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視覺美學論文（優秀19篇）篇一

視覺傳達設計是一門融合了藝術、技術和心理學的綜合學科，旨在通過視覺呈現，傳遞清晰明了的信息。美學是視覺傳達設計中不可或缺的重要元素，它是設計師通過色彩、構圖、字體、形式等設計語言，形成美感和審美的藝術體驗。在我的學習和實踐中，我深切感受到了美學在視覺傳達設計中的重要性，同時也探索了一些關于視覺傳達設計美學的心得體會。

在視覺傳達設計中，色彩美學是最為基礎和重要的。一種好的配色方案可以增強視覺吸引力和記憶性，并且會引發不同程度的情感反應。從個人色彩感受到文化背景、社會政治等多個因素，設計師需要考慮諸多色彩因素，精心挑選適合的顏色搭配方案。我常常會通過調整不同的顏色，尋找最佳的配色方案，并在考慮顏色時，逐漸發掘出直觀和主觀感受之間的微妙關系，為設計更好的色彩策略打下堅實基礎。

構圖是視覺傳達設計中的另一個重要方面，設計師需要巧妙地安排不同元素的排列方式，讓視覺效果達到最佳。對于構圖美學，我在實踐中不斷反思，思考如何在保持平衡和視覺動態性的同時引導受眾的視線。比如，使用分割、交錯、堆疊等不同的構圖技巧，創造出具有復雜性和深度感的視覺效果。同時，我還在不斷學習如何運用各種視覺元素的尺寸和比例，來制造負空間或空間分隔，推動設計打破平凡和趣味性。

字體是視覺傳達設計中的另一個核心元素。好的字體設計可以充分展現品牌或信息的風格和情感特征，增強信息的表現力。在實踐中，我不斷探索如何通過字體排印、線條厚度、字間距離等微調來達到與目標受眾最匹配的字體呈現效果。這其中，我深入學習了字體的分類排列，了解不同字體對特定情感傳遞的影響，通過字詞組合、變形、顏色搭配等方式，來創造獨特的文本視覺呈現。

第五段：結論。

美學是視覺傳達設計的重要理念之一，是設計師在創作過程中要不斷探索和思考的關鍵點。通過對色彩、構圖、字體等美學元素的深入學習和實踐，我愈發感到這些元素對于視覺傳達的影響和重要性。在今后的實踐中，我將不斷精益求精，繼續探索美學在視覺傳達設計中的無限奧妙，為產生更有品質和表現力的視覺作品而不斷努力。

視覺美學論文（優秀19篇）篇二

摘要：處在當前的社會發展過程中，人們在視覺感官上的藝術追求的要求愈來愈高，所以在數字化的視覺藝術的設計發展中，就要能夠結合實際進行進一步的深化發展。數字化的時代背景下，通過虛擬技術的應用，對視覺藝術設計就有著促進作用。本文主要就數字視覺藝術設計的概念和應用領域進行闡述，然后對數字化視覺藝術設計的體系和設計美學特征進行分析，希望此次理論研究對實際的發展有所裨益。

引言。

我國在視覺藝術的發展上已經有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發生著一些變化。到了當前的數字化發展時代，視覺藝術設計的數字化就成了發展的主要內容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現。通過對數字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。

數字化是在信息化時代中的一個特殊表現形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數字化，影像以及數據信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數字化在藝術領域也逐漸的發生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現形式上得到有效轉變。數字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創造的新的`形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產生很大的沖擊，讓人們對設計的內容產生情感上的變化。

數字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經有了比較廣泛的應用，高科技的數碼新媒體技術和傳播觀念的發展，就使得各國在信息產業上的投入愈來愈大，數碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。

數字化視覺藝術的設計體系當中，數字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數字化的應用，就對人們的藝術設計主體發生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發展進行轉移的[3]。另外，在數字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發展過程中，圍繞著計算機產生的情感，就成為信息社會發展中的一個特有現象。數字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內容，這就包含著數字化設計藝術本體，以及數字化設計藝術工具。還有是數字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數字化設計藝術創作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數字化藝術設計和設計的對象和內容、設計環境等方面也是體系當中的重要內容。

數字化視覺藝術設計有著美學特征的表現，由于數字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現的，所以在審美特征上的表現就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產生間離的視覺效果，動畫虛擬和現實之間就能產生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時代發展背景下，人們的審美觀也在發生著轉變。從近些年的數字化視覺設計的發展情況來看，通過設計師的作品呈現就能發現，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現，一些設計作品在民族的以及現代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數字化視覺藝術設計的美學特征還體現在設計的課題認知結構的變化，數字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現，將創新和形式得到有機結合。

3.結語。

總而言之，數字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數碼技術已經有著依賴性，視覺藝術設計發展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發展有促進作用。

參考文獻：

[1]唐麗,黃文靜.數字媒體語境下的南京公共藝術設計研究[j].江蘇經貿職業技術學院學報.(06)。

[2]李沙.數字雕刻在藝術教學中的應用與探索[j].美術教育研究.(07)。

[3]高翔.數字化時代下的公共藝術研究[j].大眾文藝.(24)。

[4]李靜.數字化背景下城市公共藝術及其交互設計應用現狀分析——以江西城市為例[j].中國包裝工業.2014(12)。

視覺美學論文（優秀19篇）篇三

摘要：攝影的出現，很大程度的改變了人類的生活方式，與此同時，攝影對于設計及人類生活的影響也不可估量。信息時代的生活也隨著攝影的發展而發生天翻地覆的變化，攝影作為一種視覺語言在人們生活中所占有的地位也越來越高，很大程度上，攝影已經成為了現代信息傳達的主要表現手段了。

關鍵詞：攝影構圖；形式感；視覺形象；平面設計。

1攝影中的構圖元素。

視覺形象是作為統一的整體被認知的，而后才以部分的形式被認知，也就是說，我們先“看見”一個構圖的整體，然后才“看見”組成這一構圖整體的各個部分。視覺畫面的形成是通過視覺元素來對構圖方式及構思含義進行把握的。大自然中存在著各種各樣的線條，而線條在構圖元素中占據著很重要的位置。它作為結構畫面的骨架，不僅具有構成具體形象的作用，還具有對具體形象進行表現的功能。線條在畫面中所起的作用，還在于使畫面產生視覺上的均衡感。使攝影構圖符合人的視覺平衡需求，通過線條的聚合與分散作用，創造出富有音樂般動感、節奏感的畫面。各種形狀的線的排列組合會產生豐富多彩的心理感受。線條的組織也會造成很明確的形式。同樣形式在視覺表現中也是很重要的，單純的形式感在攝影中是沒有意義的，還要具有藝術性，它的藝術性就在于它表達了人們的審美經驗。各種符合形式美的畫面均能產生不同的美感。色彩作為視覺語言的最有表現的要素，因為它直接反映人的情感。法國現代派畫家馬蒂斯曾經說過：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應該先畫線條，等到心靈得到磨練之后，它才能把色彩引向一條合乎理性的道路”。所以形式必須保持對色彩的絕對優勢。任何物體表面都具有表面紋理，對肌理的感知過程會引發相關的心理反應，如溫暖、美好、細膩的感受。空間作為攝影的總體表現形式，通過二維平面表現三維空間，我們可以通過從不同的角度、不同的距離去再現形。

2攝影中形式感的獲得。

20世紀初發源于德國的一個心理學流派對視覺藝術領域產生了重大影響。這個被稱為格式塔的心理學派，對形式、形狀進行了具有理論指導意義的論述。在格式塔的理論指導下我們可以得知：攝影構圖中形式感的獲得的基本條件就是畫面中心要有良好的圖形和基底關系。在格式塔心理學中，簡化是這樣被描述的：簡化形成秩序，它把畫面中豐富的意義和多樣化的形式組織在一個統一的結構中。在這個結構中，所有細節不僅各得其所，而且各有分工。主題的選擇也是形式感獲得的重要主觀條件。同樣是一組景物，有人表現的雜亂無章，有人表現的卻是有條不紊。前者沒有把主體從雜亂的分散注意力的周圍環境中分離開來，如果很難做到的話那就盡量貼近被攝物，把畫面不必要的雜物留在取景框的外面，保留那些足以說明問題的特征來表現主題。視覺角度的選擇是充分發揮主體能動性必不可少的手段，使得客體的面貌比我們想象的要豐富的多。從不同的角度看事物，一個精心選擇的角度使得我們所熟悉的事物也呈現出奇特的形象，這就是視覺角度的魅力。熱情和興趣是形式感獲得的重要心理條件，也是產生創造性的動力所在，即使是同一個主題也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各種場景，能使攝影家熱情澎湃，打開情感創作的閘門。沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式，結果只能是淪于平庸。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，把感情融入進去，才有希望創作出足以征服人心的，使人難以忘懷的攝影作品。

