。例如，在德育課上，有時班主任要針對學生中存在的問題進行說明，甚至批評教育，這就與學生的行為、思想沖突。如何改變這種現狀呢？筆者在進行此類的德育課時充分發揮了信息技術的優勢，取得了意想不到的效果。針對學生在校園內外的一些違規違紀不文明行為，簡單的說教幾乎是不起任何作用的，況且經常出現學生有明顯的違紀行為卻死不承認的情況。筆者的做法是，通過照相、攝像手段把學生的違規違紀不文明行為拍下來，與學生共同探討違紀行為的細節、危害，使違紀者無地自容，有效提高了德育的效果。

1.2切實提高課堂容量。

在德育課上，傳統的授課模式就是班主任一言堂式的講授，其實是呆板的說教，這樣既起不到理想的教學效果，還大大降低了課堂容量。在德育課堂上，最重要的是用鮮活的例子打動學生，用生動的語言激勵學生，用豐富的視頻感染和警醒學生。這些，都不是傳統的課堂能做到的。而利用信息技術卻能夠輕而易舉地達到德育教育目的。例如，在一次關于“自強自立、尊老愛老”的德育主題班會上，筆者把近幾年中央電視臺“感動中國”人物評選中展現的有關此方面的人物事跡進行了剪輯，制成了一個約40分鐘的視頻資料，這份視頻資料所包含的信息如果班主任口授相傳的話起碼要三課時才能完成，并且視頻中人物的語言、形態、喜怒哀樂是大多數班主任傳達不了的。視頻中的背景信息也是班主任無法再現的。所以，利用信息化手段能極大提高德育課堂的容量，起到事半功倍的效果。

1.3多媒體教學使課堂更加靈活。

德育課堂與其他學科課堂相比，最大的缺點就是容易出現呆板單一現象。而作為信息化教學的核心———多媒體教學手段的應用，極大地豐富了德育課堂的方式和方法，使德育課堂靈活多變，及時而充分地調動了學生的思維，引導他們深入思考，積極辯論，有效互動。筆者在主題班會“紀念九一八勿忘國恥”的德育課上，利用多媒體教學資源向學生真現在現了日本軍國主義侵略中國的時代背景、侵華的殘忍血腥及戰后的不思悔改，激起了全體學生的思想共鳴，他們紛紛發言，群情激憤，同學之間，師生之間互動熱烈。在學生的發言后，筆者及時用多媒體展示了中國目前的政治經濟現狀，重點強調了安定團結的重要性，奮發圖強的重要性，引導學生思考如何從自身做起，為祖國的繁榮昌盛而努力。一節課結束，借助多媒體靈活多變的教學手段，最大限度地提供給學生更多的信息，使德育課堂充滿了生機和活力。

2、信息技術與德育教學的有機結合是時代的必然選擇。

當前的社會已經進入了信息時代，學生獲得知識的途徑很多。筆者做過一次統計，班級內90℅以上的學生經常利用互聯網獲取信息，盡管他們獲取的信息會良莠不齊，但是，這是時代發展的必然結果。雖然教師常常會擔心學生會獲得一些不健康的信息，但是作為班主任是不可能阻止學生通過互聯網獲取信息的。既然堵不住，就要進行疏導。教師要引導和教育學生學會正確運用信息技術為學業服務，為自己的思想健康服務。班主任可以經常組織學生進行“互聯網與我的學習”、“網絡對我的精神世界的影響”等一系列的主題班會，保持對學生潛移默化的`德育教育。這樣，既達到了德育教育的目的，又讓學生在信息技術的海洋里獲得了知識和快樂。信息技術發展迅速，德育與時俱進，二者的完美結合是每位班主任應追求的目標。

美術教學論文題目（優秀19篇）篇十九

隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經驗和理念，必須適應素質教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統的教學觀念和模式，提高學生的美術素養。正如陶行知先生所說“：培養教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區別不同情況給以施肥、澆水和培養教育。”

2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題。

2.1應試教育大潮與素質教育實施之間的分歧。

第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養數量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子。基于藝術類高考近年來依舊火熱的現狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質并未發生改變，故而所實施的美術教育只是單調的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育。”很遺憾直到現在，不僅未能實現，還任重道遠。

2.2新課程實施所需課程資源的匱乏。

在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內、校外兩種。校內的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當地的文物資源以及自然環境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業才能突出，具有豐富的教學經驗和先進的教學理念的美術師資。現在在小城市的很多中學特別是鄉鎮中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養總體水平較低，學生們在校外環境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質教育的開展。

2.3課程設置與美術教師專業水平的局限性矛盾。

美術作為藝術的一種表現形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現代媒體藝術五個系列內容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業知識儲備。且隨著時代發展速度日益加快，美術課程內容也在不斷更新，對教師專業素養的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內容空洞。有些教師片面強調學生自主、合作、探究學習，不根據實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統流失殆盡。三是統一機械化。美術課是強調個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創作成果，致使學生的個性得不到發展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因導致課堂效果不理想，學生對美術課產生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現。

3提高中學美術課堂有效性的策略。

3.1讓素質教育觀念深入人心。

美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發揮創作想象，使人得以辨別社會的美丑現象，培養道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現手段之一，是素質教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質教育提供了美的熏陶、創造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質教育則為美術教育提供了一個寬松的環境和展現的舞臺。我們的美術教育需要從素質教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發展。

3.2教師自身素質的提高。

美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業道德修養，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業務培訓、不斷提高教師素質，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。

3.3轉變傳統的教學模式，提高課堂教學的有效性。

在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發。如何在枯燥的美術課堂上激發學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發”為主，提出有價值的問題，引發學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現實生活息息相關的內容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內容能否實現對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環節中要盡量簡化教學環節，避免華而不實的形式，優化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這里的“誘導”其實就是強調對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯系，實現各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發現在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養，開發其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現出來。

新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質教育改革道路上已經走在前面的城市地區。在發揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發展。