3攝影中的構成關系。

在現實生活中，即使是具象的形也存在抽象的構成關系。攝影師面對的是一個客觀的空間，只能通過主觀的作平面設計，并遵循一定的規律來控制畫面。攝影中經常使用的構成規律包括：

（1）重復構成產生節奏感和韻律感；幾個形相互適應構成產生新的有趣的形，裝飾意味強。

（2）近似構成的形排列可以有秩序的也可以是無秩序的，給人豐富、協調優美的感受。

（3）變異構成可以是形的大小、方向、色彩、肌理等，變異構成的地方是視覺的焦點，趣味所在。

（4）漸變構成給人柔和，舒適的心理。

（5）對比構成通過形和形、有和無、虛和實、色和色使主題更具生氣、刺激、醒目的特點。

（6）輻射構成給人放射，旋轉的運動感，畫面張力感強烈；聚集構成可以是一點、一線、一圈、一面、可以由聚集點和形產生種種變化。

（7）矛盾空間構成需要發揮作者豐富的想象力，構思成現實生活中難于見到的事物，吸引人們極大的注意力。

被攝體具有圖案美、節奏感與重復出現這些特征往往能夠加強照片的結構雖然是拍出好照片的前提，但規律不能盲目去尋找。僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，去追求所謂“抽象”的形式，并不能保證這樣的照片必然是成功的。

4攝影和平面設計。

攝影的構圖規律同樣適用于設計，在設計中一個缺乏整體感，混亂無序的`構圖會破壞了人們的視覺心理，使人在瞬間難以識別對象，須刪除不重要的部分，保留絕對必要的信息，從而達到視覺表達上的簡化。真正有感染力的設計不是看上去模棱兩可，而是通過省略某些部分，將另外一些關鍵部分突出來。可以看到平面設計與攝影的關系是很難分離的，它們是相互作用和依存的。在平面的諸多因素中，除文字圖形之外，影像便是一個很重要的組成部分。如今以攝影藝術為表現手段的一門專業攝影-廣告攝影正在充分行使它的商業功能，作為平面設計師常選擇的一種表現方法，已經占據著印刷類媒介廣告的80%以上。我們可以從廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片、影集、報紙、雜志、目錄簿、小冊子、小廣告宣傳單甚至櫥窗陳列品中領會。在世界范圍類展開的強大廣告攻勢中攝影無疑成為了重要的媒介。

5攝影在平面設計中的元素運用。

通過觀察和分析一些經典平面設計作品，借助圖像為元素來達到直觀表現作品重要信息的例子很多。不同元素與元素的結合使視覺表達自然而然地從一個視覺語義延伸到另一個視覺語義，畫面往往沒有太多復雜的語言，目的性極其明確，主題突出，作者總希望能夠體現一圖勝千言的功效。

南部俊安的關于和平主題的招貼就使用了手的照片，把不同姿勢的手組成了“peace”，手和字母的視覺形象結合在一起，言簡意賅，畫面的主題在瞬間顯現。和攝影一樣設計應該面向生活，當元素與元素置換時就不會脫離日常視界的范疇，為人們心理所接受。世界著名品牌absolute的絕對伏特加廣告堪稱經典，引用了一系列的生活元素：絕對產品、絕對城市、絕對藝術、絕對節日、絕對口味、絕對文學、絕對服裝、絕對新聞……尤其是“絕對城市”更是精彩絕倫，這組創意的元素全部選自世界著名城市最臉孔化的標志，然后把絕對伏特加的瓶形巧妙地置換或添加在這些著名的標志物上。絕對伏特加總是能通過瓶子的形狀元素和生活中刻意的情節規劃及精彩的標題創造出許多人們意想不到的內容，營造出特別的氣氛和情調。

攝影顯示了最為客觀的記錄捕捉大自然獨一無二的瞬間。攝影的種種社會性使用決定了攝影的社會意義。攝影是沉默的藝術，攝影沉默的在世界徘徊，在飽含感情的面孔和身體上探尋，固定住只有影像才擁有的命運。無須太多話語，我們便能在影像的靜止中感受它的心跳，喚起陶醉之情。我們借助“第三只眼”觀看這個世界，我們能感受到世界以它極大的寬容性不斷展現著巨大的吸引力。攝影的存在對于我們來說并不是單純的把某個事物隨心所欲的變成照片影像，固定的影像使得我們延長了對美的感受力。影像不需要我們作過多的解釋，我們只需把后面包圍的喧嘩和孤獨剝離開，靜靜在一旁感受吧！

視覺美學論文（優秀19篇）篇四

摘要：在當今社會，高科技迅猛發展，導致視覺傳達藝術設計專業面臨著前所未有的挑戰，帶來挑戰的同時也伴隨著機遇，在這種背景之下，視覺傳達藝術設計應該充分利用當今社會研究出來的優秀成果，幫助自己更好的發展，本篇文章從設計理念、內容表現方式、語言形態、元素構成等四個方面，進行分析了解視覺傳達藝術設計應該如何抓住社會機遇，并且取其精華、去其糟粕、與時俱進的內容。

關鍵詞：視覺傳達；藝術設計；與時俱進。

視覺傳達藝術設計和我們的生活息息相關，它包括廣告創作、形象包裝、房屋裝修、珍貴文物會展、舞美設計、網頁內容等領域，與政治、經濟、文化、科學技術緊密相連，具有廣泛性、時代性、藝術性、構造前衛性的特點，視覺傳達藝術設計是人們對現實世界的感受，把對現實世界的理解用藝術的方式表達出來，隨著現代視覺媒介的快速發展，各種新型詞匯大量出現，視覺藝術審美越來越獨特，人們對其提出了更高的要求。視覺傳達藝術設計只有不斷地創新發展、與時俱進才能順應時代發展潮流，緊跟藝術新形勢、滿足社會需求的新要求，打破自身的瓶頸、從而獲得旺盛的生命力。

當今社會是多元化的時代，多元文化帶來多元思想，甚至毫不相關的文化內容都能在新思維的融合下派生出全新思想，成為一種潮流，這在一定程度上為視覺傳達藝術設計者設計新事物提供了新型理念，為創新開拓了新的發展空間。1)打破傳統設計理念，積極尋找新型視覺內容。要想真正將設計理念進行創新，就要敢于否定陳舊的知識、質疑固定的設計經驗、改變長期依賴的設計思維。與此同時，要緊跟時代發展潮流方向，從多元文化理念中吸取新的營養知識，隨著信息技術的快速發展和傳媒手段的日益增加，“平面設計”不僅僅是局限于二維空間，多維度、立體化的視覺傳達藝術設計作品不斷出現在大眾眼前。比如，上海世博會的各個場館都有著自己獨特的設計理念，突破了傳統束縛，將高科技技術與視覺藝術設計完美融合。2)樹立新的藝術時尚觀，緊跟時代發展潮流。時尚和潮流永遠是視覺傳達藝術設計重要的組成部分。新的時代創造出新的理念，新的理念幫助設計者更好的.進行實踐，要牢牢抓住時代發展的方向，形成全新的時代理念，將時代的特點通過藝術最大程度反映出來。融合文科、理科、工科、藝術等多個學科的精華部分，形成多元化的設計理念，獨樹一幟的思維方式，在融合多種學科的成果發展之下，把其中可靠的資源充分利用到設計實踐中，在此之下，能夠充分體現時代特征的多元化時尚理念就會產生，引領新的時代潮流。

視覺傳達藝術設計的表現方式可謂是成千上百種，每一個設計師都有著自己獨特的表現方式，也正是因為這多樣的表現方式，才讓我們領略到了這個世界無數美好景象，讓人們對世界有了更加深刻地認識，計算機技術的快速發展、互聯網信息的多種多樣，無時無刻不在影響著我們的生活。決定政治、經濟、文化、自然、人文社會未來的發展方向，這場數字化革命，也改變了傳統視覺傳達藝術設計的表現形式。1）借助多媒體和互聯網創造出新的表現形式，多媒體技術將我們所熟知圖像、文字、聲音、影像等多種信息融合在一起，用多媒體技術進行適當處理，利用互聯網技術將其顯示，具有強大的擴散性，新科技的發展使得視覺傳達藝術設計的手段發生了很大的改變，表現方式在多維空間中展現，例如，我們當前所用到的微博、微信、qq等社交軟件，就是最普通的高科技視覺表現形式，這些軟件具有海量社會信息、多樣的視覺內容、獨特的傳播手段，吸引了數以萬計人的眼光，是當前最受觀迎的視覺傳達藝術表現形式，依靠著高科技技術和各種硬件平臺設施，視覺傳達藝術設計不斷迸發出新的閃光點。2）依托設計師的創造力發掘出新型的表現形式。創造、尋求、思考、發掘最具有時代特色精神的視覺傳達藝術表現形式，設計師要有信心創造出經得起歷史檢驗的絕世佳作，這是時代賦予視覺傳達藝術設計者的使命。在當前社會市場經濟之下，將科學技術和作品設計進行完美的結合，將表現方式推陳出新，不斷豐富當前的視覺傳達藝術設計表現形式，并積極發掘出新的視覺傳達方式。

三、語言形態多維化。

視覺傳達藝術設計主要是通過看這個感官形式傳遞給我們，具有非常強烈的沖擊力，印象深刻，因此，只有設計者不斷創造出新的視覺傳達語言形態，才能更好地傳播到社會中。運用多維手段實現語言形態的新型創新，視覺傳達視覺藝術發生了多次變革，許多在當時很小的藝術流派都逐漸成為現在首屈一指的時代潮流，一些不被社會接受的新潮萌芽，都是從實現視覺語言開始的，這些設計精英引領時代發展的新興潮流，為了尋找符合時代特征的視覺語言形態進行了不懈的努力，視覺語言形態是由圖形、色彩、線條、等元素配合光的移動而創造的，而且如果想要將這些要素重新組合出現新的視覺語言，就要發現這些元素新的內容、新的視角，讓大眾看到的第一感覺是不可思議，讓人驚嘆。

當今人們通過視覺媒介獲取大量的信息的同時，品味也越來越高端，并且提出了更高的要求，傳統的視覺藝術人們已經不愿意欣賞，而更傾向與選擇多種元素混合的作品。因此，這也驅使創始者要堅持多重信息建構。

1）傳統元素和時尚元素進行結合。傳統元素和時尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互為彼此，傳統元素經過歷史的沉淀，有著濃濃的歷史感，時尚元素有著時代的鮮明特色，是時代的結晶。時代元素可以借鑒傳統元素，反應時代潮流需求。

2）人文元素和自然元素完美結合，人文元素有著人類的情感，富有靈性，自然元素有著自然的樸實，鬼斧神工，將二者進行結合，從而達到天人合一，使作品能夠更具有魅力。總之，要想做到視覺傳達藝術設計的與時俱進，要跟上時代發展潮流，創造出反映當今時代的優秀作品。

視覺美學論文（優秀19篇）篇五

研究探討二人轉表演藝術的美學特征，就可能把二人轉表演藝術的理論研究從原有的藝術層面上升到更高級次的美學層面，即藝術哲學層面，因為美學曾被德國著名美學家黑格爾稱作是“藝術哲學”。

哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，他們一道構成了人類精神王國的兩座高峰。

具體而言，二人轉表演藝術的美學特征，主要有以下幾點——。

一.民間性。

著名二人轉理論家田子馥在其所著的《二人轉本體美學》一書中，將二人轉稱作“民間劇詩”，他指出：“東北二人轉語言，是極豐富的民間藝術寶庫，它撲朔迷離，五彩繽紛，用一般的.方法，是不易得到全面闡釋的。”“‘民間詩’不一定都是農民親手創造的，但確是‘民間作品’，包括民歌、民謠、短詩及二人轉‘唱詞’，包括‘詩體故事’，在民間保存下來傳播開去，它是按東北農民的理想、意愿，抒發一種情懷，創造一種意境，充滿著游戲、娛樂和諧趣氛圍。雖說不是嚴格意義的詩，卻飽含著詩趣，必須當作詩去寫，才能加劇詩的情味。”（《二人轉本體美學》第277頁）。

“民間劇詩”的核心是它的民間性，即王肖先生所說：“二人轉的唱詞，過去有的長達三百句，短的二三十句，一般都有二、三百句。今天多半在一、二百句之間。一、二百句唱詞，要寫景、寫人、寫故事，確實不易，要有技巧。藝人要求好唱詞，要有實惠嗑兒、骨頭話、扎心段、喜興詞、活動篇和優美句。這是藝人多年演唱的經驗，從中可以悟出一點道理。”（《土野的美學》第39頁）。

二人轉劇本的民間性，要求其表演藝術也要以民間性的美學特征與之相匹配。因此，二人轉表演藝術屬于民間藝術范疇，即是“草根文化”、“平民藝術”，而不是“精英文化”、“高雅藝術”，是“下里巴人”而不是“陽春白雪”。

因此，又派生出二人轉表演藝術的土野性、通俗性、淺顯性等特點，皆以民間性為根，這一民間性特點，在趙本山、小沈陽等二人轉表演藝術中，得到生動的展現。

二.地域性。

二人轉作為東北地區的藝術形式，充滿地域性特點，它素以“東北人、東北事、東北風、東北味兒，東北情”的地域性美學特征著稱于世。

眾所周知，地域文化是民族化集合體中最基本的構成要素，魯迅先生說過：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”（《魯迅全集》第12卷第391頁）。

二人轉整體的地域性美學特征，決定了其表演藝術也必須以地域性美學特征為神髓。這種地域性，不僅體現在“東北性”上，而且體現在東北三省的不同地域性上。所謂二人轉的四大流派：“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東要棒。”即指以遼寧營口為代表的二人轉以舞（浪）為重；北路以黑龍江北大荒為代表的以唱為主；遼寧黑山為中心的以板頭瓷實為重；東路以吉林市為代表的以五彩棒為重。這種地域性美學特征，至今仍在延續發展。以“北派”二人轉表演藝術為例，從徐生、呂鴻章（“大彩霞”）、胡景歧（“胡二浪”）、蔡興林（“粉蝴蝶”、“二人轉的梅蘭芳”），到改革開放以后的黃啟山、張野、劉勁松、劉秩等等，都以鮮明的黑龍江“北派”二人轉地域性美學特征取勝，即以粗獷豪放、火爆熱烈為主要特點，這又與黑土文化的精神相一致。

三.創新性。

任何藝術都要與時俱進，不斷創新，才能不斷發展，不斷繁榮。二人轉表演藝術以創新發展性的美學特征，贏得了一次又一次的藝術輝煌。仍以黑龍江二人轉的表演藝術為例，張野在《傻子相親》中，以精彩的“說口”、“唱腔”、“使相”，贏得了“天下第一傻”的美稱；黃啟山在《豬八戒拱地》中以精彩的邊沿藝術，贏得了“天下第一豬”的美稱；劉惠秩在《豬八戒懷胎》中，在發揚二人轉表演藝術載歌載舞的同時，借鑒吸收了諸多姐妹藝術的表演手段，成功地塑造出活潑可愛的豬八戒的藝術形象，又都以表演藝術的創新為生命和靈魂。因此我們有理由認為：創新性是二人轉邊沿藝術美學特征的重中之重。

視覺美學論文（優秀19篇）篇六

在攝影藝術創作中，為了使作品能夠更加完美的表現主題，常常有意無意地運用對比手法。對比作為藝術重要的表現手段，廣泛運用于攝影構圖和造型中，對畫面主題思想內容表現起著非常重要的作用。為了更好地掌握對比手法，我們應該分析對比的作用，以求更深刻的廣大攝影愛好者了解和掌握。對比的形成，有它的生理因素，也有它的心理因素。人的視覺及其神經感受過程具有一定的特性，這些特性是形成“對比”的生理基礎。攝影藝術創作中的對比大體分為兩大類：即內容上的對比和形式上的對比。

內容上的對比。

這一類的對比，要求攝影家具有敏銳的觀察能力和深透的理解能力，善于發現，掌握抓取那些具有對立因素，但又不為一般人所注意的客觀事物。也需要攝影家具有高度的藝術素質和表現技巧，善于用自己的鏡頭把它們組織成互相映照，或相克相生的畫面來，使作品主題突出形象鮮明，又含蓄雋永。內容上的對比，多半是通過一些社會現象、歷史事件來進行，對比的效果最終側重在思想內容上。如新舊社會的對比、貧富懸殊的對比、勝利與失敗的對比、興起與沒落的對比、先進與落后的對比、歡樂與悲傷的對比等等。

形式上的對比。

形式上的對比是藝術造型手段形成的對比，對比的效果側重在藝術造型上。它包含形體對比、影調對比和色彩對比。形體對比是通過不同的形體放在一起而取得的一種對比的效果。如果直線與曲線的對比，橫豎的對比，動靜的對比，大小的對比，虛實的對比，仰俯的對比，疏密的對比等都能產生形體的對比效果。影調的對比包括整幅照片上的物體相互之間的影調對比，是指照片中的強光部分與陰影部分的比例關系。比率大，對比就強烈，反之亦然。同時也指由強光部分之間所含多級層次亮度的間距。層次多，間距的比率就小，對比也小。反之，對比就大。比如：在一片不同程度的暗色調中加上一點亮調，這一小部分的亮調不僅顯得突出，而且也以自己對比的力量加強了暗色調。

色彩的對比，是根據色彩的三要素，可分為明度對比、純度對比和相互對比。對比能增強畫面的表現力，是一種強有力的表現手法。對比能產生一定的意境、情感和感染力。對比能使主體突出，形象鮮明，進而結合一定的內容能產生美感。美感是對立面的相互作用，美是多樣性的統一。如色彩的冷暖對比、黑白對比、濃淡對比、色彩的面積大小對比等等。

構圖、造型上的對比。這一類對比是以兩種迥然不同的造型手段和構圖技巧進行對比，用來突出主體，引人注目，以達到增強作品藝術表現力的目的'。

虛實對比。利用景深，使主體清晰（實），陪體模糊（虛），用以突出主體。

藏與露的對比。藏是指形象的不完整，露是指形象的完整。在人們的欣賞的習慣上，完整的形象要比殘缺的形象更為突出。

主次對比。利用物體在畫面上的位置安排來突出主體，從構圖學講中畫面中心的物體，一般比畫面邊角的物體突出。

大小對比。也稱為遠近對比，一般來講，大的比小的突出，主體近，影像大，就突出。反之陪體遠，影像小就不引人注意。

疏密對比。指畫面影像的輪廓線條、內部線條的簡繁對比，如在大片繁雜線條的物體中有一件簡潔線條的物體，那么這件物體就顯得突出了。

動靜對比。主體動，陪體靜，主體相對就突出了，主體靜，也同樣可以用陪體的運動來突出主體。

總結：

以上所講的“對比”是攝影藝術的一種重要表現手段。如果運用得當，本身也就油然而生一種美感。“對立”也就是“對比”，作為塑造鮮明人物形象和表現作品思想內容的一個重要手段加以強調，在攝影藝術創作中起到了關鍵的作用。

正確的運用對比，可以使共存于畫面中的矛盾因素更加鮮明、懸殊，映射到人的心理活動中的特點，最后得以清晰自然的表達主題內容，加深觀眾對主題內涵意義的理解，從而加強作品的藝術價值和效果。

許多成功的藝術作品都運用了對比的手法，但是我們不能片面的追求形式，為了對比而運用對比。對比作為手法，只能是以主題內容的需要和客觀事物的特征為根據來合理運用。

視覺美學論文（優秀19篇）篇七

古人的婚禮流程是十分的復雜煩瑣的，但現代婚禮崇上簡單，訂婚儀式跟三拜儀式只有短短的十幾分鐘。現代人生活節奏快，結婚的程序本來就比較多，所以新人們無暇顧及婚禮儀式上的各種煩瑣細節，更多新人追求一種簡約、時尚的婚禮流程及視覺效果，而且簡約時尚也符合大多說人的審美需求和時代的精神特征。

1.2注重個性。

現代是一個追求個性的時代，我們無時無刻都希望著與眾不同，標新立異。所以現代的個性化婚禮就剛好迎合了大眾的口味和需求。現代婚禮上的個性就是要通過婚禮這一個大舞臺來展現自己，表達自己，展示出自己的美好愛情，對未來生活的美好憧憬。追求個性最簡單的方式就是在婚禮視覺表現形式的個性化設計。例如，現代婚慶視覺設計不再拘泥于平面展示，“電子座位卡”、“網絡簽名簿”、“虛擬三維動畫背景”等走進婚宴現場，不斷更新我們的視野，使婚慶視覺設計的藝術形式日益豐富、個性化。

1.3民族性。

一個好的現代婚禮視覺設計是離不開民族性設計的。由于現代的很多人缺乏一定的民族文化素養，可以說在某種程度上傳統的文化與現代的生活狀態是一種割裂的狀態，所以導致以前很多的婚慶缺乏人文傳統內涵。隨著人們民族意識的提高，開始越來越重視婚慶上所表現出來的民族性。婚慶的設計師也從傳統的婚俗文化中吸取營養，獲得靈感，使得傳統元素與現代婚慶相結合，婚慶視覺上的形象越來越有民族性。

視覺美學論文（優秀19篇）篇八

摘要：互動藝術是觀眾參與作品的一種藝術形式，以現代科學技術為支撐，結合藝術化的表現形式，呈現出多樣化的互動藝術作品。互動藝術并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術的特征出發，探究互動藝術的變化發展及如今互動藝術的發展現狀和趨勢，審視互動藝術特有的藝術魅力。

關鍵詞：互動藝術；技術；交互。

1、認識互動藝術。

（1）什么是互動藝術。互動藝術是讓觀賞者親身體驗參與的藝術作品，是傳感技術，電子藝術和互聯網藝術相結合的多元化藝術。在互動藝術作品中，“互動”即為創作者、觀賞者及作品中事物的互動。互動藝術的表現形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分。互動藝術作品可通過感應器讓參與者的行為動作使作品做出相應的回應。通過這種形式參與者便有了選擇的權利，同時與作品有了對話交流的過程。

（2）互動藝術的特征。互動藝術的表現形式是多種多樣的，它是創作者的創意及理念與現代科學技術相結合的產物。互動藝術最鮮明的特征就是交互性，強調觀賞者與藝術作品相互溝通，共同參與。互動藝術最大的特征就是藝術與技術的結合，互動藝術以多媒體技術、電子技術、信息技術等現代科學技術為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發聲等方式親身參與到互動藝術作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創作者意圖，而且能引起更多人的關注。

2、互動藝術的發展歷程。

（1）思想轉變推動互動藝術發展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統的藝術作品傳遞的精神交流表現形式，而是開始尋找一種藝術作品與觀賞者能夠更為活躍的聯系，想要改變傳統藝術主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質的整合傳播藝術表現形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創作活動不是由所有藝術家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認上和他的鑒定解釋上的聯系，通過進一步增加他自身的想法繼續促成創作活動”，“這是觀眾來創作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現了能讓更多的人接觸到的街頭藝術，并且以集體創作、共同參與的方式創作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術作品中。并且，在六十年代初產生的激浪藝術闡釋了另一種藝術思想，倡導拋棄傳統的藝術觀念，確認了互動媒介的重要存在，確認了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現代藝術的嚴肅性和神圣性，確認了日常生活中簡單的和習慣性的事情和行為與藝術的內在聯系。在同一時期出現的行為藝術也推動了交互藝術的發展，此時的藝術家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些精神內涵，營造出觀者與藝術家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關系。這些新興的觀念與藝術形式與互動藝術都有著千絲萬縷的聯系。

（2）技術發展開拓互動藝術空間。從六十年代起，藝術家的創作引進了計算機工具，利用計算機技術所呈現的效果為藝術家創作增加了新的靈感，為藝術的設計創作打開了一種新的空間。藝術家利用計算機程序代替傳統工具進行藝術創作，不斷地探索技術所能為藝術創作帶來的無限可能。藝術作品中運用靜態與動態圖像的結合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網絡等多種方式來表現、發展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數字技術的發展，互動藝術逐漸被推到大眾面前。數字技術的不斷發展使互動藝術作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術作品運用的主要技術是圖像、聲音處理的相關技術以及捕捉人體動作及相關信息的傳感技術。互動藝術一直不斷的運用各種新興技術探索創新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應互動，成為作品的參與者來完成與藝術作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術構成了任一藝術性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達我們的創作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術作品至關重要的。”

3互動藝術的應用與展望。

互動藝術是借鑒了藝術和運用技術方法結合實踐的綜合體，同時體現了藝術蘊含的美和技術創造的美。但互動藝術并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發揮了結合了藝術的優勢，又創作出新的藝術表現形式。對于互動藝術的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產生更加強烈的興趣。如柏林藝術家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術家們現在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環境產生更多的聯系。這些新的互動作品制造出更為復雜的互動關系，很多互動藝術存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創作者利用數字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發現usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術作品內涵的高科技所實現的，是互動藝術與傳統藝術表現上的最大區別，也正是互動藝術所特有的吸引力。然而互動藝術的美感并不是簡單的靠技術來支撐，互動藝術作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術的美是涉及思想深處的，有不可預測的影響力，給人新的思考。互動藝術作品以裝置硬件為基礎，結合相應的技術所達到的特有的交互效果，使其在很多領域都有較為廣泛的應用。如在各類展覽中的應用、虛擬現實中的應用以及人工智能和網絡傳播等等。

隨著科學技術的高速發展，互聯網應用的不斷更新必然會對互動藝術產生巨大的影響，互動藝術作品的創作也有了新的高度，呈現出更多的表現形式和交互功能，為藝術家的創作開闊了視野，同時也帶來挑戰。這就需要設計者運用其獨特的設計思維和創作理念進行創作設計，相信更多的互動藝術作品能夠在更多的領域得到應用。

參考文獻：

[1]馬曉翔.西方互動藝術的概念和發展[j].畫刊.（2）.

[2]權英卓.王遲.互動藝術新視聽[m].中國輕工業出版社，.

[3]彼得·維貝爾.白南準：推崇媒體的神秘主義者[j].世界藝術當代卷.（5）.

[4]陳玲.新媒體藝術史綱：走向整合的旅程[m].清華大學出版社..

[5]雪竹.李顏妮、互動藝術創新思維[m].中國輕工業出版社.2007.

[6]周娉.互動裝置的體驗設計研究[d].武漢理工大學.2008.

視覺美學論文（優秀19篇）篇九

婚姻狀況：已婚年齡：28。

現所在地：沈陽市東陵區身材：165cm/60kg。

人才類型：普通求職工作經驗：3年。

希望地區：沈陽市月薪要求：面議。

希望崗位：文職類。

【教育狀況】。

畢業院校：沈陽市魯迅美術學院學歷：大專。

語言能力：英語（一般）；普通話（良好）。

教育經歷：年月——年月院校／機構名稱專業職務。

05月至06月畢業于魯迅美術學院視覺傳達設計專業大專。

09月至07月畢業于沈陽市商務管理學校商業事務管理專業中專。

【工作經歷】。

年月——年月公司名稱職務離職原因。

206月—8月在沈陽印之美圖文設計公司，職務：平面設計工作，

月—7月在沈陽市金色麥田廣告公司，職務：廣告平面設計工作，

無

【自我評價】。

本人性格外向、個性活潑開朗、愛好廣泛；具有較強的協調和適應能力；有一定相關的工作基礎；本人能夠熟練掌握和運用計算機的辦公自動化和一些平面設計相關軟件，有一定美術功底。

在市場競爭如此激烈的今天，最重要的'就是個人的能力，相信我會是貴公司合適的人選，同時希望貴公司能給我一個合作的機會，讓我能有一個展示自我的平臺，我也會用自已的努力和貴公司一同成長！！！

【求職意向】。

應聘行業：文職類應聘職位：行政文員/助理/設計助理/。

工作地區：沈陽市工作類型：全職。

月薪要求：面議食宿要求：

視覺美學論文（優秀19篇）篇十

藝術設計(視覺傳達)(visualcommunicationdesign)是為傳播特定事物通過可視形式的主動行為。大部分或者部分依賴視覺，并且以標識、排版、繪畫、平面設計、插畫、色彩及電子設備等二度空間的影像表現。視覺傳達設計的過程中發現了一個現象：傳播、教育、說服觀眾的影像伴隨以文字會具有更大的影響。所具有的含義是：以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。所謂“視覺符號”，顧名思義就是指人類的視覺器官dd眼睛所能看到的能表現事物一定性質的符號，如攝影、電視、電影、造型藝術、建筑物、各類設計產品、城市建筑以及各種科學、文字，也包括舞臺設計、音樂、紋章學、古錢幣等都是用眼睛能看到的，它們都屬于視覺符號。所謂“傳達”，是指信息發送者利用符號向接受者傳遞信息的過程，它可以是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達，如所有的生物之間、人與自然、人與環境以及人體內的信息傳達等。它包括誰、把什么、向誰傳達、效果、影響如何這四個程序。例1：外觀設計：建筑，工業產品。例2：宣傳：機構形象的推廣，商業廣告等。在中國與世界上很多國家，視覺傳達設計一詞被等同于平面設計，在大學專業劃分里，這也是平面設計方向的學科而廣于圖形設計。視覺傳達設計的設計師一般也稱為平面設計師，并且與工業設計師、服裝設計師、網頁設計師和it工作者有區別。

視覺傳達設計的要素歸納為：文字、圖形、色彩三個基本要素。文字是人們思想感情的圖畫形式，是記錄語言信息的視覺符號。

文字演變象形文字：利用繪畫表現思想、記錄事實;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含義，并且是依照一定的構成法則組成;傳統的字體：往往有襯線，并可以從中看到鐫刻字體所運用的工具的痕跡;過渡性的字體：大多數雖然也有襯線，但是字體中的粗細反差已經不明顯;現代的字體：更加趨向清晰簡潔，襯線已經完全被去除，線條沒有粗細之分;今后的數碼文字：將更加靈活、自由，使所有的文字嘗試都成為可能。

文字設計從視覺角度上講，任何形式的文字都具有圖形含義。文字設計不僅僅是字體造型的設計，還是以文字的內容為依據進行藝術處理，使之表現出豐富的藝術內容和情感氣質。文字設計主要內容：研究字體的合理結構、字形之間的有機聯系、文字的編排。文字設計分類：平面文字設計、立體文字設計、動態文字設計。

編排“自然界的一般形式便是規律”，“這種規律也是藝術形式美的依據”。――恩格斯人們將自然之美的形式特征歸納為形式美法則，其中就包括了變化統一、對稱呼應、條例反復、節奏韻律、對比調和等;視覺傳達設計作品都是對一些具有特定性質的構成要素進行組織之后，使其達到的“最必然和最終極的一種形態”。1、編排的概念編排――以傳達的主體思想為依據，將各種視覺要素進行科學的安排和組織，使各個組成部分結構平衡協調。視覺傳達設計各構成要素的編排，是在突出重點的基礎上達到渾然一體的效果。編排自始至終要抓住人們的視線，以“瞬時注目”為目的，比例恰當、主次分明，使視覺焦點處于最佳的視域，使觀者能在瞬間感受主體形象的視覺穿透力。[4]2、人的視覺流程“視覺流程”――人在觀察或者閱讀的時候，視線有一種自然的流動習慣。一般來說，都是從左到右，從上到下，從左上到右下流動，在流動過程中，人的視覺注意力會逐漸減弱。人的最佳視域――一般在畫面的左上部和中上部，而畫面上部占整個面積的三分之一處是最為引人注目的。理想的視覺流程符合人的認識思維發展的邏輯順序，自然、合理，在編排設計中，也要依據人的這一視覺生理特點，使傳達要素盡量按照人的視覺流程流動，并且可以利用各視覺元素之間產生的節奏增強閱讀的趣味性。3、編排設計的形式與方法隨著視覺傳達設計的發展，編排的概念已經不僅僅局限在二維空間上面，空間視覺元素的編排和動態視覺元素的編排已經越來越受到重視。(1)平面編排設計包括：書籍、報紙、雜志的版式設計以及一些廣告、展板的編排主要元素：文字、圖形、色彩。(2)空間編排設計空間編排設計――在三維空間里對視覺元素進行排列、組織包括：展示設計、指示系統設計等。(3)動態編排設計動態編排設計――多媒體動畫的編排，將靜態的圖形或文字進行編排設計，使它們隨著時間的變化產生或改變自身的運動，由此產生了新的運動特征。

視覺美學論文（優秀19篇）篇十一

雖然國內各主要藝術院校和綜合性大學藝術系的有關專業都不斷地在擴大招生人數，但培養出的設計專業人才還是遠遠不能滿足社會的需要，呈現出供不應求的狀態。

由于商品市場的刺激和需求，視覺傳達設計行業一直是社會熱門行業。

視覺傳達設計行業的應用已無處不在，各類展覽展示發布機構、超市、銀行、大中型商場櫥窗、企事業單位宣傳機構等越來越多地依賴于視覺傳達行業的介入。

設計公司、裝飾設計公司、裝潢設計公司、廣告公司等大量涌現，急需經過系統視覺傳達設計專業培養的人才。

設計從形式到內容形成一個完美的`藝術整體。

對那些想深入學習設計的朋友，建議你到專業的培訓機構進行系統的學習，只有這樣才能學會設計的精髓知識。

為你推薦清美培訓中心，清美培訓中心自成立以來，一貫嚴謹治學，秉承學樣的專業優勢，在藝術設計培訓領域開展了深入的研究和教學研討活動。

使得我們一直走在專業發展的前沿。

視覺美學論文（優秀19篇）篇十二

姓名：

國籍：

中國。

目前所在地：

黃埔區。

民族：

漢族。

戶口所在地：

湖南。

身材：

172cm74kg。

婚姻狀況：

已婚。

年齡：

培訓認證：

誠信徽章：

求職意向及工作經歷。

人才類型：

普通求職。

應聘職位：

市場分析/調研人員：調研專員、采購員：采購員、市場企劃專員：市場策劃專員。

工作年限：

5

職稱：

中級。

求職類型：

全職。

可到職日期：

一個星期。

3500--5000。

希望工作地區：

廣州。

個人工作經歷：

公司名稱：

起止年月：-02～-11創維集團。

公司性質：

私營企業所屬行業：家具/家電/工藝品/玩具/珠寶。

擔任職務：

產品策劃專員、采購員。

工作描述：

離職原因：

教育背景。

畢業院校：

湖南師范大學。

最高學歷：

本科獲得學位:學士學位。

畢業日期：

所學專業一：

所學專業二：

旅游產品設計。

視覺美學論文（優秀19篇）篇十三

課題來源、選題依據和背景情況;課題研究目的、學術價值或實際應用價值。

(一)課題來源：本課題來源于青島濱海學院藝術學院教師自選課題。

(二)選題依據和背景情況：

1、近年來，公益廣告與百姓生活息息相關，它的重要性已被越來越多的人所認識。平面廣告必須具有攫奪的震撼力，才能在一瞬間吸引大眾的目光，文字是最具有表現力的元素，是視覺傳達的中心，它在平面公益廣告中更占有舉足輕重的地位，在一定程度上決定了一則公益廣告的成功或失敗。

2、平面公益廣告中的語言是最重要和最有效的設計手段。表現藝術的語言不可缺少的精神就是是情感因素，而字體設計中的情感是設計師、大眾的一種高層次的信息傳遞過程。文字作為設計中突出的元素，作為集符號、色彩于一體的視覺元素，越來越多地成為一種有效的視覺語言。

(三)研究目的：

字體設計作為視覺傳達重要的表現手段之一是時代精神的體現者，優秀的字體設計能在當今諸多的信息傳播領域中起到很好的信息溝通作用，最終目的是在于如何將字體具體地運用在實際的設計中，表達廣告的主題、抒發情感的直接信息。因此，優秀的字體設計在當今諸多的信息傳播領域中起到了很好的信息溝通作用。

(四)學術價值：

公益廣告所表達的內容是對社會的關懷，因此，從情感角度出發來研究公益廣告的字體設計更具有現實意義，這樣才能使廣告招貼的創意迎合受眾的情感需求深入人心，達到良好的宣傳效應。所以，本文從情感角度出發研究平面公益廣告中的字體設計并結合中國傳統文化的借鑒引用，以引起大眾感情上的共鳴從而帶來良好的社會效應。

二、文獻綜述。

國內外研究現狀、發展動態;查閱的主要文獻。

(一)國內外研究現狀：

1、國外的研究現狀：

20世紀40年代國外就出現了公益廣告，許多企業開始關心社會,或喚醒人們重視家庭關系,食品安全及強調環境保護的重要，公益廣告從而在受眾心目中塑造起企業良好的形象。經過多年的發展，國外企業公益廣告形成完善的運作方式。

2、國內的研究現狀。

目前，中國正處在經濟全球化的歷史時期，公益廣告以其對社會現實生活的深切關注，具有短小精悍、以情動人的特點幫助人們確立一種適合時代需要的新價值觀念，而對廣告中起到重要引導和宣傳作用的字體設計更是達到了更高的要求。

(二)發展動態：

招貼中的字體設計在招貼廣告中的易用能起到有效的宣傳作用，是表達廣告主題、抒發情感的直接信息符號，具有舉足輕重的.作用。不論中文還是外文，文字都是傳達信息的直接載體。

(三)查閱的主要文獻：

【1】《現代中外文字藝術設計》曹方，江蘇美術出版社，;。

【2】《字體設計》臧勇、錢鈺，湖北美術出版社，;。

【3】《招貼設計》程彥平，北京理工大學，;。

【4】《世界平面設計史》王受之，中國青年出版社，;。

【5】《視覺形態語義》董衛星，上海大學出版社，;。

【6】《招貼設計》汪田明，李曉卿，湖南大學出版社，20;。

【7】《藝術字體屬性論》錢偉明，青年文學家，;。

【8】《視覺傳播：形象載動信息》，(美)萊斯特，中國傳媒大學出版社，20;。

【9】《符號學原理》(法)巴爾特，中國人民大學出版社，;。

三、研究內容。

1學術構想與思路;主要研究內容及擬解決的關鍵問題(或技術)。

(一)構想與思路：

1、以食品安全為主題設計三張一系列海報招貼;。

2、運用字體的設計傳達畫面含義;。

3、倡導的形式鼓動讀者，畫面視覺效果和諧統一。

4、論文中會重點概述主題和畫面的結合方法。

(二)主要研究內容及擬解決的關鍵問題：

1、探討關于食品安全問題備受關注的原因和公益廣告的重要性;。

2、創作中怎么以最直觀的形式將食品安全這個理念傳達給觀眾;。

3、字體設計的風格同要表達的寓意相結合方法的理論概括;。

4、在實際展板設計中怎么調整畫面色彩關系和文字編排;。

5、在論文中詳細闡述三個展板內容和表現形式如何聯系統一;。

2擬采取的研究方法、技術路線、實施方案及可行性分析。

(一)研究方法、技術路線、實施方案。

1、搜取可利用的文字信息及相關的字體設計手法;。

2、表現畫面主題的色彩與文字版式設計;。

3、用ps軟件處理文字的效果和招貼整體的版式使畫面有視覺沖擊力、感召力;。

(二)可行性分析。

現在的專業知識足以讓我有創作出一套完整有新意和欣賞價值作品的能力和把所學軟件課程運用到創作中。期間如有進展難度會請教指導教師引導自己進一步完善作品。

3論文(設計)進度安排。

起止時間主要內容預期目標。

201x.2.2至201x.5.1完成畢業設計初稿，完成畢業論文的寫作。

視覺美學論文（優秀19篇）篇十四

摘要：古徽州地處三省交界處，人杰地靈，徽雕的產生有其必然的因素，“三雕”有著其獨特的藝術價值，在研究中國文化，民間藝術和文人藝術相結合的方面很值得我們借鑒，其精湛的技藝，精美的雕刻藝術品更是國之瑰寶，世界的寶貴文化遺產。

關鍵詞：徽州；三雕；裝飾；寓意。

根據史料記載，古代的徽州就在現在的安徽省南部，主要分布于安徽宏村，西遞，江西婺源一帶，處在三省交界處。徽雕應用于建筑裝飾上，裝飾性風格具有濃烈的文化地方特色。徽雕主要有用于祠堂廟宇，園林民居的裝飾的表現上，還用于室內家具的室內用品。我經常帶學生去安徽江西寫生考察，逐漸了解了徽雕這一門獨特的雕刻藝術。

徽州的“三雕”主要指木雕、磚雕、石雕，徽雕之所以昌盛，有他的必然的原因。首先徽州山林地區，盛產木材。尤其是各種木材很多，取材很方便，所以他們大量的應用于家庭院落的裝修裝飾，例如室內的屏風，日常使用的桌子、椅子、床、書架、書房。再次石雕之所以非常的流行，就是因為這地方黟縣地處山中，周圍有大量的的大理石，這種大理石叫做“黟縣青”被廣泛用于村子的建設建筑中，這種石頭有它的獨特的藝術價值，經過打磨之后，會出漂亮的線條紋理，不僅石質堅硬，而且易于雕刻，所以被大量應用。還有就是因為徽商為了光宗耀祖，他們做了一輩子的生意，回到家鄉，他們用大量的財力來修建祠堂，建立自己宗族，以顯示豪華富貴的家庭背景和顯赫的地位。他們用了大量的財力同時也培養出大量的能工巧匠，使得他們的雕刻技藝在大量的實踐中不斷爐火純青，獨秀一枝。最后徽州此地山清水秀，在黃山腳下，皇室家族的帶動和提攜，加上先人的智慧古訓，走出一條耕讀并舉，亦商亦儒，以商養儒的路子，出現大量的仕途，商道都非常通達的歷史名人、達官上卿，他們賺了錢，發達了又回家鄉開學堂，教育后代，他們的發展同步也帶動了此地的文化發展，徽雕就是在這么一個環境下形成的，其淵源于宋代，到明代清末極為昌盛。

我們首先看木雕，其主要應用于房屋的建構和裝飾，古代大多數采用木質結構建，門窗床多采用了雕刻藝術，通過這種方式來顯示家庭地位。主要體現在門樓、窗戶的裝飾圖案的地方。下面我們繼續分析一下其藝術特點，刻在門上窗上的木雕形象大多線條流暢，圓潤飽滿，十分干凈利索。線條組織和疏密節奏飛舞流動。造型上笨拙可愛，夸張變形突出特點，簡潔概括突出特征。外形很整，神情自然傳神，動作表情表達十分到位。寥寥幾筆，栩栩如生，左顧右盼，形成經典的模式。木雕的雕刻題材，有人物，走獸，花鳥，魚蟲，樓臺亭閣等。其中有很多獨特的動物，例如鹿，牛羊，蝙蝠，蟾蜍，喜鵲都進行了典型的概括，很具有代表性。另外還包括一些植物，如蓮花，菊花，梅花，也進行了經典的概括特征，十分明顯。木雕形象同時都進行了點、線、面的平面化的處理，極具有現代感。木雕還有一個非常重要的特點，就是經常用比喻的手法或者暗示的寓意，例如仙桃代表長壽；蓮花和蘆笙放在一起表示連生貴子；石榴暗示多子多福；把銅錢和蝙蝠放在一塊以為福壽雙全；瓶子里插了一把扇子就是說平生要積善累德；一個小孩兒手指天空代表指日高升；三寶方天畫戟代表連升三級。木雕在安徽徽州一帶起到了一種日常教育的作用，在潛移默化中進行了理學教育，尤其是對于幼學啟蒙十分重要。有些在題材上如漁樵耕讀，福祿壽喜，一些內容上都從書里提取出來，忠孝結義，富貴吉祥，仙人菩薩，無所不包。有些講了一個一個的故事，有些是直接把書籍里邊的故事刻出來以教育后人，各種形象的雕刻都是有其特定的意義和美好的愿望的，如五子登科，平步青云，百子圖，官拜公卿，福祿雙收。都是對人生幸福的完美的天倫之樂的向往。木雕的雕刻十分細膩繁復，講究藝術美，有的講究鏤空的效果，鏤空的層次很多，題材都在不同平面上內部中空，層次分明雕刻藝術十分高超。雕刻完之后，為了保護木雕，也是為了獲得最美的效果，木雕表面又多用油漆彩繪，使得顏色鮮亮明快，內部的形象多用金色或金箔描繪，金燦燦的光彩艷麗顯得有富貴之氣。木雕主要采用浮雕和透雕相結合的方法，借助于流暢的線條，簡潔古樸的造型，強調了對稱及富有裝飾的現代趣味，徽州的木雕雕刻風格樸實粗曠，平面突出。一直到明清后期，雕刻藝術日益繁榮，家家戶戶都都采用木雕來裝飾室內家居。

第二種是磚雕，主要應用于門頭上面，門檻，起到裝飾作用。顯示門第的不同，家族顯貴的作用。雕刻方法十分突出形象，大都是浮雕，凸顯出磚面之上，一般是左右對稱成雙成對的形象，鑲嵌在大門門頭之上，大多是吉祥瑞獸，大象，蟾蜍，錢幣，麒麟送子，蓮花，寶鼎出祥云，蝙蝠成雙對，而且磚的外形也不是完全方形的，大多是小扇形，菱形的。這樣磚雕十分靈動柔美，磚雕各種形象的表現也十分精細流暢，形象中的各種裝飾紋案，裝飾感十分強烈，而且有著美好的寓意。形象造型笨拙，有福氣之感。構圖采用平面并行排列，形象都處在同一平面上。這樣和門頭飛檐組合起來，使得門面很有氣派，格局不凡。

第三種是石雕。石雕的代表一就是在西遞宏村鑲嵌在墻上的石窗樓窗，很多有圓的、扇形的、菱形的比比皆是。上面雕刻著精美的圖案，有梅蘭竹菊圖，吉祥瑞獸等等。還應用于其他的地方，如房屋的臺柱門樓，起到裝飾作用。石雕多是小型動物石雕，造型樸實，神態自然，大多是小獅子或麒麟。二就是牌坊，更具有代表性，是皇帝賜給功臣表彰大臣的，歌功頌德，雕刻藝術價值更是精湛，西遞的胡文光的牌坊最具有代表性。胡文光在明代嘉慶年間，中狀元后來皇帝批準在他家鄉建了這座功德牌坊。以表彰他在當官的時候做了很多好事善事。胡文光的牌坊有它獨特的魅力和價值，是牌坊和雕刻藝術的完美結合，牌坊上雕刻的吉祥瑞獸，牌坊上有四個大柱子，柱子下端都雕刻石雕大獅子，獅子刻的非常栩栩如生，是完整的雕塑，大獅子和小獅子嬉戲打鬧。牌坊中部刻有仙鶴麒麟瑞獸，在牌坊上部刻有天官賜福，仙人石雕，牌坊有大量鏤空石雕，極盡繁復，一般多為透雕，還有圓雕、線雕等與各種技法的并用，可稱為石雕中的精品。

徽州“三雕”受到中國傳統文化的影響，本身在故事題材上多為民間傳說，神話典故。動物圖案也多來自于民間傳說，花鳥圖案，吉祥圖案。徽雕是中華民族民間文化與文人文化相互結合而產生的一種民間藝術。自身體現了民間藝術的特色，也充分體現了中國傳統文化的載體的演變和發展變化，是中華民族民間藝人的藝術才華的表現。也是中華民族的優秀傳統的體現，是中國民間藝術的瑰寶，也是中國雕塑史上的具有代表性的作品，值得我們很好的研究和發掘，以便我們把它傳承下去，讓我們的子孫后代知曉我們傳統文化的精湛和偉大。

【參考文獻】。

[1]楊文論徽州古建筑“三雕”之美.

[2]武旭峰編著、西遞、宏村[m]、廣州：嶺南美術出版社.2013.

視覺美學論文（優秀19篇）篇十五

大學學視覺傳達設計專業，其實是非常有前景的專業，視覺傳達設計行業的應用無處不在，各類展覽展示發布機構、企事業單位宣傳機構等越來越多地依賴于視覺傳達行業的介入。設計公司、裝飾設計公司、裝潢設計公司、廣告公司等大量涌現，急需視覺傳達設計的`專業人才。雖然國內各大藝術院校都在不斷擴招，但是市面上還是出現了供不應求的情況。

視覺美學論文（優秀19篇）篇十六

婚姻狀況：未婚民族：漢族。

培訓認證：未參加身高：158cm。

誠信徽章：未申請體重：40kg。

人才測評：未測評。

我的'特長：

求職意向。

人才類型：應屆畢業生。

應聘職位：平面設計師：平面設計，包裝設計：，排版設計：

工作年限：0職稱：中級。

求職類型：實習可到職日期：隨時

月薪要求：1000--1500希望工作地區：廣州,東莞,深圳。

工作經歷。

公司性質：民營企業所屬行業：廣告。

擔任職位：平面設計。

工作描述：主要設計海報、宣傳單、折頁、菜譜，

離職原因：家里有事。

志愿者經歷。

教育背景。

畢業院校：潮汕學院。

起始年月終止年月學校（機構）所學專業獲得證書證書編號。

語言能力。

外語：英語一般粵語水平：一般。

其它外語能力：

國語水平：良好。

工作能力及其他專長。

主修三大構成、編排設計、標志設計、flash動畫制作、包裝設計、企業vi設計、廣告策劃設計、圖形創意設計、字體設計、網頁美工設計等等，精通phtotoshop、coreldraw和ai等等軟件，熟練flash軟件制作，懂得3dmax和cad等軟件。

詳細個人自傳。

作為初學者,我具備出色的學習能力敢于創新,不斷追求卓越;作為參與者,我具備誠實可信的品格,富有團隊合作精神，有很強的吃苦耐勞品質,對工作認真負責,積極進取,個性樂觀,敢于面對困難與挑戰,具備強大的設計潛能.

視覺美學論文（優秀19篇）篇十七

視覺美學是一種二十世紀始流行起來的一種思想體系，代表了人類對于視覺的藝術審美的探究和總結。它不僅僅是對于視覺和審美的探索，而且也成為了人們生活中的一種美學觀念。在我的日常生活中，從工作到休閑，從精神文化到生活環境，視覺和審美已經成為影響和構建我的生活體驗的一個主要元素。

第二段：如何理解視覺美學。

視覺美學是人類對于視覺藝術的欣賞、判斷、表現等方面的總體思想，它是一門跨學科的學科。對于人們來說，視覺美學是在感性和理性兩個方面的相互運用，達到了以人為本、完美視覺世界的最高境界。視覺美學也是一種文化價值的載體，通過欣賞和美化來傳遞文化的價值觀和審美觀，并構建出人們追求美好生活的夢想。

學習視覺美學可以讓我們更好地欣賞和理解藝術作品，能夠更好的了解藝術風格、水平和歷史背景，從而能夠深入的了解藝術家的精神世界，完美的理解藝術作品的作者的內心世界，這對于我們提高審美素質，豐富生活閱歷，增強自信心，培養獨立思考，準確判斷的能力是很有益的。

除了美術作品的欣賞外，視覺美學的應用范圍還很廣泛，例如：室內和城市建筑的設計、服裝設計、產品設計、網頁設計等，在很多方面都需要我們了解和運用視覺美學的知識，從而能夠使設計更加優雅、美觀、協調。在日常生活中，認真的去了解和學習視覺美學的知識可以讓我們更好的欣賞生活中的美好，提高我們的生活品質。

第五段：結語。

視覺美學作為一個永恒的文化，它是對視覺的美感和審美價值觀的總結。在日常生活中，我們時時刻刻都會受到這種思想的影響，因此學習和應用視覺美學對我們的成長和生活都有著很大的推動作用。每個人都有自己的對于美的見解，如何更好的去認識和了解它，學習視覺美學是一個很好的途徑，它可以幫助我們更好地欣賞和創造美的世界。

視覺美學論文（優秀19篇）篇十八

視覺美學是一門與人們日常生活密切關聯的學科，其內容包括形式美學、色彩美學、空間美學、線條美學、造型美學等多個方面，以及相關的思想、文化等。在我的工作、生活中，我也不斷地接觸、了解和體驗著各種形式的視覺美學，逐漸形成了許多個人心得體會，從而更好地欣賞、理解和運用視覺美學。

第一段：美是至高的追求。

人類自古以來就追求美，無論是傳統的文化藝術，還是現代的科技創新，都包含著對美的追求和探索。在視覺美學領域，也存在著千百種不同的美學觀念和取向，但它們的本質都是追求和體驗美的感受和價值。美是至高的追求，可以激發人們的感性和理性，拓展我們的視野和認識，使我們感受到生命的純粹和意義。

第二段：美的表現方式。

視覺美學的表現方式非常多樣化，可以是色彩豐富的畫作，光影變幻的建筑群，自然景觀的壯闊雄奇，也可以是簡潔明快的平面設計、符號、標志等。這些作品和實物都是人類藝術創造和自然演化的產物，蘊含了深厚的人文、歷史、地理等背景與內涵，讓人流連忘返，不斷深入地探索和解讀其中的奧秘。

第三段：審美的主體和客體。

視覺美學是一門關于審美的學科，其中主體是我們這些觀看者，而客體是那些藝術作品和實物。主體和客體在審美過程中相互作用、互動，從而產生美的感受和評價。在這個過程中，我們需要有適當的方法和標準來進行評價和判斷，例如可以從形式、色彩、結構、構圖、材質等方面進行審美分析，以及從情感、現實、歷史、文化等維度進行理解和評價。

第四段：美的價值和意義。

視覺美學的價值和意義遠不止于一時的感受和欣賞，它還涉及到我們的生活、工作、思考等多個方面。在生活中，我們可以通過欣賞美的事物，調整自己的情緒，提升自我品位和審美能力，增強自信和自覺；在工作中，我們可以通過運用美學原則和手段，提升企業形象、產品價值和市場競爭力；而在思考和研究中，視覺美學也可以幫助我們拓展知識邊界、豁然開朗、領略更廣闊的人文底蘊和時代潮流。

隨著科技的不斷進步和人類社會的不斷發展，視覺美學的未來也將面臨更多的機遇和挑戰。未來的視覺美學將更加注重實用性和創新性，更加關注人類共同的價值和發展目標，既要保持傳統的美學觀念和藝術精神，也要緊跟時代的發展和科技的創新，做出更多適合人類生活和精神需要的美的產物和實踐。

視覺美學是一個非常有趣和充滿活力的領域，在其中探索和感受美的真諦，不僅可以豐富我們的文化生活和審美體驗，也可以幫助我們實現更多的內在和外在價值，成為一個更加有品位、有創造力的人。

視覺美學論文（優秀19篇）篇十九

培養目標：

本專業培養具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求，集傳統平面(印刷)媒體和現代數字媒體，在專業設計領域、企業、傳播機構、大企業市場部門、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的專門人才。

培養要求：

本專業要求學生具有為國學習的思想和為社會服務的理念，了解專業相關的法律法規，具有較為系統的視覺傳播專業理論和專業知識。

學生應在設計創新，語言、文字表達能力，社會交流溝通能力等方面得到全面鍛煉，并符合國家考級的外語水平。

本專業培養規格為應用型創意人才。

根據市場、中等設計學校和研究機構的需要，畢業生應具備以下三個方面的能力：

1.在專業能力結構方面，要注重創意、美學、技術表現三方面能力的培養。

創新時代創意為先，美學質量和技術表現是完善創意的重要組成部分，因此要從理論課程、基礎課程和專業課程三個模塊中建立起一個體現這個培養方向的正確指導思想，即課程教學的核心理念要貫穿于創新教學之中，在培養學生創意能力的同時提高其美學和技術能力。